Artiști în Dialog II, al doilea dintr-o serie desfășurată la Muzeul Național de Artă Africană, care împerechează doi artiști din diferite părți ale lumii și le cere să creeze lucrări în conversație unul cu celălalt, îi prezintă pe artista sud-africană Sandile Zulu și cu artista braziliană Henrique Oliveira.
Întâlnindu-se pentru prima dată în urmă cu peste un an, Zulu și Oliveira, care lucrează cu foc și, respectiv, lemn - două elemente care ar părea periculoase atunci când sunt utilizate în tandem - au găsit rapid teren comun. „Frecvența pe care păream să o împărtășim în termenii imaginației noastre creative este fascinația noastră pentru corp, biologie, știință”, a spus Oliveira, teme care sunt reflectate în lucrările lor. Au ținut legătura prin e-mail, Skype și cu curatorul de expoziții, Karen Milbourne. „Lucrările lor sunt un apel și un răspuns”, a spus ea.
Sandile Zulu, „care lucrează cu teme universale într-un vocabular al minimalismului”, a creat lucrări, printre care: Large Colon (y) Brownprint - un caz histopatologic (2010) , Oase vechi, gene vechi - un caz de grupuri de populație (2010) și coloana vertebrală. Diagnostic - un caz regenerat nr. 1 (2010) care reflectă o interconectare între corpul uman și societate. În piesa sa Diagnosticul spinal - un caz regenerat nr. 2 (2010), Zulu a experimentat materialul Oliveira, placajul flexibil, pentru a atrage paralele între cele două. "Deoarece coloana vertebrală este coloana vertebrală a unui individ, această asociere simbolică este că, dacă un individ are o coloană vertebrală sănătoasă, el este stabil sau ea este stabilă", a spus Zulu. „Prin extensie, societatea este stabilă.”
Zulu, care a împlinit vârsta în anii ’90, a ales focul, un element aparent insesizabil, incontrolabil. „Folosirea focului a fost importantă pentru mine din cauza situației politice din Africa de Sud”, a spus el, referindu-se la inegalitățile care au existat zeci de ani sub apartheid. A ajunge la termenii de a fi unul dintre puținii studenți la arta neagră din perioada aceea zbuciumată a fost un proces. „A trebuit să caut limbajul vizual despre propria mea înțelegere a filozofiei artei și practicii”, a spus el. „Actul real de ardere a fost o sugestie revoluționară pentru mine. Zulu include acum și celelalte trei elemente - apă, aer și pământ - în opera sa de artă. Folosirea lui de foc îi permite „să lucreze cu o forță distructivă într-o manieră creativă pentru a permite vindecarea”.
Henrique Oliveira a început ca pictor în urmă cu 14 ani și a început să realizeze instalații în 2003. Tabloul său Untitled (2005) simbolizează vocabularul pe care l-a adus în dialog. Lucrările sale mai noi, inclusiv tabloul Abisul albastru (2010) și cele două instalații ale sale, care ies din pereții galeriei, continuă conversația. Oliveira straturi stratificate de straturi de lemn ( tapeturi ) pentru a crea Bololô (2011) și Xilonoma Chamusquius (2010), pe care a experimentat și cu mediul de foc Zulu. Oliveira își aseminează tehnica de stratificare a „unui DJ care probează sunetele și le îmbină cu un alt element.”
Inițial, Oliveira a folosit placajele găsite pe stradă și în haldele de gunoi, deoarece a fost „iconic al sărăciei”, așa cum s-a experimentat în Brazilia natală. Folosirea lemnului în arta sa face referire la situațiile celor existente la periferia orașelor precum Sao Paulo, care își fac casele oriunde pot - favelas și casă de balast - și cu orice material pot găsi. În mâinile lui Oliveira, lemnul, inițial rigid și nestăpânit, este îndoit și modelat în ceva nou, „ca un Frankenstein”, a spus el. „Iau bucățile aruncate și le reamintesc.”
Nici Zulu și nici Oliveira nu au grijă să atribuie semnificații specifice operelor lor. „Nu am de gând să dictez sensul pe un nivel la unul din fiecare piesă”, a spus Zulu. În schimb, ei invită telespectatorii să își facă propriile conexiuni. „A fi deschis la multe moduri de înțelegere, asta face interesant”, a spus Oliveira.
„Ceea ce vedem sau nu vedem ca african sau brazilian nu este rostul”, a spus Milbourne. Poate că se implică în ceea ce directorul muzeului, Dr. Johnnetta B. Cole, numește, „ multi-logues, mulți dintre noi vorbim între noi”.
Muzeul de artă african invită telespectatorii să se alăture conversației prin twitter, prin încărcarea întrebărilor către artiștii de pe YouTube, folosind prima lor aplicație de expoziții mobile (în engleză și portugheză) sau prin alăturarea lor personal la „Underground Africa”, după ore de eveniment la muzeu vineri seara.
