Markus Lüpertz își arată picturile neoexpresioniste germane stropite în galeriile și muzeele din Europa de mai bine de 50 de ani. Dar abia acum se plimbă prin primul său sondaj major muzeal american, împărtășit de două instituții diferite din Washington, DC.
„Nu văd niciodată aceste tablouri pentru că sunt în colecții sau în depozite”, spune el cu aprobare printr-un interpret.
Unul, la Colecția Phillips, Markus Lüpertz este un sondaj al întregii sale cariere, cu lucrări din 1964 până în 2014. Celălalt, la Muzeul și grădina sculpturilor din Smithsonian, Markus Lüpertz: Threads of History, se concentrează pe perioada din 1962 până în 1975, pe care curatorul Evelyn Hankins îl numește „munca matură timpurie”.
Dar artistul însuși, la 76 de ani, a avut o mână în prezentarea sa, cel puțin la Colecția Phillips.
Directorul colecției Phillips, Dorothy Kosinski, care și-a curatat retrospectiva, a spus că demersul ei a fost inițial o privire de ansamblu tradițională - cu o declarație și imaginea artiștilor pentru a începe, urmată de lucrarea, prezentată cu atenție cronologic.
„Ce s-a întâmplat, Markus Lüpertz a intrat și a spus:„ O să mă uit în jur. ”„ Drept urmare, Kosinski spune: „Fiecare tablou din această expoziție de 50 de lucrări s-a mutat - și multe dintre ele mai mult decât o dată sau de două ori."
Baumstamm Abwärts — dithyrambisch (Tree Trunk Down — Dithyrambic) de Markus Lüpertz, 1966, în viziunea Colecției Phillips (Hall Collection, Courtesy Hall Art Foundation © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Arkadien — Der hohe Berg (Arcadia — The High Mountain) de Markus Lüpertz, 2013, în viziunea Colecției Phillips (Colecție privată © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Holzschindeln — dithyrambisch (Wood Shingles — Dithyrambic) de Markus Lüpertz, 1966, în viziunea Colecției Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Cologne, Londra & New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Der große Löffel (The Big Spoon) de Markus Lüpertz, 1982, în viziunea Colecției Phillips (Museum of Modern Art, New York, Anne and Sid Bass Fund și cadou al Agnes Gund, 1986 © 2017 Markus Lüpertz / Artists Rights Society ( ARS), New York / VG Bild-Kunst, Germania, Digital Image © Muzeul de Artă Modernă / Licențiat de SCALA / Art Resource, NY) 
Mann im Anzug - dithyrambisch II (Man in Suit — Dithyrambic II) de Markus Lüpertz, 1976, în viziunea Colecției Phillips (Colecție privată © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Männer ohne Frauen. Parsifal (Men fără femei: Parsifal) de Markus Lüpertz, 1993, în viziunea Colecției Phillips (Colecție privată © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Agepan I de Markus Lüpertz, 2010, în viziunea Colecției Phillips (Colecție privată © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Ohne Titel (Untitled) de Markus Lüpertz, 2008, în viziunea Colecției Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, Londra și New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Deutsches Motiv — dithyrambisch II (German Motif — Dithyrambic II) de Markus Lüpertz, 1972, în viziunea Colecției Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, Londra & New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Stil: Eins-Zehn VII — große Form mit Linie 2 (Stil: One-Ten VII — Formă mare cu linia 2) de Markus Lüpertz, 1977, în viziunea Colecției Phillips (Colecția privată © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) Mărirea procesului curatorial nu a fost zguduitoare, m-a asigurat Kosinki. Dimpotrivă, mi-a spus: „M-am simțit eliberat”.
„Ai văzut artistul însuși coregrafie, orchestrând întreaga expoziție și, după cum spune el, optic, intuitiv, având de-a face cu dimensiuni, culori și conversații diferite între imagini”, spune Kosinski. În aceasta, a fost în maniera fondatorului Duncan Phillips, care a deschis galeria Dupont Circle ca fiind primul muzeu al artei moderne din America în 1921 și va atârna lucrări indiferent de gen sau dată.
Așa cum a fost cu Phillips, procesul lui Lüpertz a fost „nu istoric de artă, ci intuitiv. Este pasionat ”, spune Kosinski. În plus, fondatorul muzeului s-a referit la pictură, la fel și aceste două exponate - deși Lüpertz este de asemenea un sculptor împlinit, precum și poet, scriitor, scenograf, pianist de jazz și profesor de artă.
"Acesta este un artist cu un apetit imens, imens pentru exprimare", spune Kosinski.
Pentru cele două instituții, este un reper. Deși au avut expoziții concomitente de artistă Bettina Pousttchi anul trecut, este prima colaborare formală și include un catalog comun cu contribuții ale ambilor curatori. „Sperăm că va stabili un precedent pentru viitoarele colaborări”, spune Hankins-ul lui Hirshhorn.
Markus Lüpertz
După ce a lucrat ca artist de mai bine de șaizeci de ani, Markus Lüpertz a obținut cea mai înaltă recunoaștere la nivel internațional, ca urmare a puterii sugestive și a monumentalității arhaice a stilului său de pictură.
A cumparaDe asemenea, Lüpertz a evoluat în opera sa, folosind motive care încă mai erau atinse în istoria Germaniei, cum ar fi casca distinctivă Stahlhelm din pânzele sale. În altele, a preluat imagini care nu sunt de obicei monumentalizate de pânze mari, de la bușteni la linguri până la corturi de camping.
La începutul carierei sale, Lüpertz a pictat „ditirburi” de tip triptic, cu motive similare prezentate în trei. Unele dintre acestea sunt expuse la Hirshhorn.
Când a despărțit prezentarea Phillips, a împărțit și dithiramele. „Acesta este motivul pentru care îmi place să fac exponate de genul acesta”, spune Lüpertz, arătând neplăcut în costumul său de trei piese, pălăria și bastonul cu vârf de aur. "Pentru că nu mă mai interesează aspectul serial, ci pictura individuală."
„Ești obligat să privești tabloul individual - pictând prin pictură”, spune Lüpertz. „Asta este ideea mea.”
Născut în ceea ce este acum Cehia în 1941, Lüpertz a emigrat în Germania în 1948 și a lucrat ca miner de cărbune și lucrător în construcții înainte de a se dedica întregului timp la pictură, mutându-se în 1962 la Berlinul de Vest. „Este important să ne amintim că Germania a ajuns un pic târziu la pictura de avangardă în anii ’40 -’50, din cauza celui de-al Doilea Război Mondial și a abordării lui Hitler de cultură și de nivel avansat”, spune Hankins. „Artiștii germani nu au fost cu adevărat expuși la momentele istorice cheie din pictura europeană din anii 1920 și 1930 și chiar în anii ’40.”
Ea a spus că abia în anii '50 expresionismul abstract, o mare parte din America, a început să călătorească prin Europa. Abia atunci artiștii din generația lui Markus au avut ocazia să vadă lucrări ale unor artiști precum Willem de Kooning, Philip Guston și Roy Lichtenstein.
„Am fost atât de fermecați. Eram obsedați de asta ”, spune Lüpertz. „A fost un stil atât de fantastic de pictură, o eliberare atât de fantastică a picturii și am profitat cu toții de asta.”
O altă inspirație din America au fost benzile desenate, spune el. „Benzi desenate, pentru mine, vorbeau o limbă nouă”, spune el. „A fost nou pentru mine, diferit - american. A fost curiozitatea mea în acele zile pe care le-am avut pentru Statele Unite. ”
Rezultatul a fost lucrări izbitoare precum Donald Ducks Hochzeit (Nunta lui Donald Duck) și Donald Ducks Heimkehr (Homecomingul lui Donald Duck), care combină un indiciu al personajului Disney cu ciocanele de vopsea de Kooning.
Lüpertz a trecut la variații pe sigla 20th Century Fox, o lingură sau o serie de lucrări la corturi în culori vii.
Cea mai mare lucrare din cadrul spectacolului Hirshhorn, Westwall din 1968 (Linia Siegfried), ocupă seria presupuse impenetrabilă de buncăre de-a lungul graniței de vest a Germaniei și o consideră mai mult ca o lucrare terestră decât o terasă de război.
Hankins spune că scala în sine a fost o declarație în Westwall, care nu a fost niciodată arătată anterior în SUA „Ambiția incredibilă de a picta un tablou care avea o lungime de 40 de metri era un lucru foarte mare încă din anii ’60. Nu s-a întâmplat tot timpul ”.
Ea a subliniat o lucrare mai modestă din același timp Wasche of der Leine (Spălarea pe linie) care a folosit unele dintre aceleași motive, cum ar fi trunchiurile de copac și țesătura. „Dar ceea ce este critic în această privință este că ne-am dat seama că, de fapt, era o melodie cântată de soldații britanici, numită„ We going to Hang the Germans on Washing Line ”, spune Hankins. „Acesta nu mai este un tablou care este doar un motiv de interes pentru artist, ci ia și un aspect politic, care cred că este un moment de cotitură critic în cariera lui Markus din anii 1960”.
Asta a fost o veste pentru Lüpertz.
„Nici nu-mi amintesc asta”, spune artistul despre interpretarea politică, indicând că poate nu ar fi vrut să facă referire la melodia respectivă. „Puteți avea multe interpretări într-un tablou.”
Acest lucru este, de asemenea, înfățișarea mai ușoară a căștilor germane.
„O cască este ceva care m-a fascinat foarte mult ca persoană”, spune Lüpertz. „Dar există o istorie atașată la o cască. Nu sunt responsabil pentru istoria din spatele căștii, pentru că casca își spune propria poveste. O picteam doar.
„Același lucru cu craniul”, spune el, „sau cu un deal sau cu un nud. Este subiectul care spune povestea. Pictorul este interesat de modul în care realizează tabloul. ”
Cele mai noi opere ale lui Lüpertz, văzute la Phillips, combină figuri clasice care interacționează cu altele, ca în Arkadien 2013 - Der Hohe Berg (Arcadia - Muntele Înalt) - lucrări care au prezentat și cadre pictate.
El spune că nu dorește ca opera sa să se potrivească atât de decorativ pe un perete de galerie, spune el. „Cadrul detașează tabloul de perete. Își creează de fapt propriul spațiu. Aș mai face alte cinci sau șase cadre pe deasupra. Mă lupt mereu cu galeriile mele pentru că acea persoană crede că un cadru este suficient. Pentru că nu vreau ca un tablou să fie decorativ. Un tablou își face propria pretenție. Cred că tabloul schimbă o cameră.
Și astfel, cele două spectacole ale operelor lui Lüpertz pot schimba și Washingtonul, și poate și SUA
„La ce aș mai putea spera?”, Spune artistul atunci când este întrebat dacă speră să găsească un public mai mare din SUA. Pentru un om care își semnează tablourile cu prenumele său, astfel încât să poată fi „în marea tradiție europeană” a lui Rembrandt, Michelangelo sau Vincent, Lüpertz spune un pic diavolist, „Sper că asta va ajuta cu propria mea glorie personală. Și tot trebuie să cuceresc Statele Unite. Așa că sunt un pic ca Columb. ”
Văzând cele două expoziții, „Pentru mine, este un vis. Este o viziune ”, spune artistul, „ Când mă gândesc la faptul că unele dintre aceste tablouri au peste 40 de ani, 50 de ani, sunt foarte surprins. Pentru că aș fi putut picta ieri aceste tablouri. Pentru mine, nu a trecut nicio perioadă între aceste tablouri. ”
În consecință, „Sper să reușesc să obțin un pic de viață veșnică”, adaugă el. „Pentru că nu există moarte în pictură.”
Markus Lüpertz continuă la Colecția Phillips din Washington DC până pe 3 septembrie. Markus Lüpertz: Firele de istorie continuă până pe 10 septembrie la Muzeul și sculptura Smithsonian's Hirshhorn Garden, tot la Washington.
