O istorie orală a „Star Trek”

A fost cel mai sălbatic succes din istoria televiziunii. Afișat pentru prima dată pe NBC în urmă cu 50 de ani în septembrie, „Star Trek” original a durat doar trei sezoane înainte de a fi anulat - doar pentru a fi resuscitat în sindicalizare și pentru a se transforma într-un mega-fenomen mondial pentru divertisment. Patru secvențe TV în acțiune live, cu un alt spinoff al platformei digitale planificat de CBS pentru lansarea anului viitor. O duzină de filme, care începe cu Star Trek: The Motion Picture și reia în luna iulie, cu Star Trek Beyond, al regizorului Justin Lin. Îi găsește pe căpitanul Kirk (Chris Pine) și Spock (Zachary Quinto) într-un spațiu adânc, unde sunt atacați de extratereștri și blocați pe o planetă îndepărtată - un complot care poate face unii spectatori bucuroși că cel puțin efectele speciale sunt noi. De-a lungul deceniilor, mărfurile „Star Trek” (pentru că cine nu are nevoie de un cap de cablu Dr. McCoy?) A adus aproximativ 5 miliarde de dolari.

Continut Asemanator

• Starship Enterprise vine pentru o nouă aterizare la Smithsonian

Aceasta este o idee care a creat un concept pe care creatorul său, scriitorul de televiziune Gene Roddenberry, l-a transformat în ofițerul de poliție din Los Angeles, a aruncat-o producătorilor drept „spațiu occidental” și a fost descris ca „„ vagonul trenului către stele ”. Există mult, mult mai mult pentru atrăgerea originalului „Star Trek” decât jocul de gunoi în pustie, desigur, deoarece nenumărate articole și disertații au încercat să explice, dar, într-un aspect cheie, noțiunea lui Roddenberry avea drept obiectiv: oamenii de pretutindeni, în special Americanii, sunt fascinați de frontieră, indiferent dacă sunt finale sau nu. Și fanii sunt încă intrigați de faptul că Roddenberry, un veteran al celui de-al doilea război mondial, și-a pus epopeea multiracială din secolul al 23-lea într-un univers care părea să se deplaseze dincolo de bigotism și conflict mic, o epocă de război rece imaginând viitorul care era contra-distopic . În plus, trebuie să iubești gadgeturile - comunicatoare mobile, videoconferințe, scanere de diagnosticare, computere care vorbesc - care au avut un obicei neobișnuit să apară în viața reală în ultima vreme, un tribut adus inteligenței și ingeniozității nu numai a Roddenberry, ci și a designerii și scriitorii show-ului.

Bogăția și persistența viziunii originale sunt ceea ce face ca o istorie orală extinsă a „Star Trek” să fie atât de convingătoare. (Nu se poate spune același lucru despre „The Newlywed Game”, de exemplu, o altă emisiune TV care a debutat în 1966.)

De mai bine de 30 de ani, Edward Gross și Mark A. Altman și-au făcut misiunea de a documenta procesul creativ care stă la baza „Star Trek” în toate iterațiile sale. În zeci de mii de ore de interviuri realizate peste tot, de la conacul Bel Air de la Gene Roddenberry, până la remorcile de film pentru camper, scriitorii au înregistrat practic pe oricine și-a pus ștampila pe acest monument al culturii pop. Rezultatul este Misiunea de cincizeci de ani: Istoria orală completă, necenzurată, neautorizată a Star Trek : Primii 25 de ani, extrasă aici. (Volumul 2 este în lucrări.) „Ceea ce mi-a plăcut de formatul de istorie orală”, spune Altman, „a fost că a fost ca să aduc 500 de oameni într-o cameră și să spun povestea în mod liniar.” A fost, adaugă Gross, o „adevărată muncă a iubirii”.

Misiunea de cincizeci de ani: primii 25 de ani

„Misiunea de cincizeci de ani” de Edward Gross și Mark A. Altman. Copyright (c) 2016 de către autori și reimprimate cu permisiunea lui Thomas Dunne Books, o amprentă a St. Martin's Press, LLC.

A cumpara

Gene Roddenberry (creator și producător executiv, „Star Trek”)
Îmi aduc aminte de mine ca un copil astmatic, având mari dificultăți la 7, 8 și 9 ani, îndrăgostindu-mă total de Tarzan, Domnul Junglei și visând că are forța lui să sară în copaci și să arunce leii puternici la pământ.

În clasa mea era un băiat care viața a tratat prost. A șchiopătat, a șuierător. Era o persoană fermecătoare, inteligentă. Datorită faptului că nu a putut să facă multe dintre lucrurile pe care alții au fost capabili să le facă, el a intrat într-un mod propriu în lumea sa de fantezie și știință-ficțiune. Colecționase minunate reviste Amazing and Astounding vechi, iar el m-a introdus în science fiction. Am descoperit apoi în cartierul nostru, locuind deasupra unui garaj, un fost con care a intrat în science fiction când era în închisoare. El m-a prezentat lui John Carter și lucrurilor minunate ale lui Burroughs. Când aveam 12 sau 13 ani fusesem foarte mult în întregul domeniu de ficțiune științifică.

În al doilea război mondial, Roddenberry a servit în corpul aerian al armatei americane ca pilot B-17. S-a alăturat departamentului de poliție din Los Angeles în 1949 și a scris discursuri pentru șeful William Parker, precum și articole pentru buletinul LAPD, The Beat. Demisionând în 1956, Roddenberry i-a furnizat scenariului scenografului Sam Rolfe, pentru „Have Gun Will Travel”, în vestul TV cu Richard Boone. Roddenberry a avut primul său pilot produs de MGM în 1963, pentru serialul NBC de scurtă durată „Locotenentul”. Studioul și-a refuzat poziția pentru o nouă serie numită „Star Trek ”. Dar agenții săi au contactat Desilu Studios, care căuta să produc mai multe drame după ani de succes în comedie.

Gene Roddenberry
M-am săturat să scriu pentru spectacole în care a fost întotdeauna un tir în ultimul act și cineva a fost ucis. „Star Trek” a fost formulat pentru a schimba asta. Fusesem scriitor independent de aproximativ o duzină de ani și mă urmăream la cenzura comercială la televizor. Nu ai putea vorbi despre nimic despre care ți-ar plăcea să vorbești. Mi s-a părut că, probabil, dacă aș vrea să vorbesc despre sex, religie, politică, să fac câteva comentarii împotriva Vietnamului și așa mai departe, că dacă aș avea situații similare care implică acești subiecte care se întâmplă pe alte planete cu oameni verzi, într-adevăr s-ar putea să ajungă de, și a făcut-o.

Dorothy „DC” Fontana (scriitor, redactor de povești „Star Trek”)
Gene mi-a cerut să citesc prima propunere pentru „Star Trek” în 1964. Am spus: „Am o singură întrebare: Cine va juca domnul Spock?” El a împins o imagine cu Leonard Nimoy peste masă.

Gene Roddenberry
Leonard Nimoy a fost singurul actor pe care cu siguranță îl aveam în minte - am lucrat împreună anterior. Am fost lovit la acea vreme cu pometii săi înalți și fața interesantă și mi-am spus: „Dacă aș face vreodată lucrul ăsta de science-fiction, el ar face un străin minunat. Și cu acei pomeți, un fel de ureche arătată ar putea merge bine. Pentru a-l arunca pe domnul Spock, am făcut un telefon către Leonard și el a intrat. Așa a fost.

Leonard Nimoy (actor, „Mr. Spock”)
Am intrat să-l văd pe Gene la Studiourile Desilu și mi-a spus că pregătește un pilot pentru o serie de ficțiune științifică, care se va numi „Star Trek”, că avea în minte să interpretez un personaj extraterestru. Mi-am dat seama că tot ce trebuia să fac era să țin gura închisă și s-ar putea să termin cu o treabă bună aici. Gene mi-a spus că era hotărât să aibă cel puțin un extraterestru proeminent pe nava sa. El ar dori să aibă mai multe, dar transformarea actorilor umani în alte forme de viață era prea scumpă pentru televiziune în acele zile. Urechile îndreptate, culoarea pielii, plus unele schimbări în sprâncene și în stilul părului erau tot ceea ce simțea că își poate permite, dar era sigur că ideea lui Mr. Spock, corect manipulată și acționată corect, ar putea stabili că suntem în secolul 23 și că călătoria interplanetară a fost un fapt consacrat.

Marc Cushman (autor, „ Acestea sunt călătoriile” )
Desilu a apărut pentru că Lucille Ball și Desi Arnaz au deținut „I Love Lucy”. A fost prima dată când cineva a deținut drepturile de reînnoire la un spectacol. Azi se pare că nu te-ai gândit, dar nimeni nu o făcuse. În cele din urmă, CBS a cumpărat drepturile de reînnoire de la Lucy și Desi pentru un milion de dolari, mulți bani atunci. Lucy și Desi iau acești bani și cumpără RKO și îl transformă în Desilu Studios. Compania crește, dar atunci căsătoria se destrăma și Lucy sfârșește să conducă studioul și, până în acest moment, nu au multe spectacole. Lucy spune: „Trebuie să vedem mai multe emisiuni în aer”, iar „Star Trek” a fost cea pe care a luat-o, pentru că a crezut că este diferit.

Herbert F. Solow (responsabil cu producția, „Star Trek”)
Am avut atâția oameni la studio, atâția timeri vechi care încearcă să mă vorbească din asta. „O să ne falimentați, nu puteți face asta. NBC nu ne vrea oricum, cui îi pasă băieților care zboară în spațiul exterior? ”Tipul optic a spus că este imposibil de făcut.

Marc Cushman
Desi nu mai era acolo. Așa că Lucy se întreabă „Ce ar face Desi?” Pentru că ea îl iubea și îl respecta cu adevărat. „Desi ar primi mai multe emisiuni pe aer, pe care le deținem, nu doar pe care le producem pentru alte companii.” Acesta a fost motivarea ei pentru a face „Star Trek” - și a simțit că acest spectacol ar putea, dacă rămâne mai departe, să reînceapă. ani de zile ca „Îmi place Lucy”. Și ghiciți ce? Aceste două emisiuni - „Iubesc Lucy” și „Star Trek” - sunt două spectacole care au fost remarcabile încă de la lansarea inițială.

Legenda începe: în primul pilot, Jeffrey Hunter (dreapta), în calitate de capitani Pike și Majel Barrett, ca număr unu, schimbă vederi cu un locuitor al planetei Talos IV. (CBS Photo Archive / Getty Images) Transportatorul (echipaj de teleportare, de la stânga, Hikaru Sulu, Nyota Uhura, Pavel Chekov și Scotty) a devenit pentru prima dată operativ - în cronologia „Star Trek” - în secolul 22. (Arhiva AF / Alamy) Artiștii au conjugat variații ale Enterprise, inclusiv această versiune, înainte de a se baza pe nava creată de designerul de producție Walter M. „Matt” Jefferies. (Amabilitat Arhivele Roddenberry) Leonard Nimoy și Gene Roddenberry conferă setul în 1964. Nimoy, a spus producătorul asociat Robert H. Justman, „a dorit întotdeauna să-și facă personajul mai credibil” (amabilitatea Arhivelor Roddenberry) Noii extratereștri s-au confruntat peren cu echipajul (Spock, stânga, cu Yeoman Rand și Kirk). Cu toate acestea, cel mai mare pericol, credea Kirk, era „frica irațională de necunoscut” (Arhiva AF / Alamy)

În cadrul teleplay-ului pentru primul pilot, „The Cage”, cu Jeffrey Hunter în rolul căpitanului Christopher Pike, Roddenberry a descris în detaliu lovitura de fond: „Evident, nu este o„ rachetă ”primitivă, ci mai degrabă o navă spațială adevărată, sugerând aranjamente unice și capacități interesante. În calitate de CAMERE ZOOMS IN, vedem mai întâi inscripționări minuscule „NCC 1701- USS ENTERPRISE . „“

Walter M. "Matt" Jefferies (designer de producție, "Star Trek")
Am colectat o cantitate uriașă de materiale de proiectare de la NASA și din industria de apărare, care a fost folosit ca exemplu de design pentru a fi evitat. Am fixat tot materialul pe perete și am spus: „Asta nu vom face.” Și, de asemenea, tot ce am putea găsi pe „Buck Rogers” și „Flash Gordon” și am spus: „Asta nu vom face.” Prin intermediul unui proces de eliminare, am ajuns la designul final al Enterprise .

Gene Roddenberry
Am fost pilot de bombardiere din armată și fascinat de armată și în special de povestea Enterprise, care la Midway a transformat cu adevărat valul în întregul război în favoarea noastră. Întotdeauna am fost mândru de acea navă și am vrut să folosesc numele.

Atenția lui Roddenberry asupra detaliilor s-a extins chiar și pe computerul navei, într-un moment în care computerele erau niște behemoth-uri care operau cu carduri, care umpleau camere întregi. Într-un memoriu din 24 iulie 1964, designerului de producție Pato Guzman, Roddenberry a sugerat: „Din ce în ce mai mult văd nevoia unui fel de mașină de calcul electronică interesantă proiectată în USS Enterprise , poate chiar pe podul propriu-zis. Va fi un dispozitiv de informare din care echipajul poate extrage rapid informații din registrul altor nave spațiale, planuri de zbor spațial pentru alte nave, informații despre persoane și planete și civilizații. "

Gene Roddenberry
Transportatorii navei - care lăsau echipajul să „traverseze” din loc în loc - au ieșit într-adevăr dintr-o nevoie de producție. Mi-am dat seama că cu această navă spațială imensă, voi sufla întreg bugetul emisiunii doar în aterizarea lucrului pe o planetă. Și în al doilea rând, ar fi nevoie de mult timp pentru a intra în poveștile noastre, astfel încât ideea de transportator a fost concepută, astfel încât să putem duce oamenii noștri pe planetă rapid și ușor, iar povestea noastră să continue.

Howard A. Anderson (artist de efecte vizuale, „Star Trek”)
Pentru efectul transportor, am adăugat un alt element: un efect de sclipici în dematerializare și rematerializare. Am folosit praf de aluminiu care intră într-un fascicul de lumină de intensitate mare.

Deși rețeaua a avertizat studioul să nu-l facă pe pilot prea ezoteric - „ Fii sigur că există suficiente explicații pe planetă, oameni, modalitățile și abilitățile lor, astfel încât chiar și cineva care nu este pasionat de științe de ficțiune poate înțelege și urmări clar poveste ”, a spus o notă din 1964 - rețeaua nu a fost satisfăcută. NBC a comandat un alt pilot - o a doua șansă rară de a fi preluat pentru o serie.

Gene Roddenberry
Motivul pentru care au refuzat pilotul a fost că era prea cerebral și nu existau suficientă acțiune și aventură. „Cage” nu s-a terminat cu o goană și o cruce dreaptă către maxilar, așa cum trebuiau să se termine toate filmele bărbătești. Atunci nu au existat produse de sex feminin - femeile în acele zile erau doar îmbrăcate. Așadar, un alt lucru pe care au simțit-o greșit a fost faptul că noi îl aveam pe Majel ca o femeie a doua comandă a navei.

Majel Barrett (actriță, „Numărul unu”, „Capela asistentei Christine”)
NBC a considerat că poziția mea de număr 1 ar trebui să fie tăiată, deoarece nimeni nu ar crede că o femeie ar putea deține funcția de comandant.

Gene Roddenberry
Numărul unu a fost inițial cel cu mintea rece, calculatoare și computerizată. Când a trebuit să eliminăm un număr feminin numărul 1 - mi s-a spus că poți juca o femeie în rolul de secretar sau în cea de gospodină, dar nu într-o poziție de comandă asupra bărbaților chiar și pe o navă spațială din secolul 23 - am combinat cele două roluri într-una. Spock a devenit cel de-al doilea comandant, încă ofițerul științei, dar și mintea computerizată, logică, care nu afișează niciodată emoția.

Leonard Nimoy
Dezvoltarea șomajului național și vulcanismul a devenit. Genea a considerat că formatul avea nevoie de Spock extraterestru, chiar dacă prețul era acceptarea inegalității sexuale în anii 1960.

Abonați-vă la revista Smithsonian acum pentru doar 12 dolari

Acest articol este o selecție din numărul de mai al revistei Smithsonian

A cumpara

Obiecțiile rețelei în privința lui Roddenberry's Spock includeau o excepție de la urechile ascuțite ale personajului, percepute ca oferind o apariție vagă sinistră satanică.

Gene Roddenberry
Ideea de a renunța la Spock a devenit o problemă majoră. Am simțit că a fost singura luptă pe care trebuia să o câștig, așa că nu aș face spectacolul decât dacă l-am lăsa înăuntru. Au spus: „Bine, lăsați-l înăuntru, dar păstrați-l în fundal, nu-i așa?” Și atunci când au întocmit broșura de vânzări când, în cele din urmă, am intrat în serie, au rotunjit cu atenție urechile lui Spock și l-au făcut să pară uman, pentru a nu se speria de potențiali agenți de publicitate.

Lucrul la cel de-al doilea pilot, „Unde nu a mai apărut niciun om”, a început în 1965. Emisiunea a fost difuzată pe 22 septembrie 1966 și l-a prezentat pe William Shatner în rolul căpitanului James T. Kirk, în locul jucătorului Jeffrey Hunter.

Gene Roddenberry
Pe atunci, televiziunea era plină de antiheroi și am avut un sentiment că publicului îi plac eroii. Oameni cu obiective în minte, cu onestitate și dăruire, așa că am decis să merg cu rolurile eroice drepte, și a dat rezultate. Modelul meu pentru Kirk a fost Horatio Hornblower din poveștile CS Forester sea. Shatner era deschis la minte despre ficțiunea științifică și o alegere minunată.

William Shatner (actor, „James T. Kirk”)
Am vorbit cu Gene Roddenberry despre obiectivele pe care speram să le atingem și unul dintre ei era o dramă serioasă, precum și știința ficțiune. M-am simțit încrezător că „Star Trek” va păstra acele obiective serioase în cea mai mare parte și așa a fost.

Scott Mantz (critic de film, „Access Hollywood”)
L-aș urma pe Kirk într-o secundă. Performanța lui Shatner ca Kirk este motivul pentru care am devenit fan „Trek”.

Leonard Nimoy
Stilul de actiune mai larg al lui Bill Shatner a creat o noua chimie intre capitan si Spock.

William Shatner
Căpitanul Kirk și cu mine am topit. Este posibil să fi fost doar din necesitatea tehnică; mândria de a face o emisiune de televiziune în fiecare săptămână este astfel încât să nu te poți ascunde în spatele prea multor deghizări. Ești atât de obosit încât nu te poți opri să încerci alte interpretări ale unei linii, nu poți decât să speri că acest lucru este bun, pentru că mai ai încă cinci pagini de filmat. Trebuie să te bazezi pe speranța că ceea ce faci ca tine însuți va fi acceptabil. Căpitanul Kirk sunt eu. Nu știu despre invers.

James Doohan (actor, "Montgomery" Scotty "Scott")
[Cu câteva zile] înainte să tragă efectiv al doilea pilot „Star Trek”, regizorul, Jim Goldstone, m-a sunat și mi-a spus: „Jimmy, ai intra și ai face câteva dintre accentele tale pentru„ Star Trek ”. oameni? ”Habar n-aveam cine sunt, dar am făcut asta într-o sâmbătă dimineață. Mi-au înmânat o bucată de hârtie - nu era nicio parte acolo pentru un inginer, erau doar niște linii, dar la fiecare trei rânduri mi-am schimbat accentul și am sfârșit prin a face opt sau nouă accente pentru această lectură. La final, Gene Roddenberry a spus: „Care dintre voi îți place?”, I-am spus: „Pentru mine, dacă vrei un inginer, ar fi mai bine să fie un scotian”, pentru că aceștia erau singurii ingineri despre care citisem orice ... toate corăbiile pe care le-au construit și așa mai departe. Gene a spus: „Ei bine, și noi mai degrabă ne place.”

George Takei (actor, „Hikaru Sulu”)
Prima dată când am vorbit cu Gene despre „Star Trek”, a fost pentru cel de-al doilea pilot și a fost o perspectivă emoționantă, pentru că aproape toate celelalte oportunități au fost fie lipsite de importanță, fie defăimătoare, și aici a fost ceva care a fost un progres pentru un japonez-american actor. Până atunci orice rol de serie obișnuit pentru un personaj asiatic sau asiatic-american era fie servitori, bufoane sau răufăcători.

Alexander Courage (compozitor, „Star Trek”)
Când Lucille Ball a cumpărat-o pe Desilu, Wilbur Hatch a intrat ca șef de muzică. Când „Star Trek” a venit pe scenă, Wilbur mi-a sugerat Roddenberry și am prezentat o temă. Lui Roddenberry i-a plăcut și așa a fost. El a spus: „Nu vreau muzică spațială. Vreau muzică de aventură. ”

Cel de-al doilea pilot a devenit o realizare monumentală: a convins NBC să reflecte seria.

Gene Roddenberry
Cel mai mare factor în vânzarea celui de-al doilea pilot a fost că acesta a ajuns într-un infern de lupta cu ticălosul suferind o moarte dureroasă. Apoi, după ce am primit „Star Trek” în aer, am început să ne infiltrăm câteva dintre ideile noastre, ideile pe care fanii le-au sărbătorit cu toții.

Robert H. Justman (producător asociat, „Star Trek”)
În ultima zi de producție, când am fost peste o zi, am lucrat două zile într-o zi. Aceasta a fost ziua în care Lucy a venit pe scenă, pentru că trebuia să facem o petrecere de final de imagine și tot filmam, așa că între setări, ea a ajutat-o ​​pe Herb Solow și cu mine să scăpăm de pe scenă. Cred că doar a făcut asta pentru că a vrut să înceapă petrecerea.

La 6 martie 1966, Roddenberry a expediat o telegramă Western Union către Shatner la hotelul Richmond din Madrid: „Dragă Bill. Vești bune. Pickup oficial astăzi. Misiunea noastră de cinci ani. Salutări, Gene Roddenberry. "

La scurt timp după lansarea „Star Trek”, publicul a îmbrățișat Spock-ul lui Leonard Nimoy, iar stoicul ofițer științean Vulcan a amenințat curând să-l eclipseze pe căpitanul Kirk. Nimoy a prezentat o listă de cereri care a dus la posibilitatea ca personajul să fie înlocuit. La final, cerințele lui Nimoy au fost îndeplinite, iar scenariile au început să se concentreze pe Kirk și Spock ca echipă. Dar sentimentul concurenței a continuat.

Marc Cushman
Aproape că nu au avut Spock pentru cel de-al doilea sezon al „Star Trek”. E-mail-ul fanilor a devenit atât de intens în primul an, pungi și saci de poștă în fiecare zi. Agentul său a spus: „Primește doar 1.250 de dolari pe săptămână și are nevoie de o majorare.” Dar Desilu pierde bani în emisiune, iar consiliul de administrație se gândea să îl anuleze, chiar dacă NBC voia să continue, pentru că a falimentat studioul. . Cel care a rupt impasul a fost cel care nu l-a dorit pe Spock în primul rând: NBC. „Nu faci emisiunea fără tipul acela. Plătește-i tot ce ai nevoie pentru a-l plăti.

David Gerrold (scriitor, „The Trouble With Tribbles”)
Problemele cu Shatner și Nimoy au început cu adevărat în primul sezon, când Saturday Review a făcut acest articol despre „Trek”, care afirma că Spock era mult mai interesant decât Kirk și că Spock ar trebui să fie căpitan. Ei bine, nimeni nu a fost lângă Shatner de zile întregi. Era furios . Dintr-o dată, scriitorii scriu toate aceste lucruri grozave pentru Spock, iar Spock, care se presupune a fi un personaj subordonat, începe brusc să devină egalul lui Kirk.

Ande Richardson (asistent la scriitorul Gene L. Coon)
Shatner ar lua fiecare linie care nu era bătută în cuie. „Aceasta ar trebui să fie linia de căpitan!” Era foarte nesigur.

Herbert F. Solow
Ultimul lucru pe care ni l-am dorit a fost să avem rețeaua, sponsorii sau publicul de televiziune să simtă că nu este o familie minunată, minunată de pe „Star Trek”. Nu am vrut ca nimeni să vadă o fisură în acest baraj pe care l-am construit.

Dacă push-ul s-ar întinde și ar fi trebuit să reformăm ambele personaje, ar fi fost mai ușor să reformulăm partea lui Bill decât cea a lui Leonard, așa că îmi spuneți: Cine este vedeta emisiunii?

William Shatner
Ocazional, voi auzi ceva de la un iubitor de fani al meu care va spune: „Așa și așa a spus asta despre tine.” Și mă dezamăgește pentru că nu am avut probleme cu ei. Ne-am făcut treaba și am continuat și nu am avut niciodată cuvinte rău cu nimeni.

La 17 august 1967, Roddenberry a adresat un ultimatum lui Shatner și Nimoy, cu DeForest Kelley (Dr. McCoy) aruncat pentru o măsură bună:

„Aruncați aceste pagini în aer, dacă doriți, să vă îndepărtați și să vă supărați, nu înseamnă că de mult m-ați condus până la marginea de a nu da naiba”, a scris Roddenberry în acea scrisoare, extrasă aici pentru Prima dată: „Nu, William, nu îi scriu asta cu adevărat lui Leonard și te includ doar ca problemă de psihologie. Vă vorbesc direct și cu o onestitate furioasă despre care nu ați mai auzit. Și Leonard, te-ai înșela foarte mult dacă crezi că mă arunc cu adevărat la Shatner și mă prefac doar că te includ. Aceeași scrisoare către amândoi; ai împărțit destul de bine piața pe egoism și egocentricitate.

„ Star Trek a început ca una dintre producțiile TV din oraș în care actorii, în calitate de colegi profesioniști, nu numai că au fost ascultați, ci au fost invitați de fapt să aducă scenariile și comentariile în serie la biroul de producție. Când încep să se întâmple mici probleme și îngrijire, așa cum se întâmplă la toate spectacolele, am instruit oamenilor noștri să fie trecând cu vederea, acolo unde este posibil, pentru că toți ar trebui să înțelegem enorma sarcină fizică și emoțională a meseriei tale ... Rezultatul politicii lui Gene Roddenberry de parteneriat fericit? Star Trek merge în scurgere.

„. . . Vreau să vă dați seama pe deplin unde vă duce lupta pentru dominanța absolută a ecranului. Deja afectează imaginea căpitanului Kirk de pe ecran. Ne îndreptăm către un personaj Queeg arogant, tare, pe jumătate ased, care este atât de flagrant nesigur pe ecranul acela, încât nu-și permite să lase pe nimeni altcineva să aibă o idee, să dea o comandă sau să rezolve o problemă. Nu puteți ascunde astfel de lucruri unui public.

- Și acum, Leonard. Trebuie să spun că, dacă aș fi Shatner, aș fi nervos și agitat în privința ta și acum. Pentru un om care nu face niciun secret al propriei sale sensibilități, arătați o stranie lipsă de înțelegere a acesteia în colegii dvs. de actori.

„Atâta timp cât voi rămâne cu spectacolul, începând de luni”, a decretat Roddenberry, „nu vor mai fi comutatoare de linie de la unul la altul . Nu mai multe dintre discuțiile lungi despre scene care ne pierd aproximativ o jumătate de zi de producție a unui spectacol - regizorul o va permite doar atunci când există o poveste dramatică valabilă sau un punct de interpretare în joc, pe care crede că îl face necesar. Directorul i se va spune că este, de asemenea, înlocuitor și că nu va rămâne în vârf și că responsabilul setului va fi motivul demiterii sale.

„Bine, cei trei foști prieteni ai mei și„ profesioniști unici ”, asta este. În vorbă directă.

David Gerrold
Toate episoadele se țin împreună, deoarece Shatner îl ține împreună. Spock este bun doar atunci când are pe cineva de care să joace. Spock-ul care lucrează cu Kirk are magia și joacă foarte bine, iar oamenii acordă tot creditul lui Nimoy, nu lui Shatner.

Leonard Nimoy
În timpul seriei am avut un eșec - l-am experimentat ca un eșec - într-un episod numit „The Galileo Seven”. Personajul Spock a avut atât de mult succes încât cineva a spus: „Hai să facem un spectacol în care Spock preia comanda unei nave”. Am avut această misiune de navă în care Spock era responsabil. Am apreciat foarte mult pierderea personajului Kirk pentru a juca. Performanța Bill Shatner Kirk a fost performanța energică, de conducere, iar Spock ar putea avea un fel de alunecare și să ofere sfaturi, să ofere un alt punct de vedere. Pus în poziția de a fi forța motrice, personajul central, a fost foarte dur pentru mine.

Thomas Doherty (profesor de studii americane, Universitatea Brandeis)
La baza „Star Trek” se află ceva profund, care este munca în echipă, aventură și toleranță. De aceea este un motiv din al doilea război mondial în epoca spațială. Este într-adevăr o echipă; îți aduc o contribuție eroică, făcându-ți un pic.

La începutul celui de-al doilea sezon, mai multe schimbări au întâmpinat telespectatorii. Nu numai că numele lui DeForest Kelley s-a adăugat acum la creditele de deschidere, a apărut o nouă față la cârpă: navigatorul Pavel Andreievici Chekov, interpretat de Walter Koenig.

Gene Roddenberry
Rușii erau responsabili pentru personajul cehov. Au spus în Pravda că „Ah, americanii urâți sunt din nou la ea. Ei fac un spectacol spațial și uită să includă oamenii care au fost în spațiu mai întâi. ”Și eu am spus:„ Dumnezeule, au dreptate ”.

Walter Koenig (actor, „Pavel Chekov”)
Căutau pe cineva care să apeleze la setul de tip bubblegum. Toate chestiile astea despre Pravda, asta sunt toate prostiile. Aceasta a fost doar publicitate. Ei doreau pe cineva care să apeleze la copii între 8 și 14 ani, iar decizia a fost să-l facă rus. Mesajul meu de fan a venit de la copii de 8 până la 14 ani care nu erau atât de conștienți de războiul rece. Primirea mail-urilor fanilor a fost atât de inedită pentru mine încât am citit fiecare scrisoare primită. Primisem cam 700 de scrisori pe săptămână.

Robert H. Justman
Am avut o altă problemă în cel de-al doilea sezon. Am fost reduse cu cât am putea cheltui pentru fiecare spectacol cu ​​o sumă considerabilă de bani.

Marc Cushman
Lucille Ball și-a pierdut studioul din cauza „Star Trek”. Ea a jucat în emisiune și puteți citi memoriile în care consiliul său de administrație spune: „Nu faceți acest spectacol, o să ne omoare.” Dar ea credea în ea. Ea a mers mai departe cu ea, iar în cel de-al doilea sezon a trebuit să-l vândă pe Desilu lui Paramount Pictures. Lucille Ball a renunțat la studioul pe care l-au construit ea și soțul ei, este tot ce-a mai rămas din căsătoria ei și a sacrificat-o pentru „Star Trek”.

Ralph Senensky (regizor, „Metamorfoză”)
Desilu era ca o familie. Herb Solow [șeful de producție] obișnuia să vină și să discute cu tine pe scenă. Herb a ieșit din drum pentru a vă ajuta. Vă puteți imagina un studio care funcționează așa? Când Paramount a cumpărat-o, un fel de mentalitate corporativă a preluat. De aceea, l-am resentit pe Paramount având un astfel de hit în „Star Trek”. Dacă ar fi avut drumul lor, l-ar fi omorât. A supraviețuit în ciuda lor. Acum au această bonanță făcându-le toți acești bani.

Marc Cushman
Instinctele lui Lucy aveau dreptate cu privire la „Star Trek”, că va deveni unul dintre cele mai mari spectacole din sindicalizare. Problema era că buzunarele ei nu erau suficient de adânci. Pierdeau 15.000 de dolari un episod, care ar fi astăzi ca 500.000 de dolari pe episod. Știi, dacă ar fi putut atârna doar șase luni, ar fi rezolvat, pentru că până la sfârșitul celui de-al doilea sezon, odată ce au avut suficiente episoade, „ Star Trek” a jucat, cred, în 60 de țări diferite din jur lumea. Și toți acești bani curg.

Nu a avut de ales decât să vândă. De fapt a decolat și a plecat la Miami. A fugit pentru că a fost atât de sfâșietor să semneze contractul. Au trebuit să o urmărească pentru a o determina să o facă. Există o poză cu tăierea panglicii după ce au rupt peretele dintre Paramount și Desilu, și stă lângă CEO-ul Gulf and Western, care deține acum ambele studiouri și încearcă să falsifice acest zâmbet pentru aparatul foto, și știi că doar o omoară.

Printre episoadele acum clasice din sezonul 2 al originalului se numără „Amok Time”, în care Spock este determinat să se întoarcă la Vulcan să se împerecheze sau să moară și se află într-o luptă până la moartea cu Kirk.

Joseph Pevney (regizor, „Amok Time”)
Ceea ce a făcut lupta în „Amok Time” dramatic interesantă este că a avut loc între Kirk și Spock. În acest episod, Leonard Nimoy și cu mine am lucrat la salutul Vulcan și la afirmația „trăim mult și prosperăm” împreună.

Gene Roddenberry
Leonard Nimoycame a intrat în biroul meu și mi-a spus: „Simt nevoia unui salut Vulcan, Gene” și mi l-a arătat. Apoi mi-a spus o poveste despre când era un copil în sinagogă. Rabinii au spus: „Nu te uita sau vei fi lovit mort sau orb”, dar Leonard arăta și, desigur, rabinii făceau acel semn Vulcan. Ideea de a-mi plimba rudele din sud, oferindu-le reciproc o binecuvântare evreiască, m-a încântat atât de mult încât am spus: „Du-te!”

Joseph Pevney
„The Trouble With Tribbles” a fost un spectacol încântător. M-am distrat mult cu ea, am ieșit și am cumpărat pentru triburi. Cea mai mare contribuție a mea a fost realizarea emisiunii, pentru că a existat sentimentul că nu avem nicio treabă să facem o comedie directă. Bill Shatner a avut ocazia să facă micile fragmente comice pe care le iubește.

Sezonul 2 a prezentat, de asemenea, vizite la o serie de planete similare Pământului, inclusiv una în care societatea oglindea Imperiul Roman.

Ralph Senensky
Gene Roddenberry este un om foarte creativ. Când făceam „Pâine și Circuse”, făceam arena romană în timpurile moderne cu televiziunea. Nu am vrut să spunem că facem o poveste a lui Hristos din cuvânt. Inițial când vorbeau despre soare, știai imediat că vorbeau despre fiul lui Dumnezeu.

Dorothy „DC” Fontana
Cu siguranță, acolo a avut loc o filozofie drăguță cu închinarea la „soare” și apoi indicația că era fiul lui Dumnezeu, că Isus sau conceptul au apărut pe alte planete.

Seria nu a fost o centrală de rating. Într-adevăr, se părea că sezonul 2 ar putea fi foarte bine ultimul show. Viitorul era în mâinile fanilor.

Bjo & John Trimble (fani de multă vreme)
Anularea a fost certă la sfârșitul celui de-al doilea sezon. Am redactat o scrisoare preliminară, am dat-o pe micul nostru vechi mimeograf și am trimis-o la aproximativ 150 de fani ai science-fiction. Nu aveam destui bani pentru a avea o scrisoare tipărită, așa că am folosit Regula celor zece: roagă zece oameni să scrie o scrisoare și ei cer zece oameni să scrie o scrisoare, iar fiecare dintre acești zece cere zece oameni să scrie o scrisoare .

NBC a fost convinsă că „Star Trek” a fost urmărit doar de idiotul de la 12 ani. Au reușit să ignore faptul că oameni precum Isaac Asimov și o multitudine de alți intelectuali s-au bucurat de spectacol. Așa că, bineînțeles, costumele au fost mereu în căutare de motive pentru a anula spectacolele în care nu au încredere să fie un succes înfiorător.

Elyse Rosenstein (organizator timpuriu al convențiilor „Star Trek”)
Vă dați seama cât de multe mesaje de e-mail NBC au primit în cele din urmă pe „Star Trek”? De obicei, au obținut aproximativ 50.000 pe an pentru tot, dar campania „Star Trek” a generat un milion de scrisori. Manevrau poșta cu lopeți - nu știau ce să facă cu asta. Așa că au făcut un anunț fără precedent fără precedent că nu anulează spectacolul și că va reveni în toamnă.

Gene Roddenberry
Campania de scriere a scrisorilor m-a surprins. Ceea ce m-a mulțumit în mod deosebit nu a fost faptul că există un număr mare de oameni care au făcut asta, dar am ajuns să cunosc și să cunosc fanii „Star Trek” și aceștia variază de la copii la președinți ai universităților.

John Meredyth Lucas (producător; scriitor, „Patterns of Force”)
Unele dintre cele mai fanatice asistență au venit de la Caltech.

Gene Roddenberry
Am câștigat lupta când spectacolul a fost preluat pentru un al treilea sezon. NBC era sigură că am fost în spatele fiecărui fan, plătindu-i. Și, în sfârșit, m-au sunat și mi-au spus: „Ascultă, știm că ești în spatele ei.” Și i-am spus: „Este foarte măgulitor, pentru că, dacă aș putea începe demonstrații în toată țara de la acest birou, aș scoate naiba. de science fiction și de politică. ”

„Star Trek” și-a încheiat al doilea sezon cu o notă ridicată, NBC recunoscând în esență succesul campaniei de scriere a scrisorilor fanilor, anunțând că seria va reveni.

Gene Roddenberry
I-am spus NBC că, dacă ne-ar pune în aer, așa cum făceau promisiuni - într-o săptămână săptămânală, la un interval de timp decent, ora 7:30 sau 8, m-aș angaja să produc „Star Trek” pentru al treilea an. Produc personal emisiunea așa cum o făcusem la început. Aproximativ zece zile sau două săptămâni mai târziu, am primit un telefon la micul dejun, iar directorul de rețea a spus: „Bună, Gene, copilule. . . Știam că am probleme atunci. El a spus: „Am avut un grup de experți statistici care îți cercetează audiența și nu te dorim într-o săptămână la început. Am ales cel mai bun loc de tineret care există. Toate cercetările noastre confirmă acest lucru și este minunat pentru copii și că ora este ora 10 în noaptea de vineri. ”I-am spus, „ Fără îndoială, acesta este motivul pentru care ai avut marele spectacol „The Bell Telephone Hour” acolo anul trecut. „Drept urmare, singura armă pe care am avut-o atunci a fost să stau la îndeplinirea angajamentului meu original, că nu voi produce personal emisiunea decât dacă ne-au revenit la timpul săptămânii pe care ni l-au promis.

David Gerrold
Roddenberry, în loc să încerce să facă cel mai bun spectacol posibil, a plecat și l-a ales pe Fred Freiberger [ca producător]. Mi-aș dori ca Roddenberry să fi fost acolo în cel de-al treilea sezon pentru a avea grijă de copilul său.

Marc Cushman
NBC nu le-a plăcut lui Gene Roddenberry și nu le-a plăcut tipul de emisiuni pe care „Star Trek” transmite. A fost prea controversat și prea sexy și nu l-au putut determina pe Roddenberry să-l redea. Așa că îl mută vineri seara - nici nu voiau să-l ridice, dar a existat campania de scriere a scrisorilor care i-a făcut să plângă unchiul. Au pus-o în fanta morții. Și au știut când au ridicat-o că au fost hotărâți că sezonul 3 va fi ultimul an.

Robert H. Justman
Dacă publicul tău este copiii de liceu și de vârstă universitară și tineri căsătoriți, nu sunt acasă vineri seara. Sunt afară și oamenii bătrâni nu se uitau. Deci publicul nostru a dispărut.

Margaret Armen (scriitoare, „Sindromul paradisului”)
Lucrul cu Gene a fost minunat, pentru că era „Star Trek” și el avea legătură cu scriitorii. Fred a intrat și la el „Star Trek” a fost „tits in space”. Și acesta este un citat direct. Fred a fost semnat să producă și a fost informat. El a urmărit un episod cu mine, fumând o trabucă mare și mi-a spus: „O, am înțeles. Titi în spațiu. ”Vă puteți imagina cum a reacționat un adevărat tampon„ Star Trek ”ca mine.

Fred Freiberger (producător, „Star Trek”, sezonul 3)
Problema noastră a fost să lărgim baza spectatorilor. Pentru a face un spectacol de ficțiune științifică, dar obțineți suficient de mulți spectatori pentru a menține seria în aer. Am încercat să fac povești care să aibă o linie de poveste mai convențională în cadrul science fiction.

Marc Cushman
Ai avut unii dintre cei mai talentați oameni de la „ Star Trek” care plecau. Nu aveai Gene Coon, Gene Roddenberry sau Dorothy Fontana care finisau scenariile. Este ca și cum ai avea Beatles și să-i iei pe John Lennon și Paul McCartney. „OK, mai avem George și Ringo. Suntem în continuare Beatles. Nu, nu ești. Încă ești bun, dar nu la fel de bun.

James Doohan
Fred Freiberger nu a avut deloc inventivitate în el. Paramount l-a cumpărat pe Desilu și aici a fost prezent acest joc afurisit de spațiu ca parte a pachetului și nu le putea interesa mai puțin.

William Shatner
Există sentimentul că o serie de emisiuni ale lui Fred Freiberger nu erau la fel de bune ca în primul și al doilea sezon, și poate că este adevărat. Dar a avut câteva spectacole extraordinar de strălucitoare și contribuția sa nu a fost niciodată recunoscută.

Bjo & John Trimble
Cel de-al treilea sezon a coborât, arată după ce a fost mai rău decât ultimul, până când chiar și autorii scenariilor și-au scos numele sau folosind pseudonime. Pentru a fi corect, au existat câteva scenarii bune în cel de-al treilea sezon, dar în principal, acele puține păreau a fi aproape greșeli prin care au trecut.

În timp ce al treilea an al „ Star Trek” a fost respins în mare parte ca un eșec creativ, au fost produse mai multe episoade notabile. „Spectrul pistolului” este un occidental suprarealist în care Kirk, Spock și McCoy se găsesc retrăind filmările de la OK Corral. „Ziua Porumbelului” se concentrează pe o forță energetică care se hrănește cu ura. În „Stepchildren-urile lui Platon”, extratereștrii cu abilități telekinetice torturează echipajele Enterprise pentru amuzamentul lor - și Kirk și Uhura împărtășesc primul sărut interracial al televiziunii.

Bjo & John Trimble
Ultimul episod din al treilea sezon, „Turnabout Intruder”, a fost foarte bun; ar fi putut câștiga un Emmy pentru William Shatner. Dar toate emisiunile TV au fost reprogramate pentru acoperirea funerară a președintelui Eisenhower. Așadar, episodul a ratat termenul de nominalizare la Emmy.

Scott Mantz
Așa s-a încheiat producția. Există ceva oarecum apropiat cu privire la ultimele cuvinte ale ultimului episod, „Turnabout Intruder”: „Viața ei ar fi putut fi la fel de bogată ca a oricărei femei. Doar dacă ... Doar. ”Și apoi Kirk pleacă.