Ce se întâmplă când o cultură înrădăcinată în tradiție este zguduită de schimbarea tectonică? Intersecția dintre cultură și tehnologie poate exploda încercat și adevărat, iar provocarea consecință pentru instituțiile culturale poate fi enormă.
Continut Asemanator
- Modul în care muzeele și artele prezintă identitatea, astfel încât să se unească, nu să se împartă
- Văzând arta prin Google Glass
Identitatea fiecărei generații este modelată de timpul propriu, iar un articol recent din Washington Post descrie modul în care cultura hipster a inventat o nouă modalitate de a experimenta arta: „Persoanele conectate nu trebuie să-și părăsească locuințele - sau chiar să-și pună telefoanele - pentru a vedea arta de înaltă tehnologie. ”
Oscarurile din acest an au marcat un eveniment reper social media când gazda Ellen DeGeneres a creat un „selfie” al unor celebrități din prima linie, care au inclus Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Kevin Spacey, Brad Pitt, Lupita Nyong'o și Bradley Cooper. Au fost generate trei milioane de re-tweet-uri, și copilicul Oscar Oscar Neil Meron a declarat pentru Associated Press: „Ceea ce este vorba acum este crearea unei conversații, iar social media permite conversația așa cum se întâmplă.”
Aceasta este o schimbare de la viața tradițională în mainstream. Pentru o mare parte din secolul XX, mass-media națională „a difuzat” informații culturale prin cele trei rețele comerciale NBC, CBS și ABC și o mână de studiouri de film de la Hollywood. Încetarea sistemului de studio de la Hollywood, apariția marketingului de nișă al Madison Avenue și creșterea PBS, MTV și televiziune prin cablu au dat presei mass-media o identitate fragmentată.
Astăzi, instituțiile culturale care au înflorit ca ispravnici ai unei experiențe tradiționale tradiționale găsesc în acest nou secol un loc complicat de negociere. Nu numai că populația Americii este din ce în ce mai diversă, dar generațiile recente care au crescut într-o epocă digitală urmăresc rapid identitatea lor cu clicuri de viteză de urgență. Mesajul celor care încă mai păstrează în modelul cultural T este clar: schimbați sau îngropați în praful digital.
Metropolitan Opera s-a reinventat pentru publicul de astăzi cu seria sa „Met Live in HD” de spectacole televizate difuzate în casele de filme. Directorul general Met, Peter Gelb, se angajează să extindă apelul operei către audiențe mai noi și mai tinere, iar emisiunile HD au atras 2, 5 milioane de oameni la 1.900 de teatre din 64 de țări. Criticul de la Huffington Post, Wilborn Hampton, a scris că Gelb „a pus lumea operei înapoi în titluri, a invitat dezbaterea asupra viitorului său și a adus opera la milioane de oameni” dincolo de Lincoln Center.
Simfoniile își reconfigurează identitatea. Deborah Borda, CEO-ul dinamic al Filarmonicii din Los Angeles, a răspuns declinului orchestrei din partea orchestrei - în mod tradițional, cheia succesului său financiar - prin recalibrarea instituției către o „societate la cerere”. Orchestră este acum numită „LA Phil ”și, datorită urmăririi necruțătoare a lui Borda, l-a asigurat pe electorul Gustavo Dudamel ca dirijor. De ani buni, Borda s-a „concentrat în mod specific asupra imperativului artistic”. Când Dudamel a convins-o că „muzica este un drept fundamental al omului”, și-a mutat atenția „pe lumea socială”. Rezultatul este Orchestra pentru tineret din Los Angeles, care oferă instrumente gratuite și instruire muzicală intensă copiilor defavorizați. Borda a spus că YOLA o ajută să facă un caz nou pentru donatorii cu gândire socială despre motivul pentru care ar trebui să finanțeze artele.
O altă inițiativă remarcabilă este New World Symphony din Miami, unde directorul artistic fondator Michael Tilson Thomas supraveghează o academie de orchestră post-universitară concepută „ca un laborator pentru modul de predare, interpretare și experimentare a muzicii.” Găzduit într-un pavilion proiectat de Frank Gehry, New World Symphony are o sală de performanță uimitoare, care dispune de scaune flexibile și un zid de proiecție de 7.000 de metri pătrați, pentru a fi folosit în concerte, artă video și filme. Ideea este de a angaja publicul într-o experiență auditivă și vizuală în scenă. Însă prioritatea principală a lui Tilson Thomas este de a le oferi studenților academiei, așa cum a scris un critic, „abilitățile de care au nevoie pentru a salva muzica clasică de la sine, în sensul de a-și risipi căile ascunse și de a se revigora ca o formă de artă mai relevantă pentru început. secolul 21."
Tehnologiile digitale de astăzi reprezintă o provocare deosebită pentru muzee. Ca și companiile de operă și simfoniile tradiționale, muzeele se văd în primul rând ca niște ispravnici obligați să păstreze trecutul, mai degrabă decât să exploreze viitorul. Dar schimbarea este constantă și, deoarece tehnologia captează și revigorează identitatea culturală, apar probleme atunci când cultura instituțională este prea largă din momentul tehnologic. Această problemă este deosebit de importantă în America de astăzi, cu o populație din ce în ce mai diversă și o tehnologie din secolul XXI, care este atât individuală, cât și participativă.
De ce publicul de astăzi - conectat la propriile lor lumi digitale - ar ieși la un muzeu din cărămidă și mortar?
Artistul David Datuna a creat o instalație inovatoare care intenționează să atragă exact acea generație. „ Portretul Americii ” este un steag american multi-media de 12 metri lungime, care este prima opera de artă publică care a utilizat Google Glass. Vizitatorii donează Google Glass pentru a vedea poveștile complicate pe care Datuna le-a încorporat în pavilion, cu imagini și narațiuni, de la președinți la inventatori până la animatori pop. După cum a scris Art Daily, obiectivul artistului a fost să creeze „un dialog experiențial printr-un voal sculptural al opticii ... pentru a atrage privitorul la colajul tematic din interiorul operei sale.” Telespectatorii pot alege, de asemenea, să interacționeze și să devină o parte din narațiunea digitală. Cum ar răspunde o audiență din secolul XXI? Galeria Națională de Portret a aflat în weekendul recent al Zilei Președintelui, când steagul Google Datuna a fost afișat în Sala Mare ornamentată a muzeului.
Acest cadru istoric - clădirea a fost inițial proiectată ca Oficiul de Brevete - era ironic adecvată. Modelul brevetului lui Samuel Morse pentru telegraf și Thomas Edison pentru fonograf sunt încă afișate în mod proeminent în „Templul invenției”, iar Marea Sală în sine are o friză cu inventatori americani timpurii precum Eli Whitney și Robert Fulton.
Orice întrebare cu privire la reacția publică la pavilionul Google a dispărut rapid la deschiderea muzeului. Timp de trei zile, peste 23.000 de vizitatori au așteptat la rândul lor să participe la ceea ce a devenit un eveniment blockbuster. Colegul meu Nik Apostolides, directorul asociat al muzeului care a organizat instalarea, a subliniat că vizitatorii au folosit cu fericire tehnologia Google „pentru a-și stratifica interacțiunea cu arta.” Cu această piesă remarcabilă situată pe scena centrală în Sala Mare, muzeul s-a transformat brusc într-un Vitrina digitală de epocă
Ca o operă de artă, steagul Google marchează un moment contemporan dinamic în intersecția dintre cultură și tehnologie. Datuna, un emigrant din Georgia sovietică, a folosit Google Glass ca un instrument al secolului XXI pentru a ilustra sentimentul continuu al națiunii de „E Pluribus Unum”. Simbolismul steagului transmite ideea că, în ciuda fragmentării culturale și a diversității actuale, suntem într-un fel încă legați. împreună, unul dintre mulți.
