FILMUL VIZIONAR AL LUI AVA DUVERNAY ESTE REMANIEREA HOLLYWOODULUI | ARTE SI CULTURA | SMITHSONIAN - ARTICOLE, ARTE ȘI CULTURĂ, ARTĂ ȘI ARTIȘTI, ISTORIE, ISTORIE NOUĂ, REVISTĂ

Ava Duvernay face artă care privește în mod clar societatea și o ia la sarcină. „Încarcerarea în masă este importantă pentru mine. Fracturarea structurii familiei negre este importantă pentru mine. Trauma istoriei asupra unității familiei negre este foarte importantă pentru mine ”, spune ea. Face filme pentru că vrea să încurajeze frumusețea în lume, pentru că vrea să stârnească emoții puternice în privința sa, dar arta ei este și o armă, pe care o poartă cu atenție și iubire pentru că crede în „lupta pentru dreptate, luptă pentru bine ”DuVernay a regizat scurtmetraje, documentare, seriale de televiziune și filme de lung metraj. Cu cea de-a doua lungmetraj, Middle of Nowhere (2012), a devenit prima femeie afro-americană care a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film Sundance. Acesta este motivul pentru care poate să-i aducă pe Martin Luther King Jr. ( Selma ) și pe Nova, Charley și Ralph Angel Bordelon („Queen Sugar”) Seria, bazată pe romanul lui Natalie Baszile și produsă de Oprah Winfrey, examinează forțele care unesc și împărți trei frați după ce tatăl lor moare, legându-le o fermă de zahăr de 800 de hectare din Louisiana contemporană. la viață, faceți-le atât de reale și multidimensionale încât telespectatorii le îngrijesc chiar și în timp ce se orientează împotriva unei intenții mondiale de a le tinde. În cele din urmă, DuVernay ia lucrurile importante pentru ea - „reprezentări ale familiei, reprezentări ale femeii negre, reprezentări ale binelui asupra răului” - și creează povești despre oameni falimentari pe care îi iubim.

Când DuVernay era un copilBorn în 1972, a crescut în Compton, la sud de centrul orașului Los Angeles, și a absolvit UCLA cu o diplomă în studii engleze și afro-americane. A făcut debutul regizoral în 2008 cu documentarul hip-hop This Is the Life , mătușa Denise a încurajat o iubire de artă în ea, dar i-a arătat și că arta și activismul pot fi combinate. Mătușa ei era o asistentă înregistrată care lucra pe ture de noapte, astfel încât să-și poată „urmări pasiunea în timpul zilei, care era artă, literatură și teatru… Era o patronă. A muncit să trăiască. Dar ceea ce iubea în viață erau artele. Ea a fost hrănită de ea ”, spune DuVernay. „Aceasta a fost o influență uriașă asupra mea. Mama ei era conștientă social și ambele femei au învățat-o că„ poți spune ceva prin arte ”.

DuVernay este neînfricat, în ciuda faptului că a lucrat într-o industrie care nu a văzut multe femei negre care regizează, scriu sau mențin longevitatea carierei. A început ca publicistă și s-a priceput bine. De-a lungul anilor, a dezvoltat o voce și o viziune care s-au revărsat în realitate pe măsură ce a realizat mai multe filme și documentare și televiziune care au combinat fără efort artă și activism între forme. Când o întreb despre cariera ei, ea spune: „Încerc să fiu un model și să fac o mulțime de lucruri. Următorul film este A Wrinkle in Time, bazat pe romanul de science fiction de Madeleine L’Engle. Programat pentru lansare în martie, este primul lungmetraj în direct cu un buget de 100 milioane USD sau mai mult, regizat de o femeie de culoare. R: pentru că pot. B: pentru că zidurile tradiționale s-au prăbușit, așa că există mai multă flexibilitate, iar C: pentru că nu poți atinge o țintă mișcătoare. ”Conștiința ei socială și aprecierea ei pentru arta bună nu numai că o informează asupra lucrării, ci informează și ea cum funcționează. Planificând „Queen Sugar”, care a funcționat timp de două sezoane în rețeaua OWN și a fost aprobat pentru un al treilea, a făcut o listă cu posibilii regizori și apoi a observat că toate erau femei. „M-am gândit: Ar trebui să ne angajăm în acest sens. Într-o perioadă din industrie, când există o lipsă de oportunități pentru femei, am putea folosi cu adevărat platforma noastră aici pentru a spune ceva important despre corectarea unei greșeli. ”Un total de 17 femei au regizat cele 29 de episoade din primele două sezoane. slujba în TV cu scenarii, non-documentare a venit în 2013, în serialul Scandal . După ce au urmat alte oferte, a spus ea, ea și-a dat seama „ce poate face un episod din televiziune pentru cineva care nu a mai avut-o până acum”.

SELMA

SELMA este povestea unei mișcări. Filmul cronicizează perioada tumultuoasă de trei luni din 1965, când Dr. Martin Luther King, Jr. a condus o campanie periculoasă pentru asigurarea drepturilor egale de vot în fața opoziției violente.

A cumpara

Perspectiva lui DuVernay adaugă o dimensiune revelatoare reprezentării oamenilor negri din această țară. Avem zeci de ani de artă, muzică, literatură și film care atestă supraviețuirea americanilor negri și determină să prospere în Statele Unite. O mare parte din ea este puternică și mișcătoare. Adesea, ne reconfirmă focul, lupta noastră. Frecvent, ne reconfirmă agenția și ne centrează poveștile. „Toată arta neagră este politică”, mi-a spus DuVernay. „Cred că prezența noastră este politică. Oricine este capabil să stabilească o voce și o prezență consecventă și să-și scoată vocea face ceva radical și politic cu prezența lor. ”

Dar munca ei poartă ceva mai mult. Ne arată un aspect al nostru înșine, al oamenilor de culoare, pe care îl vedem rar pe film: Ne permite vulnerabilitatea. În „Queen Sugar” personajele, femeile, bărbații și copiii deopotrivă, arată emoție atunci când sunt tristi sau conflictuali sau suferă. Ei plâng și plâng și plâng pentru că se simt neapreciați sau trădate sau supărate sau nemulțumitoare. Se simt suficient de în siguranță unul cu celălalt, suficient de sigur în lume, pentru a-și dezgoli inima cu cei pe care îi iubesc. Experiența vizionării vulnerabilității autentice pe ecran ne ajută să înțelegem că nu trebuie să fim niciodată invulnerabili, mereu puternici, niciodată inviolabili, niciodată fără emoție, chiar dacă această lume pare să ne ceară asta. În schimb, dacă ne găsim în locuri de siguranță cu oameni care generează această siguranță, ne putem lăsa să ne simțim. DuVernay știe că emisiunea ei are acest efect. „Unii oameni spun că [Ralph Angel] plânge prea mult”, spune ea râzând, „dar este un spectacol foarte feminin, foarte grijuliu.” Când m-am îndrăgostit de „Queen Sugar” în primul episod, mi-am dat seama cât de înfometat. Aș fi fost emoțional la cineva care arăta ca mine.

DuVernay realizează filme care sfidează convenția. Filmele ei încearcă adesea să inverseze tradiția dezumanizării oamenilor negri și a corpului negru în mass-media. În cultura mai largă, în care reprezentarea standard a oamenilor negri implică exploatarea suferinței, ea folosește puterea imaginii de a-și arunca privitorul în empatizarea cu suferința. Face acest lucru pentru a face efect devastator în 13 Titlul se referă la cel de-al 13-lea amendament la Constituție, care a abolit sclavia, „cu excepția unei pedepse pentru crimă.” Filmul, un original Netflix, a fost nominalizat la un premiu Oscar și a câștigat patru premii Emmy și un premiu Peabody., documentarul ei despre nedreptățile rasiale din sistemul de justiție penală. Filmul arată un clip după altul de bărbați negri și femei care au fost uciși de violența poliției, astfel încât publicul este martor la o persoană neagră murind, iar apoi la un altul, și apoi la un altul, chiar când o iubită stă pe scaunul pasagerului, documentându-se. și plângând, în timp ce un copil șoptea pe bancheta din spate, a șocat. Efectul este imediat. Prin împletirea acestor imagini cu mărturie din partea universitarilor, respectatorii furnizori de adevăr, deoarece explică ororile violenței polițienești, dezumanizarea oamenilor negri care permite mai multor sisteme să ne eșueze din nou și din nou, costurile acestei dezumanizări devin clare. Privitorul plânge de torentul tragediei umane 13 a ajutat-o pe colecționarul de artă și filantropul Agnes Gund să vândă un tablou Roy Lichtenstein și să folosească 100 milioane de dolari din încasări pentru a porni Fondul Art for Justice, care va promova schimbări în sistemul de justiție penală. pe ecran. Nu există nici un fel de negare a brutalității polițienești, nici spațiu pentru a pune, „Dar toate viețile contează”.

Cu toate acestea, DuVernay încurajează, de asemenea, privitorul să aprecieze frumusețea corpului negru și vitalitatea vieții negre prin filmarea corpului negru cu dragoste. „Queen Sugar” se deschide cu apropierea brațelor, picioarelor și părului unei femei, o femeie pe care o vom cunoaște mai târziu sub numele de Nova, dar modul în care camera îi urmărește îndeaproape pare o mângâiere. Aceasta este frumusețea, înțelegem: această piele care strălucește, acest păr care vântură într-o cădere încâlcită. Este adevărat: DuVernay adoră personajele ei. Întrebată despre subiectele muncii sale, ea spune: „Nu sunt director pentru angajare. Aleg ce fac. Orice lucru în care sunt îmbrățișat este ceva în care sunt implicat de la sol. Îmi place tot ceea ce fac și ador poveștile pe care le spun. ”

Telespectatorii înțeleg acest lucru atunci când vedem Nova aprinsă cu iubire, când o vedem pe Charley încadrată de peisajul pe care se luptă atât de greu de înțeles, când vedem chipul lui Ralph Angel rupt când stă pe câmpurile în care luptă atât de greu să-l țină. Vedem din nou acest refren în creditele de pe 13, când fotografiile clipesc pe ecranul oamenilor negri, tineri și bătrâni, femei și bărbați și copii zâmbind, îmbrățișând, călărind cai și gătind.

„Suntem obișnuiți să ne considerăm în film ca fiind unidimensionale, un lucru. Nu este adevarat. Știm că putem fi multe lucruri simultan ”, spune DuVernay. „Există straturi de dimensiune, de a fi, într-o singură viață, într-un singur corp. Scopul este de a arăta diferitele dimensiuni ale noastre. ”

La sfârșitul zilei de 13, fotografiile, multe din familia și prietenii ei, sunt o sărbătoare a cât de complicată poate fi umanitatea. O fântână de bucurie neagră în fața opresiunii. Aceasta este viziunea lui Ava DuVernay. Aceasta este vocea ei. Ea spune: Iată oameni care iubesc. Iată oameni care simt bucurie, tandrețe și bunătate. Și în final: Iată oameni care sunt.