Când te gândești la hărți, diagrame de locuri sau planuri arhitecturale, „arta” îți apare imediat în cap? O face pentru artistul argentinian Guillermo Kuitca (n. Buenos Aires, 1961), care este cunoscut pentru lucrările sale care folosesc motive repetitive și spații ca acestea. Noua expoziție a lui Hirshhorn, Guillermo Kuitca: Totul - Picturi și lucrări pe hârtie, 1980-2008, se deschide astăzi și este primul spectacol de sondaj cuprinzător al lucrărilor Kuitca din Statele Unite în peste 10 ani.
La începutul expoziției, sunteți imediat confruntați cu uimitoarele curbe de culoare gri și negre care se extind din piesa „Terminale”, unde Kuitca aproape că face caruseli pentru reclamații pentru bagaje.
Însă „începutul” oficial al expoziției este cea mai veche lucrare vizibilă, „Del 1 al 30.000” simplu, dar bântuitor. O adevărată piesă de origine, aceasta ajută să ofere telespectatorului o idee mai bună de unde este Kuitca și cum acel mediu avea să-i influențeze ulterior arta. Kuitca a îmbătrânit în Argentina la sfârșitul anilor '70 și la începutul anilor '80, o perioadă de opresiune și violență susținută de stat împotriva dizidenților. Folosind un motiv de numerotare pe care l-a folosit la începutul carierei sale, Kuitca a reprezentat cei aproximativ 30.000 care au dispărut în timpul „Războiului murdar” din Argentina, cu numere minuscule de cerneluri pe pânză, creând un model texturizat atunci când sunt priviți de departe.
În lucrările sale există subțiri subtile de amenințare și violență - setările clare, scaunele goale, paturile goale și cărucioarele goale pentru bebeluși (în capăt din secvența lui Odisei Pași de la Eisenstein din Battleship Potemkin ). Și există putere în modelele sale repetate, împreună cu roșii, negrii și albii pe care îi folosește adesea. Tablourile sale mari ocupă pereții confortabil și te atrag către ei cu forme și linii îndrăznețe.
„Cred că ceea ce face aceste lucrări puternice pentru oameni este că sunt atât familiare, cât și ciudate”, spune curatorul de artă modernă al lui Hirshhorn, Evelyn Hankins, coordonatorul expoziției. „Așa că, la început, te uiți la ceva și te gândești:„ O, este un plan de șezut. ”Și apoi arunci o privire mai atentă și poți vedea schimbările foarte subtile, sau uneori mai evidente, în cazul colajelor, pe care artistul a pus-o în piesă. Și atunci îți dai seama că totul nu este așa cum trebuie să fie. Cred că este și ceea ce face opera sa interesantă, cum se așează pe această linie între reprezentare și abstractizare. "
Pentru lucrarea de titlu a expoziției și una dintre cele mai mari piese ale sale, „Totul”, Kuitca dezasamblează și recombina hărți în moduri asortate pe o scară largă, în cele din urmă, obscurându-le până la abstractizare și o stare de măreție, astfel încât drumurile să ajungă să apară ca un model alb alb fisuri peste un tetraptic imens de tablă.
Acest spectacol este primul în care va fi un an de expoziții la Hirshhorn care va prezenta opera artiștilor din America Latină. Puteți obține o perspectivă și mai personală asupra artistului mai târziu în această seară. Guillermo Kuitca va discuta despre lucrarea sa în această seară în Auditorium Ring, la ora 7:00.
