A fost un secol greu pentru oamenii care trăiesc de-a lungul coastelor lumii. Combinația dintre mări în creștere și furtuni catastrofale - de la Uraganul Katrina până la tsunamiul Indoneziei din 2004 până la Furtuna Tropicală Sandy - nu a adus doar niveluri groaznice de moarte și distrugere, dar continuă să ridice întrebări de bază despre relația dintre oameni și mare.
Credința noastră în tehnologie ca modalitate de cucerire a naturii ne-a făcut din ce în ce mai vulnerabili la imprevizibilitatea și distrugerea ei? Avem nevoie în schimb să învățăm cum să folosim natura pentru a ne ajuta să le reducem amenințările? Este cheia viitorului acestei relații capacitatea noastră de a găsi noi modalități de a fi rezistente în urma dezastrelor naturale?
Toate aceste chestiuni se află în centrul unei noi expoziții de fotografie la Spațiul Annenberg pentru Fotografie din Los Angeles. Cu titlul „Scufundare sau înot: Proiectarea pentru o schimbare a mării”, spectacolul prezintă imagini puternice de pe urma catastrofei - un roller coaster din New Jersey, de exemplu, relocat în surf de Sandy - dar acordă o atenție considerabilă ingeniozității răspunsuri arhitecturale la aceasta.
„Noi, oamenii, avem o capacitate atât de remarcabilă de ingeniozitate”, a spus curatorul Frances Anderton, un autor de arhitectură și design respectat și gazda „DnA: Design and Architecture” de pe KCRW, postul public de radio din Los Angeles. „Am văzut că putem face cele mai rele lucruri și putem face cele mai inteligente lucruri. Am vrut să reflectăm gândirea inteligentă. ”
Expoziția acoperă mult teren, de la școli plutitoare din Bangladesh și Nigeria la un sat în creștere de case cu stilt din Benin, în Africa de Vest, până la un cartier din Noua Oră din New Orleans, unde casele au fost reconstruite pentru a fi atât mai rezistente, cât și mai durabile, folosind cu 75% mai puțină energie decât structurile tipice.
Dar „Scufundarea sau înotul” nu este despre fotografia clădirilor. Se concentrează în mod conștient pe modul în care viețile umane sunt schimbate de uragane, tsunami și inundații și pe soluții pentru a-și rezista furia în viitor. În mare parte, cei ale căror opere sunt prezentate nu sunt fotografi de arhitectură, ci fotografii cu o aplecare mai jurnalistică sau documentară, cum ar fi Stephen Wilkes, care a început pentru prima dată să surprindă devastarea din New Orleans la doar câteva luni după ce Katrina a lovit, și Monica Nouwens, mai cunoscută pentru producerea de imagini candide cu oameni.
Speranța lui Anderton este că expoziția, care se desfășoară până pe 3 mai, le va arăta oamenilor ce este posibil în susținerea comunităților din apropierea apelor imprevizibile, dar va crește, de asemenea, conștientizarea necesității de a reînvia ceea ce ea se referă drept „marginile moi” ale falezelor - mlaștinile și zone umede care pot servi ca tampoane naturale între apă și clădiri.
„În ultimii 50 de ani, am construit ca și cum ne-am putea concretiza în orice situație. Dar ne-am construit în apărarea slăbită ”, a notat ea.
„Acum, să oferim un aspect moale. Să creăm lucruri care se schimbă într-un mod pozitiv relația noastră cu apa ”, a spus ea.
