Când vă gândiți la muzica latină, sunetele care au definit-o în mod tipic - mambo, merengue, salsa, cha-cha-cha - în mod natural, îmi vin în minte. Dar ce zici de influența muzicii asupra genurilor americane mai tradiționale precum jazz, R&B, rock 'n' roll și hip-hop?
O expoziție recent deschisă, „American Sabor: Latinos in US Popular Music”, invită vizitatorii să exploreze profunzimea și lățimea muzicii latine, care, istoric, cuprinde un sunet care este la rândul său distinctiv și atot-american.
„Într-un mod uriaș, despre ce este vorba nu este doar muzica latină într-o bulă, care, după cum știm, nu există niciodată într-o bulă”, spune Ranald Woodaman, de la Smithsonian Latino Center. „Este într-adevăr o poveste uriașă despre muzica latină, cam în centrul Americii.”
Împărțită regional în cele cinci orașe cele mai cunoscute publicului american din punct de vedere al producției de muzică latină - New York, Miami, San Antonio, Los Angeles și San Francisco - această expoziție interactivă se concentrează pe muzica latino-post-al doilea război mondial. Deși există anumite părți din povestea muzicii latine care datează din Marea Depresiune, al doilea război mondial a fost epoca în care mulți muzicieni latini care luptă în război, precum Tito Puente și Ray Barretto, au fost expuși la jazz, spune Woodaman. Din această expunere, s-a dezvoltat sunetul mambo, „o fuziune a ritmurilor mai tradiționale afro-cubaneze, afro-caraibiene, cu o abordare jazz americană.”
Mambo nu ar fi singurul sunet nou creat din culturile și influențele de topire, după cum explică expoziția bilingvă. De la Pachuco rebel de la sfârșitul anilor 1930, o contracultură creată de mexican-americani care s-au simțit respinși de ambele societăți, care ar pune bazele muzicii chicano, până la intersecțiile muzicii mexicane cu cea a imigranților germani și cehi din Texas și fuziunea a culturilor din Caraibe, cu culturi urbane din Los Angeles și New York, sunetul latin poate fi auzit pe toate genurile.
Cu muzică care joacă în fundal, hărți, înregistrări originale, pliere, afișe promoționale, videoclipuri, filme și alte efemere din epocă, inclusiv: mariachiul lui Carlos Santana, acordeonul Eva Ybarra, o ținută Celia Cruz, înregistrări originale atât de la muzică independentă cât și comercială etichete, precum și articole de la Héctor Lavoe, Ruben Bladés și Gloria Estefan, printre altele, spun povestea. Cabinele de ascultare, o stație de amestec și un ring de dans încurajează vizitatorii să facă parte din ea.
„Învățarea este importantă”, spune Woodaman, „dar această expoziție oferă o oportunitate de a te cufunda în muzică, în ritmuri și a folosi asta ca punct de intrare pentru învățare.”
„Mi-ar plăcea ca oamenii să vină la această expoziție și să înțeleagă practic cât de variați, în special după regiune, tradițiile muzicii latine sunt cu adevărat”, spune Woodaman. "Este într-adevăr vechi, a fost în Statele Unite de mult timp și ... la sfârșitul zilei, ceea ce numim muzică latină face parte din experiența americană."
Vedeți „American Sabor: Latinos in US Popular Music” la Galeria Internațională S. Dillon Ripley Center până la 9 octombrie. Aflați mai multe despre muzica latină și expoziția de pe site-ul american Sabor. Creată de proiectul Experience Music din Seattle, Washington, cu curatori de la Universitatea din Washington, expoziția de 5.000 de metri pătrați a fost proiectată pentru a fi accesibilă vizitatorilor de toate vârstele. De asemenea, Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service (SITES) a proiectat o versiune mai mică a expoziției, destinată bibliotecilor și centrelor comunitare, care călătorește țara simultan.
