Peter Voulkos a fost un schimbător de jocuri pentru ceramica modernă.
Continut Asemanator
- Artist June Schwarcz Electroplated and Sandblasted Her Way in Muzeul și Galeriile de Artă
Expoziția Galeriei Renwick „Voulkos: The Breakthrough Years”, documentează cei 15 ani de experimentare inovatoare care i-au permis ceramistului să-și redefinească mediul și să transforme meșteșugul în artă plastică.
„Voulkos este omul care-și lovește vasele”, spune Andrew Perchuk, directorul adjunct al Institutului de Cercetări Getty și unul dintre un trio al curatorilor expoziției. „El a inversat ideile tradiționale despre modul în care este construită o piesă de ceramică bine fabricată”, explică Perchuk, descriind metodele neortodoxe pe care Voulkos le-a adoptat, inclusiv tăierea, spălarea și arderea excesivă a operei sale.
Născut în Montana din părinți imigranți greci, Voulkos și-a dat startul în ceramică după cel de-al doilea război mondial, în timp ce participa la facultate pe factura GI. La Universitatea din Montana, a studiat sub renumita profesoară de artă și ceramică funcțională Frances Senska și s-a transformat într-un maestru meșter lăudat pentru tehnica sa de aruncare. În curând, și-a vândut propriile vesele la magazinele de top și a câștigat premii.
Dar până în 1955, Voulkos a abandonat aceste piese funcționale și a început să experimenteze cu metode din ce în ce mai neconvenționale. Printre influențele pe care le-a citat pentru a inspira noua sa direcție s-au numărat olăria japoneză, operele de artă ale lui Pablo Picasso, pictori expresioniști abstracti precum Franz Kline, precum și poeți și scriitori de avangardă.
Placă, 1962, gresie glazurată, sfâșiată, feliată, gâfâită, sgraffito (Colecția Muzeului Oakland din California, cadou al Articol Guild al Asociației Muzeului Oakland, A62.87.4) „A avut mare succes într-un cadru limitat, apoi l-a aruncat pe tot”, spune curatorul Glenn Adamson, savant superior al Yale Center for British Art care, împreună cu Perchuk și curatorul asociat Barbara Paris Gifford, au creat expoziția Voulkos la Muzeul de Arte și Design din New York.
Expoziția de ceramică este oferită lângă o retrospectivă a unui alt artist californian de la mijlocul secolului, enamelistul June Schwarcz al cărui semn distinctiv este inovația și abstractizarea.
"Îmi place contrapunctul din luna iunie fiind practic învățarea autodidactă a galvanizării și sablare, iar apoi îl aveți pe Peter Voulkos, care este acest stăpân absolut al vaselor aruncate cu roți, care începe să se despartă de toate", spune Robyn Kennedy, administratorul șef al Renwick Gallery care a ajutat la coordonarea ambelor spectacole.
„The Breakthrough Years” prezintă 31 de exemple din experimentările timpurii ale lui Voulkos, inclusiv trei tablouri pe pânză. Organizată în ordine cronologică, traiectoria operei sale este evidentă.
Jar acoperit, aproximativ 1953, gresie vitrată, decorare rezistentă la ceară (Colecția Buck prin Universitatea din California, Irvine.) Secțiunea intitulată „Lucrări timpurii, 1953-56” prezintă obiecte care sunt încă recunoscute utilitare. Totuși, restul spectacolului evidențiază deconstrucția și inovația sa.
Potrivit lui Perchuk, balansoarul este o lucrare primordială care demonstrează ruperea lui Voulkos cu ceramica tradițională. Este aruncat cu roata, dar apoi este întors cu susul în jos, cu găuri înfipt în el. Plăcile în formă de semilună sunt plasate prin unele găuri și întregul vas se așează pe balansoare, aparent sfidând aspectul potrivit căruia un vas bine făcut nu se balansează pe o suprafață plană.
Adamson a dezvăluit că această piesă a servit ani de zile ca gașcă în studioul lui Voulkos, iar artistul a poreclit-o „naibii de oală” pentru că a intrat la ea atât de des.
Rocking Pot, 1956, spălare din gresie și colemanit, aruncat și asezat construit, asamblat. (Smithsonian American Art Museum, cadou al alianței James Renwick și alți donatori și achiziții de muzee, 1983) În 1957, Voulkos s-a înscris la facultatea Colegiului de Artă și Proiectare din Otis, o faimoasă școală de artă din Los Angeles, unde în loc să predea sau să demonstreze, a lucrat alături de studenții săi. Perchuk a descris modul în care clasa a însemnat sărituri în mașini pentru a conduce vehiculul prin explorarea șantierelor de construcții, precum și noi sculpturi și picturi care apar în galeriile și muzeele locale.
S-a înconjurat de o atitudine de bărbați de studenți și colegi care ar lucra toată noaptea, alimentați de cafea, bere, țigarete (și, eventual, alte substanțe afumate), în timp ce jazz-ul sau chitara flamenco flutură pe fundal.
În timp ce se afla la Otis, Voulkos a creat un studio de capacitate industrială cu colegul artist John Mason, pentru a putea realiza piese la o scară mult mai mare. Aceștia și-au modificat roata cu o putere mai mare pentru a gestiona până la 100 de kilograme de lut și au creat un nou amestec de argilă care ar oferi o mai mare integritate structurală. Au construit un cuptor supradimensionat care putea fi încărcat cu un stivuitor. A cumpărat un amestecător de aluat second-hand de la o fabrică de pâine pentru a frământa lutul și umidificatoarele concepute pentru depozitele de fructe pentru a nu se usca lutul.
Bud McKee, Ron Nagle, Jim Melchert și Peter Voulkos, UC Berkeley, 1960 (Proiectul catalogului Voulkos & Co.). „Pe măsură ce se ridicau în primul an și jumătate, niciuna dintre piesele lor nu a supraviețuit procesului de ardere”, spune Adamson. În cele din urmă, Voulkos a conceput metode pentru elemente arhitecturale interioare și exterioare care s-ar susține reciproc și să permită piese colosale.
După un dezacord asupra stilului său didactic cu directorul școlii și pictorul Millard Sheets, Voulkos a părăsit Otis în 1960 pentru un loc de muncă la Universitatea din California, Berkeley. Acolo a preluat turnarea bronzului, care și-a luat și ceramica într-o direcție diferită.
„Nu a jucat doar în diferite medii, ci și le stăpânește”, spune Adamson. „Își hrănea imaginația cu o mulțime de lucruri diferite, inclusiv cu energie trans-disciplinară.” În ciuda noilor sale interese, Voulkos nu a abandonat niciodată ceramica sau aruncarea pe roți.
Expoziția „descoperire” include imagini de arhivă ale demonstrațiilor publice în care Voulkos creează piese în fața publicului. „Filmele surprind monumentalitatea și impresionanța lui la locul de muncă, precum și viteza și intuitivitatea pe care a fost capabil să le aducă la procesul de prindere cu lut”, spune Adamson.
Red Through Black # 3, 1959, vopsea de vinil, nisip și argilă pe pânză (Muzeele Artelor Plastice din San Francisco, darul lui Manuel Neri, 1996.167.1.) 
Rasgeado, 1956, gresie și alunecare, aruncate și plăci construite, asamblate, sgraffite (Colecția lui Dick și Gloria Anderson. Curtoazie Dick și Gloria Anderson. Foto de EG Schempf) Spectacolul se închide cu patru opere bântuitoare din 1968 numite „blackwares” a căror alunecare neagră și strălucire metalică le conferă o calitate funerară și funerară. Curatorii au văzut aceste piese marcând sfârșitul explorării sale.
„Aceste forme stivuite, precum și plăcile și borcanele, ar deveni cele trei formate pe care Voulkos le-ar lucra pentru tot restul carierei sale, fără aproape cantitatea de experimentare și variație pe care o vedem în această perioadă avansată”, spune Glenn Adamson.
„El a devenit artistul matur pe care acum îl va avea mereu, iar zilele sale de a semăna ovăzul sălbatic ca artist s-au apropiat”, adaugă Adamson.
„Voulkos: The Breakthrough Years” continuă până pe 20 august la Galeria Renwick a Muzeului American de Artă Smithsonian din Washington, DC
