Cu 11 nominalizări la Oscar și o mulțime de alte premii, Hugo este unul dintre cele mai onorate filme din 2011. „Totul despre Hugo pentru mine este înfricoșător”, mi-a spus scenaristul John Logan. „De la orfanul spart la bătrân, pierzându-și trecutul la fragilitatea filmului în sine.”
(Din Newmarket Press / It Books) Povestea unui tânăr orfan care locuiește într-o gară din Paris și descoperirile sale de moment, Hugo marchează primul film pentru copii al regizorului Martin Scorsese și primul său folosind 3D. Filmul s-a bazat pe cel mai vândut roman al lui Brian Selznick, Invenția lui Hugo Cabret . Hugo: The Script Script a fost publicat de Newmarket Press / It Books. Alături de scenariul lui Logan, cartea include fotografii, credite complete și note de producție.
Domnul Logan și-a preluat timpul din programul său intimidat de ocupat pentru a vorbi telefonic despre lucrul la Hugo . „Motivul pentru care am făcut filmul cu toții este pentru că ne-a plăcut cartea lui Brian”, spune el. „Funcționează pe atât de multe niveluri - ca o poveste de mister, un roman de aventuri, un omagiu adus cinematografiei. Provocarea în adaptarea ei a fost să păstreze un control stricte asupra narațiunii. Pentru că, în ciuda efectelor 3D și a magnificelor speciale și a seturilor și a umorului și mătura și măreția tuturor, este de fapt o poveste foarte austeră și serioasă. Secundar, și această parte a fost într-adevăr provocatoare, a lovit ceea ce credeam că este tonul corect pentru piesă. ”
Întrucât cartea lui Selznick era o combinație de text și ilustrații de 500 de pagini, Logan a trebuit să elimine unele personaje și șuvițe de complot pentru a încadra povestea într-un format de lungmetraj. „De asemenea, am adăugat lucruri”, spune Logan. „Am vrut să populăm lumea gării. Ceea ce am discutat despre Marty și despre mine a fost Spate Window de Alfred Hitchcock și Sous les toits de Paris ( Sub acoperișurile Parisului ) de René Clair. La fel ca acele filme, ne-am dorit ca lumea lui Hugo să fie plină de personaje și a trebuit să scriu viniete pentru a le dramatiza. În special inspectorul de stație, interpretat atât de memorabil de Sacha Baron Cohen. Am vrut să construim acel personaj pentru a fi mai mult un antagonist al lui Hugo, așa că am făcut multă muncă acolo. ”
John Logan (Craig Semetko) Istoria filmului este un element cheie în Hugo, al cărui complot se bazează pe cinematografia franceză timpurie. Și ca parte a omagiei sale pentru stiluri mai vechi, Logan a încorporat cât mai multe dispozitive cinematografice. Hugo are narațiuni de voce, flash-back-uri, un segment de vis-în-un-vis, secvențe silențioase, animație flip și chiar scene care recreează tehnici de filmare de la începutul secolului XX. „Am încercat să sugerăm toate diferitele moduri de a spune o poveste pe film”, a explicat Logan. „Chiar și cele mai complicate dispozitive din lume, cum ar fi coșmarul dintr-un coșmar, care este direct din filmele de groază ale lui Hammer. Ne-am dorit ca Hugo să fie o cornucopie a cinematografiei, o sărbătoare a tot ceea ce facem în filme. ”
Scrierea unor scene silențioase, spre deosebire de cele cu dialog a fost „aproape ca folosirea a două părți diferite ale creierului”, a spus Logan. O parte „scrie descrierea, care este proză și se bazează pe adjective, conducând un cititor și un filmator prin acțiune într-un fel cinetic. Cealaltă parte a creierului tău scrie dialog, care trebuie să găsească fraza perfect aleasă, cu doar suficiente silabe, nu prea mult, limbajul potrivit pentru personajul individual din scena individuală pentru a exprima ceea ce se întâmplă. "
Am găsit flashback-urile în Hugo deosebit de interesante și l-am rugat pe Logan să arate cum a găsit puncte de intrare și ieșire în trecut pentru o scenă în care Hugo își amintește de tatăl său. „Pericolul este că, dacă părăsești narațiunea prezentă prea mult timp și te implici într-o narațiune în trecut, va trebui să sari să reîncepi în realitatea prezentului”, spune el. „Și întotdeauna vrei să urmărești povestea lui Hugo. Așa că mergând în amintirile despre tatăl său, l-am făcut să privească automatul - care este și atunci când îl dezvăluim publicului pentru prima dată - și Hugo gândindu-se la geneza mașinii și, prin urmare, la relația sa cu tatăl său. Tranzițiile pentru mine au fost întotdeauna despre ceea ce gândește și simte Hugo. ”
La fel ca ceasurile, jucăriile și proiectoarele din poveste, Hugo este el însuși „o mașină precisă și frumoasă” - așa cum Logan introduce gara în scenariul său. Pentru Scorsese și echipajul său a fost o întreprindere imensă. (O călătorie filmată prin stație la începutul filmului a durat mai mult de un an.) Când Logan a început să lucreze la proiect, regizorul nu a decis încă să folosească 3D. Autorul a insistat însă că considerentele tehnice nu au avut impact asupra scrierii sale.
"Nu este felul în care lucrez sau cum lucrează Marty Scorsese", a argumentat Logan. „Am scris scenariul pe care trebuia să-l scriu pentru a spune povestea să fie fidelă personajelor, iar cerințele tehnice au urmat. Urmează realitatea realizării de filme, de a aduce un scenariu la viață, care sunt cerințele tehnice. Așa că nu m-am simțit niciodată limitat în niciun fel să scriu vreun fel anume.
Regizorul Martin Scorsese îi arată lui Asa Butterfield și Chloe Grace Moretz o ilustrare din cartea lui Brian Selznick. (Jaap Buitendijk, © 2011 GK Films, LLC. Toate drepturile rezervate.) Cu toate acestea, unele modificări ale scriptului au fost făcute pe set. "Marty este destul de credincioasă în filmări", spune el. „Dar este foarte generos cu actorii în explorarea diferitelor căi și a diferitelor moduri de exprimare a lucrurilor. Și, desigur, Marty Scorsese este cea mai mare cineaste din lume. În capul său poartă o arhivă de aproape fiecare film realizat vreodată. Când am lucrat, referințe uluitoare ar putea sorti din el. "
Folosesc intimidarea pentru a-l descrie pe Logan nu doar pentru priceperea lui, ci și pentru obiceiurile sale de lucru. Pe lângă adaptarea filmului Jersey Boys pentru Broadway, el colaborează cu Patti Smith la o versiune de ecran a memoriei sale Just Kids și a completat scenariul pentru următorul film James Bond, Skyfall . În plus față de Hugo, anul trecut a văzut lansări ale altor două scenarii ale sale, Rango și Coriolanus, adăugând un film animat nominalizat la Oscar și o adaptare Shakespeare provocatoare la creditele sale.
Doar „kismet” a apărut toate cele trei filme în 2011, se gândi Logan. „Filmele realizează o masă critică în momente complet diferite din o sută de motive diferite”, a adăugat el. "Știți că lucrez la Hugo de mai bine de cinci ani și s-a întâmplat să apară când s-a întâmplat, deoarece atunci am primit bugetul pentru a face acest lucru, costurile post-producție au durat o anumită perioadă de timp, această dată de lansare. era deschis. Dar la fel de ușor s-ar fi putut deschide anul acesta în funcție de oricare dintre acești factori. Orice pundit care spune: „Ei bine, acesta este un an mare pentru nostalgie despre Hollywood”, deoarece Hugo și The Artist ies în același timp nu știu nimic despre filme. ”
În centrul său, Hugo este vorba despre oameni rupți care încearcă să devină întregi - o temă consecventă în întreaga activitate a lui Logan în numeroasele stiluri și genuri pe care le-a stăpânit. A scris despre pictorul Mark Rothko (piesa Red ), Howard Hughes ( The Aviator ) și despre demon barbier în versiunea lui Tim Burton a muzicalului Sweeney Todd . „Da, nu mă interesează personajele care nu sunt rupte”, a spus el. „Nu mă interesează oamenii fericiți. Doar că nu mă atrage ca scriitor. Oamenii din teatru spun că ești fie un comediant, fie un tragedian, iar eu sunt un tragedian. Și personajele întunecate, întunecate, cele în care nu le înțeleg durerea sau angoasa lor, sunt personajele care mă atrag. "
