https://frosthead.com

Muzeul American de Artă anunță candidații la premiul pentru artiști contemporani

Muzeul american de artă a recunoscut 15 artiști contemporani de excepție, dar doar unul va câștiga marele premiu în octombrie.

Luați în considerare 15 ani sub 50 de ani ai Muzeului American de Artă; cei 15 artiști contemporani numiți în acest an pentru un premiu de 25.000 de dolari reprezintă o bogăție de creativitate pe care orice artist, sub 50 de ani sau nu, ar admira-o.

Selecționate de un juriu care va rămâne anonim până la anunțarea câștigătorului în luna octombrie, acești artiști lucrează într-o varietate de media, de la fotografie la ceramică până la sculptură. Pentru toți cei care protestează, ei pur și simplu nu primesc artă contemporană sau nu știu de unde să înceapă, cu siguranță această listă nu vă va conduce în direcția greșită. Vom arunca o privire asupra a cinci artiști simultan, într-o serie de trei postări, înainte de a anunța câștigătorii pentru a vă ridica la viteză.

Primii cinci artiști și unde puteți vedea unele dintre lucrările lor:

Matthew Buckingham: Născut în Iowa, Buckingham a studiat la School of the Art Institute of Chicago și a continuat la un program de studiu independent la Whitney. Folosind instalarea de film și video, Buckingham se jucă ușor cu locuri și istorii cunoscute. În lucrarea sa din 1992, Adevărul despre Abraham Lincoln, Buckingham transformă biografia lui Lincoln într-o serie de afirmații adevărate / false intercalate cu reeducări din viața președintelui. Vizualizați una dintre piesele sale la „Lumina și peisajul” din Storm King Art Center din New York. Până pe 11 noiembrie.

Kathy Butterly: Cunoscută pentru sculpturile sale ceramice, Butterly aduce o abordare ludică în lut. Autoportretul ei din 1997, un vas din ceramică cu patru membre cocoțate pe un piedestal ornat, este intitulat „Like Butter”, jucând pe numele de familie al artistului. Lucrările lui Butterly sunt bogat colorate și par să existe ca organisme vii, imitând forme organice. Puteți vedea una dintre piesele ei din porțelan din colecția permanentă din Muzeul de Arte și Design din New York, precum și o piesă intitulată Royal Jelly la Smithsonian American Art Museum.

Christina Fernández: Lucrând cu fotografia, Fernández este capabil să creeze portrete ale unei comunități într-un singur cadru, suprapunându-se peisaje urbane și persoane. Atât în ​​culori, cât și în alb și negru, ea creează imagini bântuitoare din viața de zi cu zi. Seria ei din 2002, Lavanderia, de exemplu, prezintă o spălătorie. Multe dintre lucrările ei sunt expuse în colecția permanentă a Muzeului Latino din Los Angeles.

Amy Franceschini: O altă reprezentantă de pe coasta de vest, Franceschini lucrează în mass-media, aducând chiar și grădinăritul în producția ei artistică. Ca membru fondator al colectivului de artă Futurefarmers, ea creează lucrări care sunt interactive și antrenante, în timp ce reflectă asupra modernității. Cunoscuta piesă din 2009 The People's Roulette a prezentat o roată rotativă din lemn rotativă. Privitorii au fost invitați să țină cont de viteza de accelerare a roții sau să fie aruncați pe margini. Acțiunea este menită să reflecte relațiile dintre comunitățile urbane-periferie, în special în zonele economice precum Hong Kong, unde a fost expusă. Munca ei se manifestă adesea în zona Golfului, verificați site-ul pentru mai multe informații.

Rachel Harrison: New Yorkerul a descris opera sculpturală totemică a lui Harrison, remarcând capacitatea ei de a „investi construcții ascuțite cu umor rafinat”. Uneori oferite ca portrete, structurile ei falnice amestecă media și cultura de referință adesea. Lucrarea ei este inclusă într-un spectacol curent la Carnegie Museum of Art din Pittsburgh, „Natural History: Forum 69”, care se desfășoară până pe 14 octombrie.

Tot pentru a veni: Oliver Herring, Glenn Kaino, Sowon Kwon, Ruben Ortiz-Torres, Jaime Permuth, Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson și Sara VanDerBeek.

Muzeul American de Artă anunță candidații la premiul pentru artiști contemporani