Diana Zlatanovski este meta. În calitate de antropolog, muzeolog și asociat curatorial de cercetare la Muzeul de Arte Plastice din Boston, își petrece zilele trecând prin colecții de artă și artefacte, iar cu timpul suplimentar, face fotografii ale colecțiilor respective și ale multor altele pe care le găsește. în afara muzeului, ca parte a unui proiect în derulare pe care ea îl numește Tipologia.
Prin asamblarea și examinarea unei grupări de obiecte cu atribute partajate, Zlatanovski își propune să dezvăluie modele și informații care nu ar fi vizibile dacă ar privi izolat fiecare piesă. A plecat la vânătoare pentru aceste dezvăluiri în fotografii cu instrumente, legume, scoici, peisaje, portrete, monede vechi și multe altele. Am discutat cu Zlatanovski despre cum a ajuns să colecționeze colecții, ce spune The Typology despre design și cum se intră într-o linie de lucru fără să devină îndrăzneț.
Acum sunteți un colecționar de colecții, dar, probabil, în pregătirea dvs. academică, a trebuit să începeți puțin mai puțin meta, învățând pur și simplu ce este o colecție, cum este asamblată și care este funcția unei colecții în a ne ajuta să înțelegem istoria culturală . Puteți începe doar să descrieți ce definește o colecție și de ce colecțiile sunt importante în comparație cu artefacte unice?La nivelul lor cel mai fundamental, colecțiile sunt acumulări de obiecte. Dar se disting prin gruparea lor intenționată - o colecție de monede este diferită de o mână de schimbare.
Obiectele sunt înfășurate în sens, colecțiile sunt o modalitate prin care își pot spune povestea comună. O colecție face evidentă legăturile și conexiunile dintre lucruri, oferind o mai bună înțelegere a poveștii. Doar prin studierea grupărilor, putem vedea un spectru de variații - informațiile care nu sunt evidente în izolare pot deveni vizibile în context.

A existat o anumită colecție sau un moment anume care te-a inspirat să începi să-ți faci lucrările de tipologie?
Prima tipologie de obiect pe care am fotografiat-o a fost o colecție de chei. Nu aveam neapărat un plan pentru chei atunci când le colectam, dar m-am obligat să le achiziționez. Formele și dimensiunile variate, gama de culori din metal, textura patinei, toate mi-au transmis ceva. Am început să îmi dau seama că aveam și o legătură emoțională cu cheile - tatăl meu era constructor și instrumentele sunt obiecte de memorie pentru mine.
În timp ce mă uitam atent la cheie, mi-au adus în minte tipologiile arheologice ale uneltelor de piatră preistorică, cu diferitele lor forme și dimensiuni de șlefuire și așchiere de pietre. Am văzut comparația ca un exemplu al continuității ingeniozității umane de-a lungul timpului.
O mulțime de oameni colectează roci sau timbre sau sticle, dar aveți acces uimitor la arhivele muzeului unde puteți vedea ansambluri cioburi de ceramică antică, monede dispărute și instrumente primitive. A trebuit să obțineți permisiunea să începeți să le fotografiați pentru propriul proiect? Pur și simplu intri în muncă în fiecare zi cu aparatul foto și fotografiați obiectele prin care sortați?
Zonele de depozitare ale colecțiilor sunt o sursă nesfârșită de inspirație pentru mine și aș dori să-mi pot petrece toate zilele călcând prin ele cu camera mea! În orice moment, doar un procent foarte mic din exploatațiile muzeului sunt afișate, astfel încât să vă puteți imagina tezaurul obiectelor care așteaptă în aripi ziua lor în centrul atenției. Sunt incredibil de recunoscător să obțin viziuni în profunzime asupra exploatațiilor muzeului, îmi permite șansele unei descoperiri serendipite.
Diferite muzee au politici de colectare diferite, dar întotdeauna trebuie să obțin permisiunile corespunzătoare pentru a gestiona și fotografia artefactele muzeului.

Ți-a dat vreodată metoda ta de a asambla lucruri cu privire la un moment istoric sau la o cultură pe care altfel nu ai fi văzut-o? Au apărut revelații din a plasa obiecte împreună și a privi modelul sau întregul?
Lucrul cu colecțiile de coajă de la Muzeul Zoologiei Comparative din Harvard mă învață de fiecare dată ceva nou. Ceea ce îmi place să lucrez la tipologiile de coajă este cât de asemănător de asemănătoare poate părea fiecare coajă până când compilez toate exemplarele într-o singură imagine și îmi dau seama câte detalii sunt mult diferite.
Unul dintre numeroasele lucruri remarcabile despre colecțiile Harvard este faptul că acestea au fost colectate pentru studiu științific, astfel încât documentația lor adaugă un alt strat de interes. Pot lucra cu un grup de scoici care au fost colectate într-un moment singular în timp într-un anumit loc, uneori acum peste o sută de ani în ape pe care probabil nu le voi vizita niciodată. Aceste obiecte au existat împreună în acel loc în timp și rămân împreună până în zilele noastre. Acestea sunt conexiunile care fac această lucrare atât de fascinantă pentru mine. Obiectele sunt ceea ce rămâne în urmă ca o legătură între timpul lor și al nostru.

Locuirea în spații mici cu un soț ușor minimalist ajută cu siguranță să-mi țin colecția sub control. Până acum, am lucrat mai ales cu obiecte mai mici, care pot fi ușor depozitate sau afișate, deși mă tem că ziua în care sunt obligat să fac o tipologie de canapele din secolul al XIX-lea. Și presupun că unul dintre beneficiile colaborării cu colecțiile muzeului ar putea fi că, cu siguranță, nu mă vor lăsa să le aduc acasă!
Tipologia are o destinație sau un obiectiv final? Există vreun moment în care te-ai simți complet cu acest proiect sau un anumit ansamblu de lucruri pe care aspiri să le surprinzi?
Intenționez să continui în creștere Tipologia și sunt încântat să urmăresc cum evoluează. Noi idei îmi vin în minte constant și mă bazez în mod regulat pe lucrările mele anterioare. În cele din urmă, obiectivul meu este ca aceste colecții și biografiile lor să încurajeze o apreciere și un interes mai mare pentru păstrarea atât a artefactelor culturale, cât și a celor naturale. Și acesta va fi întotdeauna un proiect în desfășurare.

Întrucât acesta este un blog de design, puteți să comentați cum este acesta un proiect de design sau ce legătură vedeți între Tipologie și design?
Tipologia folosește logica pentru a transmite sensul și a influența modul în care interacționăm cu lucrurile, ceea ce este în esență un proces de proiectare. O tipologie creează ordine într-un set de obiecte, la fel ca designul distilează și simplifică. Ambele spun povești și creează intrigă într-un mediu vizual.
Fotografiile mele sunt artă vizuală, astfel încât designul grafic și estetica fiecărei imagini este un factor semnificativ. Fiecare imagine de tipologie este o compilație, fotografiez fiecare artefact separat și dispun de tipologie din elementele respective. Modelarea vizuală plăcută trebuie să se echilibreze cu un aranjament care să transmită cel mai bine povestea pe care o spun obiectele. Un proiect bun este totul despre acel echilibru.
Există colecții la Smithsonian pe care le-ai încorporat deja în proiectul tău sau speri să fotografiezi într-o zi?Mi-ar plăcea să includ în viitor o parte din colecțiile Smithsonian în Tipologie. Am vizitat recent o expoziție de artă din Kazahkstan la galeria Freer și am fost foarte intrigat de colecția de pumnale antice expuse. Cooper Hewitt are, de asemenea, o gamă frumoasă de seifuri de chibrit pe care mi-ar plăcea să le fotografiez. Și în semn de omagiu Iuliei Copil, ar fi minunat să faci o tipologie a uneltelor de bucătărie!
Pe lângă propria mea fotografie tipologică, am curat și tipologii fotografice și obiecte pe care le descoper în lume pe blogul meu, Tipologul. Una dintre postările mele preferate a fost o colecție de etichete purtate de mascota Owney, câinele poștal al Muzeului Poștal Smithsonian.