Capodoperele baroce ale Artemisia Gentileschi sunt despre femei. Mai precis, ei arată femeile în acțiune, afirmând în mod activ agenția de sex feminin și sfidând bărbații alternativ lăcrimi, ucigași și lipsiți de infecție care îi înconjoară. Chiar și în tablourile lipsite de o prezență masculină - de exemplu, „Autoportretul ca Sfânta Ecaterina a Alexandriei”, din 1615-17, care găsește artistul înfăptuind o roată de tortură ruptă, în timp ce oferă spectatorilor o privire sfidătoare în lateral - subversiunea genului normele sunt ușor aparente, înglobate pe țesătura creațiilor proto-feministe uimitor de realiste ale lui Gentileschi.
Continut Asemanator
- Analiza de raze X dezvăluie autoportretul ascuns sub pictura Artemisia Gentileschi
Nu este de mirare, atunci, că Gentileschi s-a bucurat de o reînviere a atenției până la sfârșitul anului 2018, apărând ca un punct culminant particular al acestei renașteri a secolului XXI. În luna iulie, Galeria Națională din Londra a achiziționat autoportretul menționat mai sus pentru 3, 6 milioane de lire sterline (aproximativ 4, 7 milioane USD), stabilind un record pentru artist și ridicând colecția minunată a muzeului de lucrări ale femeilor la un număr mare de 21 de piese. Conservarea și restaurarea pânzei a durat aproximativ cinci luni, dar după cum Mark Brown raportează pentru The Guardian, „Autoportretul ca Sfânta Ecaterina a Alexandriei” și-a făcut în sfârșit debutul public triumfător.
Considerat un „cadou de Crăciun pentru națiune”, tabloul Gentileschi, care s-a prezentat miercuri, este programat să viziteze locații „neobișnuite și neașteptate” din Marea Britanie începând cu luna martie 2019 înainte și va conduce o expoziție majoră 2020, cu 35 de lucrări anticipate de Vechiul Maestru baroc.
Deși o mare parte din discuțiile despre Gentileschi și autoportretul ei președinte s-au concentrat pe prețul de achiziție al unui reper al pânzei și pe implicațiile sale însoțitoare pentru reprezentarea femeilor în artă, poate exista o latură mai întunecată a achiziției de la National Gallery: Javier Pes scrie pentru Artnet News, muzeul a adăugat tabloul la o listă de artefacte potențial jefuite de naziști în timpul celui de-al doilea război mondial.
Procesul- verbal al ședințelor obținute de artnet dezvăluie îngrijorări cu privire la documentarea provenienței lucrărilor din anii 1930 și 40. Un francez pe nume Charles Marie Boudeville a lăsat portretul fiului său adolescent la moartea sa la începutul anilor 40, dar nu este clar cum a intrat inițial în posesia acestuia. De fapt, explică Pes, diferența de proveniență datează încă din perioada creării picturii, ceea ce îngreunează cercetătorii să calce călătoria operei din atelierul florentin al lui Gentileschi în Franța secolului XX.
Potrivit unui purtător de cuvânt al Galeriei Naționale, muzeul are dovezi puternice care sugerează că portretul nu a fost cumpărat de Boudeville - un om cu puține mijloace care nu arăta alte semne ale unei aptitudini pentru artă - ci mai degrabă moștenit înainte de 1933, când jafurile naziste a început cu seriozitate.
Istoricul artei și expertul de artă pierdut Noah Charney spune artnet că achiziționarea unei astfel de lucrări de umbră de către o instituție din statura galeriei este „extrem de neobișnuită și problematică”. Totuși, el adaugă că o lipsă de documentație nu face neapărat un obiect de artă jefuită .
Artemisia Gentileschi, "Judith decapitând Holofernes", c. 1612 (Domeniu public) „Autoportretul ca Sfânta Ecaterina a Alexandriei” a venit inițial pe piață în decembrie 2017, când licitatorul de la Paris, Christophe Joron Derem, l-a vândut dealerului londonez Robilant + Voena pentru un preț record de 2, 4 milioane EUR (în jur de 2, 7 milioane USD USD ). În iulie 2018, Galeria Națională a anunțat cumpărarea (din nou) a recordului a ceea ce criticul de artă al The Guardian, Jonathan Jones, descrie drept un „record vrajitor al durerii și curajului [lui Gentileschi]”.
Jones scrie că pânza pare să acționeze ca o „aluzie directă” la infamul proces de viol din 1612 al artistului, care l-a găsit pe tatăl lui Gentileschi, în vârstă de 18 ani, colegul său pictor Orazio Gentileschi, acuzându-l pe profesorul de artă al fiicei sale, Agostino Tassi, că a agresat sexual a ei. (După cum explică Sarah Cascone pentru artnet News, femeile au fost interzise să acuze acuzații de viol la acea vreme, așa că Orazio a acționat în numele lui Gentileschi, detalind scăderea „valorii negreșite” provocată de pierderea virginității.)
Pe parcursul procesului de șapte luni, Gentileschi a oferit mărturie minunată despre calvarul ei, chiar și a suferit o tortură brutală pentru a demonstra fiabilitatea contului ei. Jones descrie această travestie în sala de judecată într-un articol separat al Guardianului, scriind că judecătorul a aprobat „utilizarea moderată a sibilei ”, sau inele de metal strânse în jurul degetelor prin sfoară. În ciuda acestei torturi, artistul a declarat în repetate rânduri: „Este adevărat, este adevărat, este adevărat, este adevărat.”
Violatorul - în ciuda faptului că a fost găsit vinovat - nu a fost niciodată pedepsit. În schimb, Gentileschi a fost lăsat să facă față cicatricilor, atât fizice, cât și emoționale, ale torturii ei. Această traumă se reflectă în portretele artistului despre ticălosul Vechiului Testament Holofernes și asasinul său, o tânără numită Judith: Două versiuni ale scenei supraviețuiesc - uluitor de brutal, ele prezintă o hotărâre a lui Judith, prin gâtul gol și sângeros al lui Holofernes - și, ca Remarcă Jones, s-ar putea foarte bine să se dubleze în timp ce redările lui Gentileschi, care se răzbună pe Tassi. În timp ce Gentileschi era analfabet funcțional, savanții au sugerat să-și folosească lucrările de artă pentru a-și transmite povestea - și, în acest caz, după cum observă Jones, chiar și-a pictat o nouă soartă.
În comparație, autoportretul Sfintei Ecaterine este o meditație mai subtilă asupra trecutului creatorului său, bazându-se pe iconografia roții Catherine ruptă pentru a simboliza „suferința depășită… [și] violența îndurerată”. Dar dacă te uiți în ochii lui Gentileschi, veți vedea oțelul care se uită înapoi. După cum procesa însăși o dată, „Veți găsi spiritul Cezarului în sufletul unei femei”.
