Sfârșitul relației lui Edvard Munch și Tulla Larsen a fost mai exploziv decât majoritatea despărțirii. Deși detaliile exacte ale evenimentului rămân neclare, urmările sale sunt bine înregistrate: Munch a suferit o rană de împușcare care a revendicat o parte a degetului mijlociu pe mâna stângă, iar Larsen, revenind repede din logodna ruptă, s-a căsătorit cu pictorul norvegian Arne Kavli. Câteva timp mai târziu, artistul „The Scream” a dus un ferăstrău la un autoportret care îl înfățișa pe el și pe fostul său logodnic, împărțind pânza în două ca o manifestare fizică a dizolvării relației.
Acum, Vanessa Thorpe raportează pentru The Guardian, o expoziție viitoare la Muzeul Britanic urmează să reunească jumătățile stropite ale acestui tablou, afișându-le cot la cot pentru prima dată în mai bine de un secol.
Spectacolul, intitulat „Edvard Munch: Love and Angst”, este vizibil la instituția londoneză până pe 21 iulie. Potrivit Aimee Dawson, ziarul de artă, se bazează pe aproximativ 80 de lucrări - în principal amprente - pentru a explora artistul norvegian. concepția „Frise of Life”, un model ciclic al experienței umane definit de iubire, anxietate și moarte.
„Autoportretul cu Tulla Larsen” reflectă cu siguranță preocupările dramatice ale creatorului său. După cum îi spune Thorpe curatorul expoziției, Giulia Bartram, „[Munch] a făcut acest portret extraordinar în culmea relației lor.”
Bartram continuă: „El arată cu fața roșie și pare destul de plictisit.”
Scriind pentru revista Smithsonian în 2006, Arthur Lubow notează că Munch a cunoscut-o pe Larsen, pe atunci fiica de 29 de ani a unui bogat negustor local de vinuri, în 1898. Înrădăcinată de artistul mai în vârstă, care din cont propriu a fost reticent să cedeze la ea avansuri, ea ar fi urmărit-o în toată Europa pentru anul următor. Deși Larsen l-a convins în cele din urmă pe Munch să-și propună amarnic, apoi a fugit din nou din nou, stabilindu-se la Berlin și extinzându-și ciclul de picturi „Frise of Life”.
Edvard Munch, "Moartea lui Marat", 1907 (Domeniu public) În vara anului 1902, prietenii l-au convins pe artist să-și viziteze logodnicul, care amenința suicidul și lua doze copioase de morfină. Relatările întâlnirii variază: O postare publicată pe blogul Museyon Guides sugerează că Larsen a scos o armă și a arătat-o spre capul ei, stârnind o luptă care s-a încheiat în armă descărcându-se accidental, în timp ce Matthew Collings de la Evening Standard prezintă poziția că un tânăr, bețiv, Munch și-a scos arma în timpul întâlnirii încălzite, l-a fluturat și a rupt-o neintenționat dintr-o bucată din degetul mijlociu.
Contul lui Munch se aliniază mai îndeaproape cu cea din urmă teorie, întrucât el a spus ulterior că filmările au avut loc doar din cauza suprascrierii sale. Cu toate acestea, subliniază Thorpe al The Guardian, artistul a fost cunoscut pentru a dramatiza faptele vieții sale, lăsând necunoscut adevărul complet al incidentului.
După cum scrie Claire Armitstead într-un articol separat Guardian, o radiografie care catalogează întinderea rănii la mână este una din Muzeul Munch din „posesiile mai macabre” ale lui Oslo. Fără îndoială, „dureros și neplăcut”, a scris Robert Hughes pentru The Guardian în 2005, rana era totuși „la fel de periculoasă pentru viață ca și unghia încrucișată, mai ales că mâna lui de vopsit nu era rănită.”
Prejudiciul cauzat de argumentul din 1902 a fost probabil mai psihologic decât fizic, explică Lubow al lui Smithsonian. Reflectând asupra vătămării din scrierile ulterioare, Munch a dezvăluit o tendință de-a lungul vieții către melodrama, plângând la a treia persoană că „toată lumea îl privea, la mâna deformată. El a observat că cei cu care a împărtășit o masă erau dezgustați de vederea monstruozității sale. ”
Vorbind cu Thorpe al Guardianului, curatorul Giulia Bartram observă că Larsen a fost una dintre mai multe femei cu care Munch a avut relații extrem de volatile. Aceste dinamici nesănătoase sunt evidente în opera lui - consideră „Moartea lui Marat”, o lucrare din 1907, care o aruncă pe Larsen ca asasină Charlotte Corday și pe artistă în calitate de victimă și „Dansul vieții”, o pânză din 1899 cu Larsen ca alternativă. figură nevinovată, senzuală și angoasă - și, după părerea lui Bartram, vorbește despre influența neașteptată a muzelor feminine ale lui Munch.
„Aproape că s-a temut fizic de ei”, încheie Bartram. El a fost nervos de angajamentul față de punctul de nevroză. Și poate cea mai chinuitoare relație a fost cu Larsen. ”
„Edvard Munch: Love and Angst” este vizibil la British Museum din Londra până pe 21 iulie.
