Când Vincent van Gogh s-a omorât tragic în 1890, multe dintre lucrările care i-ar fi câștigat mai târziu faima și averea postumă au fost aproape uscate. În ultimele zece săptămâni ale vieții sale, pe care le-a petrecut în Auvers-sur-Oise, Franța, Van Gogh a cunoscut o perioadă de productivitate fără precedent, pictând deseori o pânză întreagă într-o zi. Van Gogh în Auvers: His Last Days, o nouă carte scrisă de Wouter van der Veen și Peter Knapp, compune tablourile pe care Van Gogh le-a produs în acea perioadă, întreprinse cu corespondență și informații despre artist ulterior în viața sa.
În timp ce alți artiști din cercul social al lui Van Gogh îi admirau munca, majoritatea publicului nu aveau cunoștință despre el decât după ani de la moartea sa. Când a murit, Van Gogh a lăsat în urmă fratele său Theodore (numit Theo) și soția lui Theodore, Johanna. Theo a murit la doar două luni după fratele său. Johanna, mama unui băiețel nou pe nume Vincent, a luat-o pe ea însăși pentru a introduce în lume tablourile lui Van Gogh. Am vorbit cu Wouter van der Veen despre ultima secțiune a cărții sale, o privire asupra vieții lui Johanna van Gogh.
Povestește-mi despre viața Johannei înainte de Van Goghs.
Nu se știa prea multe despre viața ei înainte. Era soțul perfect și era ca și cum ar fi fost crescut pentru asta. Pentru un tip ca Theo, care era un cunoscut dealer de artă, desigur pentru el era important să se căsătorească cu o soție care era bine educată; nu este bine educată în sensul că ar ști atât de multe lucruri, dar în sensul că a fost bine instruită, a avut bune maniere și va ști să facă gospodăria și să păstreze totul bine. Desigur, a existat dragoste între cei doi, dar era o fată care se pregătea de-a lungul vieții pentru a găsi un soț bun.
Este o persoană probabilă să joace acest rol în istoria artei. În întregul proces de cercetare, am vrut să aflu cine este cu adevărat Johanna și nu am putut să o găsesc, pur și simplu nu era acolo. Este ca și cum ar începe să existe doar atunci când faptele din viața ei au pus-o în situația de a lua deciziile corecte și a forța-o să înflorească. Iar ceea ce iese din această persoană este uimitor, iar lecțiile pe care ni le învață sunt incredibile. S-a descurcat mai bine decât ar fi putut visa toți băieții din jurul ei.
De ce Van Gogh și arta lui au devenit cauza ei?
În primul rând, nu prea cred că a avut de ales. Avea toată această artă și, desigur, Theo i-a povestit despre asta și a făcut parte din viața ei. Nu a avut de ales decât să continue acest lucru. Avea o cantitate uimitoare de artă și există proiecte în curs de desfășurare pe care Theo le-a lăsat în urmă. Voia să organizeze o expoziție a lucrărilor lui Vincent și voia să publice scrisorile. Nu a putut face niciuna din astea pentru că a murit.
Johanna provenea dintr-o familie bogată din Amsterdam, familie care avea legătură cu artiștii și avangarda de acolo. Așa că, atunci când a sfârșit a fi văduvă, a fost în mod natural în contact cu toți acești oameni, care doreau să o mângâie și care voiau să-i explice ce are și ce ar trebui să facă. Pentru început, ea a ascultat și a ascultat, așa cum era obișnuită. După aceea, atunci începe cu adevărat să devină dealer de artă, pentru că nu doar că face acest lucru pentru amintirea regretatului ei soț, ci și pentru micul Vincent, fiul ei, în creștere. Și vrea să-și asigure viitorul în siguranță, așa că încearcă să câștige mulți bani. Știe ce i-a spus Theo, să nu vândă niciodată [colecția] bucată cu bucată către cine vrea să-ți dea bani pentru asta. Întotdeauna acționează ca și cum este: artă foarte rară, foarte prețioasă și foarte importantă.
Johanna Van Gogh-Bonger, soția lui Theodore, fratele lui Vincent Van Gogh, a luat-o pe ea însăși pentru a introduce în lume tablourile lui Van Gogh după moartea sa. (Vincent Willem van Gogh © Arthénon) 
Lucrări importante pe care Van Gogh le-a făcut, cum ar fi [portretul] doctorului Gachet, nici măcar nu au fost uscate când a murit. (Colecție particulière, © DR) 
Vincent Van Gogh, Floarea-soarelui, 1888. (Colecția Galerie / Corbis) 
Vincent Van Gogh, Wheatfield, 1888. (Corbis) 
Vincent Van Gogh, Sala de dans la Arles, 1888. (Colecția Galerie / Corbis) 
Vincent Van Gogh, Copacii măslinilor, 1889. (Bettmann / Corbis) 
Vincent Van Gogh, Casa Albă noaptea, 1890. (Corbis) 
Van Gogh în Auvers: Ultimele sale zile, este o carte scrisă de Wouter van der Veen și Peter Knapp. Compilează tablourile pe care Van Gogh le-a produs în ultimele zece săptămâni în viață în Auvers-sur-Oise, Franța. (Cu amabilitatea The Monacelli Press) Van Gogh era deja destul de stabilit în anumite cercuri? De unde au știut Johanna și Theo că această artă era atât de importantă?
Da. Aceasta este una dintre principalele perspective noi, nu numai în cartea mea, ci și în cele mai recente cercetări din ultimii zece ani. Oamenii care au avut acces la munca sa o admirau. Astăzi, aceasta este era informației și a internetului și a Facebook-ului, dar dacă un artist are astăzi o muncă uimitoare și începe să-l arate în jur, îi va dura aproximativ trei până la cinci ani înainte de a fi cunoscut. Asta ar fi normal. Pe vremea sa, lucrările importante pe care Van Gogh le-a făcut, să zicem Floarea-soarelui, [portretul] doctorului Gachet, Câmpurile de grâu, nu erau nici măcar uscate când a murit. Așadar, chiar dacă ar fi avut internetul, tot ar fi trebuit să treacă trei ani, dar nu a făcut-o, așa că este absolut normal ca un tip cu acest gen de talent și care face aceste tipuri de capodopere, să nu fie cunoscut atât de mult timp .
Dintre oamenii care au văzut ce a făcut, a fost doar unul care a spus: „Aceasta este munca unui lunatic”, care a scris de fapt despre asta. Chiar și asta spune ceva, vreau să spun, un tip important care spune că aceasta este munca unui mijloc lunatic despre care merită scris. Dar alți oameni și critici de artă și colegii săi, oameni precum Monet, oameni ca Gauguin, care nu erau necunoscuti sau neimportanți nici atunci, au spus că acest tip este un geniu. Și, desigur, Theo știa despre asta pentru că Theo era dealerul de artă care i-a vândut pe Gauguin și Pizarro, iar aceia au fost tipii care au admirat opera lui Vincent. Deci, bineînțeles, familia și Johanna știau că aceasta este o muncă importantă.
Picturile erau literalmente uscate când a murit?
Nu. Picturile de floarea-soarelui au fost realizate în [18] 88, deci probabil că erau aproape uscate. Uită-te însă la grosimea tablourilor lui Van Gogh. Dacă ați încercat vreodată să pictați cu vopsele în ulei, este nevoie de un timp uimitor pentru a se usca. De aceea, Van Gogh și-a urmărit în permanență toate tablourile și le-a lipit în grămezi sub patul său, și chiar când pânzele s-au atins reciproc, chiar și luni după ce s-au terminat tablourile, încă de pe o pânză în alta, vopseaua este transferată . Este atât de gros încât poate dura într-adevăr un an sau 18 luni să se usuce.
Ați spune că Johanna a fost poate cea mai importantă figură, poate în afară de artistul însuși, care a contribuit la formarea lui Van Gogh peste un secol mai târziu?
Sunt absolut încrezător; Chiar sunt 100% sigur. Cred că faptul că era femeie era de fapt un avantaj, pentru că nimeni nu a văzut-o venind. Ca în zilele noastre, problema principală este banii, iar când ceva miroase a bani, o mulțime de oameni lacomi vin și încearcă să obțină o bucată din el. Dar această tânără cu aspect nevinovat, cu un copil mic pe braț, nimeni nu a luat-o în serios, așa că genul acela a ținut colecția împreună mai mult timp decât dacă Theo ar fi încă în viață, cred. Ea a fost capabilă, încă în 1906, să arate un set complet de lucrări Van Gogh.
Vrei să adaugi ceva?
Cartea a început ca un catalog al operei lui Van Gogh în ultimele zece săptămâni ale vieții sale. Și atunci am început să ne întrebăm, ce s-a întâmplat cu lucrările? Adică, este în regulă să le aliniați și este minunat, dar ce s-a întâmplat cu ei și cine a luat colecția până acum? Am început să ne interesăm de Johanna van Gogh, iar singura persoană pe care am întâlnit-o a fost „Jo”. Imaginile pe care le-am văzut au fost întotdeauna ale acestei tinere nevinovate și, când am început să săpăm, am început să găsim imagini unde o puteți vedea pe această femeie, și chiar în ochii ei, mi-ar fi plăcut să vorbesc cu ea, pentru că inspiră ceva foarte profund, foarte grijuliu, foarte inteligent, foarte isteț. Sper să pot contribui la faptul că oamenii își vor aminti de ea, această femeie fantastică, ca Johanna Bonger, și nu „Jo van Gogh.” Merită cu adevărat numele său complet, propriul ei nume.
