Cultura tradițională pătrunde în viața noastră. Include lucruri cum ar fi ceea ce mâncăm la micul dejun, modul în care ne salutăm familia și cât de aproape sau cât de departe suntem de ceilalți oameni atunci când îi întâlnim în locuri publice. UNESCO a descris cultura tradițională - sau moștenirea culturală intangibilă - drept practicile, reprezentările, expresiile, cunoștințele, abilitățile - precum și instrumentele, obiectele, artefactele și spațiile culturale asociate - pe care indivizii, grupurile și comunitățile le recunosc ca parte a patrimoniului lor cultural .
Continut Asemanator
- Square Dancing este unic american
- Urcați până la marea cort de circ mai mare la cel de-al 50-lea festival folcliv anual
Chiar și în epoca informației, acest patrimoniu cultural viu joacă un rol enorm în alegerile pe care le facem. De exemplu, de unde vine numele tău, cine l-a ales și de ce? Ce ritualuri face familia ta zi de zi, an de an? Ca folclorist, mi-am petrecut mare parte din viață studiind expresiile rituale ale religiilor inspirate din Africa în Cuba și am scris o carte despre modul în care ritualurile schimbă oamenii. Totuși, valoarea ritualurilor și tradițiilor se extinde dincolo de activitatea antropologilor și folclorilor culturali. Artiștii cântecului, bucătarul de acasă, chiar și copiii care cântă cântece de joacă colectează și arhivează și împărtășesc expresii culturale rituale importante.
În această vară, Smithsonian Folklife Festival sărbătorește a 50-a aniversare cu o explorare a artelor circului și a impactului migrației de-a lungul generațiilor. Festivalul a jucat de mult timp săpate adânc în bogata diversitate a vieții culturale din SUA și din întreaga lume pentru a-l căuta, înregistra, arhiva și a pune-o în fața audiențelor aici, în Washington, DC, în National Mall.
La cincizeci de ani în acest bacanal anual de vară al evenimentelor tentate care prezintă tradițiile culturale ale mâncării, meșteșugurilor, artelor artistice, muzicii, dansului, teatrului, povestirilor și chiar da, apel la porumbei, de ce suntem încă pasionați de asta? De ce mai contează când o parte din viața modernă este definită de inovație, viteză și profit? Pentru a răspunde la aceste întrebări și pentru a onora milioanele de persoane care au participat, au produs și au participat la Festival din 1967, am dorit să profit de această ocazie pentru a reflecta asupra rolului său vital în societatea noastră.
Sudul American, 1996 (Centrul pentru folclor și patrimoniu cultural) 
Prelucrarea lânii, 1968 (Centrul pentru folclor și patrimoniu cultural) 
Freedom Quilting Bee, Alabama, 1968 (Centrul pentru Folklife și Patrimoniul Cultural) 
Master of Arts Traditional, National Dowment for the Arts, 1994 (Centrul pentru Folklife și Patrimoniul Cultural) 
Cefyn Burgess demonstrează textile textile galeze, 2009 (Centrul pentru folclor și patrimoniu cultural) 
Acoperământul memorial SIDA, Proiectul NAMES, 2012 (Centrul pentru Folclife și Patrimoniul Cultural) Meseria de cultură tradițională ne amintește că oamenii de zi cu zi fac adesea artă extraordinară pe parcursul vieții. Cultura nu aparține doar artiștilor profesioniști și nu locuiește doar în galerii și muzee. Mai degrabă, expresia artistică trăiește în noi și în jurul nostru.
Luați exemplu de matlasare. În Statele Unite, tradiția de a face cuverturi și de a le înmâna prin familii a devenit o mișcare majoră. Zeci de mii de oameni sunt acum implicați în matlasare. În noiembrie 2013, Paducah, Kentucky, a fost numit un oraș creator UNESCO din cauza prevalenței înăbușirii acolo. Pătrățenii de excepție, cum ar fi Carolyn Mazloomi și Mozell Benson, au fost onorați în calitate de dotare națională pentru patrimoniul național al artelor.
Acrobații la un târg indian, 1985 (Centrul pentru folclor și patrimoniu cultural) 
Opera populară Hat Boi din Vietnam, programul râului Mekong, 2007 (Centrul pentru folclor și patrimoniul cultural) 
Interpreți din Kenya, 2014 (Centrul pentru folclor și patrimoniu cultural) 
Fiesta de la Virgen del Carmen, Peru, 2015 (Centrul pentru Folklife și Patrimoniul Cultural) 
Peru, 2015 (Centrul pentru Folklife și Patrimoniul Cultural) Expresiile culturale tradiționale reunesc oamenii. Indiferent dacă fac muzică sau îl ascultăm, fie că construim turnuri umane, fie că gătim o masă în familie, cultura expresivă unește oamenii într-o activitate comună, unde pot experimenta și reflecta asupra vieții lor. Artiștii și aceia dintre noi aliați cu munca lor știu de mult că împărtășirea expresiei artistice creează un puternic sentiment de conexiune între oameni, stare pe care unii oameni de știință socială o numesc comunitas . "Communitas apare prin disponibilitatea oamenilor - poate prin necesitate - de a se elibera de grija lor pentru statut ... și de a-i vedea pe semenii lor așa cum sunt", scrie antropologul Edith Turner. „Communitas este o plăcere a grupului de a împărtăși cu semenii.” Tradiții muzicale locale de la trupe de garaj la genuri locale mai distincte - dansatori populari, arte de festival, cuvânt rostit, povestiri, arte de construcție și practici alimentare locale - reunesc oamenii și sunt toți păstrate vibrante pe măsură ce sunt trecute de la o persoană la alta.
De fapt, unii avocați ai artei au explorat impactul intrinsec al experimentării în direct a performanței în direct și au descoperit că legătura socială este un rezultat cheie. Această cercetare consolidează ceea ce artiștii, folcloriștii și etnomusicologii au cunoscut de multă vreme: Asistarea la o prezentare artistică unește oamenii, mai ales atunci când celebrează sau susține un aspect al moștenirii culturale. Aceste expresii leagă de obicei limbajul, practicile culturale, locurile simbolice și evenimentele istorice. Aducerea în joc a acestor bunuri culturale permite oamenilor să sărbătorească, să reafirme și să-și transforme sentimentul de identitate.
Brânză Idiazabel, bască: inovație prin cultură, 2016 (Centrul pentru folclor și patrimoniul cultural) Formele de artă tradițională pot oferi nu numai un beneficiu economic unor comunități, dar și fortifică practicienii cu un sentiment extraordinar de bunăstare fizică. În Țara Bascilor, celebra brânză tradițională brânză Idiazabal a fost făcută din lapte de oaie de generații întregi. De când Organizația Națiunilor Unite și-a adoptat Obiectivele de Dezvoltare ale Mileniului, oamenii din întreaga lume au explorat în mod activ modul în care moștenirea culturală poate susține traiul comunităților de pe glob. Multe țări au creat „denumiri de origine” pentru a da o identitate de marcă de piață producției tradiționale de produse alimentare și vin. Statul spaniol a codificat procesul și ingredientele pentru a reglementa calitatea și originile geografice ale brânzei Idiazabal, o strategie de valorificare a acestui produs local pe piața mai mare.
În mod similar, Asociația Femeilor Angajate a organizat femei în Gujarat, India, pentru a documenta și împărtăși broderia și artele textile locale pentru a oferi femeilor surse de venit suplimentare; femeile au devenit atât de angajate să sărbătorească aceste tradiții încât au dezvoltat și un muzeu pentru a evidenția cele mai bune piese din comunitatea lor.
Liga Urbană a analizat modul în care vitalitatea culturală locală se alimentează în eforturile de dezvoltare a comunității. Această lucrare a căutat „dovezi de creare, diseminare, validare și susținere a artelor și culturii ca dimensiune a vieții de zi cu zi în comunități” pentru a se asigura că expresiile culturale bazate pe comunitate au luat în considerare eforturile de reimaginare și revitalizare a comunităților din Statele Unite.
Alianța pentru Artele Tradiționale din California a parteneriat în 2011 cu Universitatea din California, Davis, pentru a studia relația dintre participarea la artele comunitare și sănătatea. Concluziile lor arată clar că implicarea în forme de artă tradițională îmbunătățește sănătatea fizică și mentală și oferă o gamă largă de beneficii sociale.
Prima Biserică a lui Dumnezeu și Corul Evangheliei lui Hristos din Georgia, 1969 (Centrul pentru Folklife și Patrimoniul Cultural) 
Un cor gospel pe scena muzicală, 1972 (Centrul pentru folclor și patrimoniul cultural) 
Gospel, 1974 (Centrul pentru folclor și moștenire culturală) 
Fairfield Four, o muzică capella gospel, National Heritage Fellows, 1994 (Centrul pentru Folklife și Patrimoniul Cultural) 
Corul Sfântului Augustin Gospel, 1997 (Centrul pentru folclor și patrimoniu cultural) Este obișnuit, chiar și astăzi, să auziți spirituali cântați în case, biserici și evenimente politice. Aceste imnuri pline de rugăciune și spectacole vocale impasionate rezonează atât de profund, conectând oamenii la un trecut care este întunecat, cu modele de excludere de lungă durată și impulsul spre eliberarea de sclavie. Spiritualii afro-americani au permis oamenilor înrobiți și urmașilor lor să dea voie atât suferințelor asupririi lor, cât și dorinței și speranței lor pentru vremuri mai bune. Aceste melodii au călătorit alături de oameni, în timp ce ieșeau din sclavie și lucrau prin Jim Crow și era drepturilor civile pentru a crea o societate americană mai egală și mai justă. Cultura tradițională este un instrument unic puternic pentru capturarea acestui zeitgeist, exprimă aspirațiile umane, împuternicește expresia civică și vorbește cu un viitor mai luminos.
Timp de secole, artiștii în căutarea de noi forme creative de tot felul au căutat inspirație în expresiile tradiționale. Artiști profesioniști încorporând uneori elementele sale direct și alteori improvizând pe baza formelor culturale tradiționale. Așa numiții „artiști înalți” s-au împrumutat și s-au purificat din resursele nesfârșite de care dispun de aceștia din cultura tradițională.
În The Merchant of Venice, William Shakespeare a folosit motivul folktale al celor trei caschete, iar în Dream Nidsummer Night’s Dream, el a luat probe din legendele complexe ale zânelor Oberon și Mab .
În Ungaria, renumitul compozitor Béla Bartók a documentat neobosit ca etnomusicolog tradițiile muzicale ale patriei sale; iar sunetele unice ale foamei rurale au fost transpuse în creațiile sale muzicale.
În Palafrugell-ul său natal, de-a lungul Costa Brava de lângă Barcelona, diferențiatul scriitor catalan Josep Pla, în cartea sa magistrală, Notebook Grey, atinge conversațiile pentru cafea pentru materiale. Atât de importantă este arta verbală tradițională pentru tradiția literară încât atât William Butler Yeats, cât și Italo Calvino au petrecut zeci de ani documentând, editând și publicând colecții de versuri. În mod similar, arta vizuală contemporană cubană se revarsă cu imagini împrumutate din religiile de inspirație africană de acolo.
Diaspora africană, gătit cu capră, 1975 (Centrul pentru folclor și patrimoniu cultural) 
Hanna „Tony Macaroni”, bucătărie de conch, Commonwealth Bahamas, 1994 (Centrul pentru folclor și patrimoniul cultural) 
Kuda Herath, tradiții alimentare asiatice din America de Pacific, Sri Lanka, 2010 (Centrul pentru Folklife și Patrimoniul Cultural) În centrul ei, cultura tradițională se învârte în jurul exprimării libere. Comunitățile păstrează aceste practici vii pentru a-și aminti originile, istoriile și calea lor în viitor. Indivizii folosesc forme culturale tradiționale pentru a comenta ce se întâmplă în jurul lor.
Libertatea de exprimare - de a susține și de a comunica public opinii politice - cu mult înainte de a-și face apariția în Primul amendament al Constituției SUA își are originea în Republica Romană. Mulți libertari civili pledează pentru libertatea de exprimare mai extinsă - de a căuta și de a împărtăși informații și idei, indiferent de mediu - iar Declarația Universală a Drepturilor Omului din 1948 garantează libertatea de exprimare tuturor și asigură drepturile culturale necesare pentru demnitate și dezvoltare a individului.
Cercetătorii juridici, precum Richard Moon, se concentrează pe natura socială a expresiei, cum creează relații între oameni care, la rândul lor, promovează cunoștințe noi și direcții noi pentru comunitățile mari și mici. Expresia culturală și artistică oferă o cale principală pentru a înțelege și comunica cele mai importante aspecte ale umanității noastre comune.
Indiferent dacă concertezi sau participi la Smithsonian Folklife Festival; fie că creezi o masă minunată pentru oamenii pe care îi iubești, fie că înveți de la bunicul tău cum să faci un apel pentru pasăre, păstrezi vie tradiții culturale și comunică idei și valori importante despre cine ești și către cine te îndrepți. A lăsa să moară această comunicare fără recunoașterea pe care a primit-o în ultimele cinci decenii la Festivalul Folclife ar fi o încălcare a identității noastre ca oameni. Susținerea acestuia este un act de libertate simplu, dar puternic.
