Artemisia Gentileschi din 1619 „Sfânta Ecaterina a Alexandriei” are o asemănare asemănătoare cu autorretratul intitulat 1615-17, deținut de Galeria Națională din Londra: Ambele înfățișează femei regale, cu părul întunecat, îmbrăcate în roșu, înfăptuind caracteristica roată de tortură ruptă a sfântului în timp ce țineau palma unui martir aproape de piept. Dar, în timp ce o figură turbată oferă telespectatorilor o privire sfidătoare în lateral, cealaltă, care poartă doar o coroană, își fixează privirea meditativă spre ceruri.
Continut Asemanator
- Toate Salută Renașterea Artemisia Gentileschi
Atunci are sens că pânza din 1619, deținută acum de Galeria Uffizi din Florența, se dovedește a purta o scenă familiară care stă la baza tabloului terminat. Deși „Sfânta Ecaterina a Alexandriei” o înfățișează pe fiica Marelui Ducat Ferdinando de 'Medici, Caterina, o versiune preliminară a operei, ascunsă sub stratul vizibil timp de cinci secole, reflectă aproape direct „Autoportretul Galeriei Naționale ca Sfânta Ecaterina a Alexandriei. “
Descoperirea, potrivit lui Marcello Lazzerini, de pe site-ul italian de știri L'Indro, sugerează că portretul din 1619 este un „mash-up” de soi, împrumutând elemente din tabloul din 1615-17 pentru a completa redarea artistului baroc de de Medici. De asemenea, notează Associated Press, faptul că underpaint-ul a făcut parte dintr-un proiect separat Gentileschi a fost întrerupt din motive necunoscute. Dacă da, probabil că a reutilizat pânza pentru a economisi materiale.
Artemisia Gentileschi, „Autoportret ca Sfânta Ecaterina a Alexandriei”, c. 1615-17 (Copyright The National Gallery, Londra) Scriind pentru agenția italiană de știri Adnkronos, Paolo Martini notează că cercetătorii de la Opificio delle Pietre Dure din Florența au petrecut o lună efectuând teste neinvazive, inclusiv imagini ultraviolete și infraroșu, pe portretul Uffizi. Condusă de Maria Luisa Reginella și Roberto Bellucci sub supravegherea Cecilia Frosinini, echipa a identificat o serie de detalii pictate în versiunea finală a lucrării.
Majoritatea elementelor se aliniază cu pânza Galeriei Naționale, relatează Laura Montanari din Firenze Repubblica : Catherine, purtând turban în loc de coroană, își întoarce privirea mai direct spre privitor. Mâna stângă este poziționată ușor diferit, iar decolteul rochiei se mândrește cu un voal (potrivit cercetătorilor, gulerul pare să fie mai pe linie cu ținuta masculină, probabil că ar fi arătat o idee îndrăzneață pe care artistul a păstrat-o ulterior).
Dar o caracteristică - un „mic chip misterios în partea stângă a propriei fețe a Sfintei Ecaterine”, după cum observă AP - lipsește în ambele tablouri terminate, ceea ce o face să fie singura rămășiță a unei părți uitate, sau poate abandonată., Creația Gentileschi.
Artemisia Gentileschi, "Sfânta Ecaterina a Alexandriei", 1619 (Galeria Uffizi) Vorbind cu Martini, echipa din spatele analizei prezintă câteva teorii pentru evoluția pânzei din 1619. Bazându-se pe o teorie îndelungată conform căreia Gentileschi a folosit propria imagine ca model pentru femeile din tablourile sale, specialiștii susțin că ar fi putut începe cu cadrul de bază stabilit de portretul din 1615-17, apoi a adăugat modificări distincte pentru a alinia mai bine portret cu patronul ei de 'Medici.
Indiferent de motivele exacte pentru schimbarea în direcție a artistului, Uffizi consideră pictura recent dezvăluită ca o completare binevenită a colecției sale de cinci opere Gentileschi. Atât în „Sfânta Ecaterina”, cât și în subdezvoltarea ascunsă, telespectatorii au acum un alt exemplu de angajament al artistului baroc față de - și priceperea în - înfățișarea unor femei puternice.
