Un sondaj major al picturilor lui Richard Diebenkorn, care călătorește acum țara, generează o emoție considerabilă. În modul în care muzicienii se referă respectuos la unii dintre rândurile lor ca „muzician al muzicianului”, Diebenkorn a fost considerat de multă vreme de mulți artiști drept un „artist al artistului”. Din anii ’40 până la începutul anilor ’90, artistul originar din Oregon s-a concentrat pe un obiectiv mai presus de toate: crearea de imagini vizuale care l-au obligat să pună la îndoială continuă procesul în sine. Așa cum subliniază fiica sa Gretchen Grant, acest lucru ar putea implica ponderea sa pentru o pictură aparent terminată timp de 15 ani, după care i-a aplicat o mică nuanță de culoare cu comentariul: „S-a terminat acum”.
Inspirat de Matisse, Gorky și alți predecesori, Diebenkorn s-a zbătut toată viața cu probleme de abstracție versus reprezentare. Căutarea lui a culminat cu seria de tablouri „Ocean Park” orbitor, denumită pentru cartierul de la Santa Monica, California, unde se află studioul său. „Nu există nimic descriptiv cu privire la picturile din„ Ocean Park ”, scrie Kenneth Baker, care este critic de artă pentru Cronica din San Francisco . „Cu toate acestea, ne putem imagina cât de vechea geometrie a lui Santa Monica a clădirilor din stuc alb-și-pastel, punctate de ferestre și linii de acoperiș înclinate ar putea sta la baza arhitecturii imaginilor de linii și ștergeri."
Organizat de curatorul invitat Jane Livingston, spectacolul a fost o colaborare a Colecției Phillips din Washington, DC și a Muzeului de Artă Whitney din New York, unde s-a deschis toamna trecută. În prezent, acesta este vizualizat la Muzeul de Artă Modernă din Fort Worth (până în 12 aprilie), după care va continua până la Phillips (9 mai-16 august) și Muzeul de artă modernă din San Francisco (9 octombrie-19 ianuarie 1999) ).
