Diane Arbus este cunoscută pentru portretele sale fotografice neliniștitoare ale oamenilor de la periferia societății. De asemenea, a fost unul dintre primii fotografi care a sărit cu succes din sfera comercială în lumea artei, într-o perioadă în care criticii și curatorii în general nu considerau fotografia ca o formă de artă. Ea a făcut-o în parte bazându-se pe puterea unui portofoliu pe care a început să-l constituie în 1969 pentru a încerca să creeze o anumită independență financiară și să-și stabilească identitatea artistică.
Acest portofoliu, O cutie de zece fotografii, este expus la Smithsonian American Art Museum până în ianuarie 2019. Muzeul este singurul loc pentru portofoliu, una dintre cele doar patru ediții complete pe care Arbus le-a tipărit și adnotat. Celelalte trei ediții - artistul nu și-a executat niciodată planul de a face 50 - sunt ținute în privat.
Ediția Smithsonian a fost realizată pentru Bea Feitler, o regie de artă care a angajat și a avut prieten cu Arbus. Include o a 11-a fotografie, doamna Gladys „Mitzi” Ulrich cu copilul, Sam, o maimuță macacă cu coadă înțepată . După moartea lui Feitler, colecționarul Baltimore GH Dalsheimer și-a cumpărat portofoliul de la Sotheby's în 1982 pentru 42.900 de dolari. Muzeul American de Artă l-a cumpărat apoi de la Dalsheimer în 1986. Portofoliul a fost eliminat în colecția muzeului, până în prezent.
Arbus era transparent în multe feluri, dar misterios în atâtea altele, începând cu modul în care a decis asupra celor zece fotografii incluse în portofoliu. „Nu a lăsat aproape nicio informație despre asta”, spune John Jacob, curatorul de fotografie al muzeului. Jacob aventura că acele fotografii sunt „cum s-a văzut ea însăși, cum și-a creat imaginea de sine”, spune el. „Devine și cum o cunoaștem astăzi.”
La fel de necunoscut: de ce și-a dus propria viață în 1971, înghițind o mână de barbiturice și tăindu-și încheieturile, la fel cum părea să ajungă în culmea carierei.
„Considerată în raport cu portofoliul, odiseea lui Diane Arbus este odiseea fotografiei”, spune Jacob. Scriind în catalogul expoziției, Jacob spune: „În momentul morții sale, Diane Arbus era deja o influență în creștere în domeniul fotografiei, dar nu era cunoscută pe larg de publicul larg.”
O femeie cu maimuța ei de copil, NJ de Diane Arbus, 1971 (Achiziția muzeului. © The Estate of Diane Arbus) O cutie de zece „a inițiat tranziția, conectând trecutul lui Arbus ca fotograf de revistă cu apariția ei ca artist serios și îmbrăcând o viață de recunoaștere modestă cu o carieră postumă de aclamare extraordinară”, scrie el.
O descoperire mare s-a produs atunci când Philip Leider, redactorul publicației preeminente a lumii de artă - Artforum - a publicat portofoliul băiatului Patriotic cu pălărie de paie, nasturi și steag pe copertă și alte cinci imagini din portofoliu în numărul din mai 1971, rupându-și lungul. tradiția de a ignora terenul. „Cu Diane Arbus, s-ar putea găsi pe cineva interesat de fotografie sau nu, dar nu se mai putea. . . neagă statutul său de art. . . . Ceea ce a schimbat totul a fost portofoliul în sine ”, a scris Leider.
Câțiva ani mai devreme - în 1967 - opera lui Arbus a provocat o agitație la New Documents, o expoziție la New York's Museum of Modern Art (MoMA). John Szarkowski, curatorul de fotografie al MoMA din 1962 până în 1991 și un credincios uriaș din Arbus, a ales 30 de portrete ale sale, inclusiv multe dintre cele incluse în O cutie de zece .
Jacob spune că entuziasmul lui Leider, împreună cu selecția portofoliului pentru spectacolul de artă internațional de la Bienala de la Veneția din 1972 - făcând-o primul fotograf american care a fost reprezentat acolo - și un aspect complet al șapte dintre imaginile din portofoliu în numărul din octombrie 1972 al revistei Ms. „Au fost primii pași spre statutul aproape mitic al Diane Arbus astăzi.”
Îndepărtându-și propria direcție
Arbus a avut ideile ei despre cine era și despre ce a fost munca ei. Ea a sfidat întotdeauna convenția - de la respingerea copilăriei sale privilegiate din Manhattan până la căsătoria ei neortodoxă cu eventuala alegere a subiectelor fotografice. Începând cu liceul, Arbus a mâncat să meargă în locurile în care nu era permisă sau așteptată, sau poate chiar voia.
Ea și-a propus să își trăiască viața așa cum a ales-o, iar asta a inclus căsătoria la vârsta de 18 ani, în loc să meargă la facultate și să-l urmeze pe soțul ei - Allan Arbus - în fotografie.
Diane Arbus: O cutie cu zece fotografii
Această carte excepțională reproduce natura obiectului original și acum legendar al lui Diane Arbus. Curatorul Smithsonian, John P. Jacob, care a descoperit o mulțime de informații noi în pregătirea cărții și expoziției, țese o poveste fascinantă despre creația, producția și repercusiunile continue ale acestei lucrări originale.
Publicat de Aperture în asociere cu Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
Au început să lucreze împreună la spread-uri de modă în perioada de după al doilea război mondial pentru șaptesprezece ani, Glamour și Vogue . El era savantul tehnic; ea era artista, care a venit cu viziunea pentru munca lor. Dar nici Allan, nici Diane nu au văzut un viitor în ceea ce era atunci un mediu relativ fără riscuri. Allan și-a dorit să fie actor - va merge la un off-Broadway și la o lungă carieră de televiziune și film, care a inclus o durată de zece ani, în calitate de psihiatru Sidney Freedman, în anii 70, la MASH.
Între timp, Diane a absorbit tot ce a putut despre fotografie și lumea artei din New York, studiind la New School for Social Research sub Berenice Abbott - un fotograf care a evoluat din avangarda pariziană din anii 1920 pentru a deveni documentar. Arbus a continuat apoi să studieze în 1956 cu Lisette Model, tot la New School. Era Model, un francez-austriac cunoscut pentru masivele sale portrete fotografice de 16 x 20 ale extremelor societății - bogate și sărace, frumoase și urâte - care a fost considerată a avea cea mai mare influență asupra lui Arbus, în afara soțului ei.
Arbus a dezvoltat, de asemenea, relații de lungă durată și importante cu Marvin Israel, un director de artă pe care l-a cunoscut prima oară la Șaptesprezece ani, care a continuat să fie unul dintre cei mai mari patroni ai săi prin direcția sa de artă la Harper's Bazaar. Israelul a propus să creeze un portofoliu, iar el a venit cu cutia din plastic translucid care conținea cele zece fotografii . Walker Evans, un documentar rafinat al Depresiunii și al vieții americane a devenit o prietenă apropiată și consilieră, ajutându-și să dețină o bursă a fundației John Simon Guggenheim în fotografie în 1963. Și colegul New Yorker și colegul lui Richard Avedon - care au lucrat și pentru Harper's Bazaar și au devenit cunoscut pentru portretele sale la fel de uimitoare - a fost o linie de viață importantă în timpul carierei sale de artă în creștere.
Secretele și aventurile
Modelul a insuflat în Arbus ideea că fotografia ar putea dezvălui secrete. Arbus a imitat-o cu propria ei filozofie. „O fotografie este un secret despre un secret. Cu cât povestește mai mult, cu atât mai puțin știi ”, a spus Arbus în 1971.
Ceea ce părea transparent în motivul și activitatea ei era într-adevăr doar o observație de suprafață. Uneori ghicitoarea nu putea fi rezolvată.
Ea a lăsat totuși să clarifice oricui dorea să știe că fotografia i-a oferit un mod de a ieși în afara ei și de a avea o aventură. „Lucrul meu preferat este să merg acolo unde nu am fost niciodată”, a spus ea, într-o prezentare de diapozitive din 1970 pentru un grup de editori de reviste care a fost organizată de Cornell Capa, un fotoreporter care încerca să genereze interes pentru ideea sa pentru o fotografie. muzeu care a devenit ulterior Centrul Internațional de Fotografie.
Băiat cu o pălărie de paie care așteaptă să marșeze într-o paradă pro-război de Diane Arbus, coperta Artforum, mai 1971 (SAAM, achiziția muzeului. © The Estate of Diane Arbus © Artforum, mai 1971, „Five Photographs”, de Diane Arbus . Foto de Mindy Barrett) Din 1962 până în 1967, Arbus a călătorit în tabere nudiste din New Jersey. Le-a găsit uimitoare, amuzante, ponosite și pline de paradoxuri. "A fost un lucru obraznic de făcut și a fost grozav", a spus ea în acea discuție din 1970. Arbus nu putea doar să se ducă, să fie îmbrăcat complet și să trântească în jurul taberelor. Pentru a câștiga încrederea rezidenților, ea s-a dezbrăcat, purtând doar o cameră în jurul gâtului și o pălărie pe cap. Nudiștii i-au spus lui Arbus că sunt superiori din punct de vedere moral - pentru că fără haine nu mai exista o obsesie sexuală. Între timp, „au reviste murdare și cântă cu adevărat la mână tot timpul”, a spus Arbus.
Unul dintre fotografiile din O cutie de zece - Bărbatul pensionat și soția sa acasă într-o tabără nudistă din NJ într-o dimineață, din 1963 - se aruncă în camera de zi a unui cuplu mai în vârstă, ca și cum privitorul ar sta în colț, având cafea și discuții. Zâmbesc amabil. El poartă papuci, iar ea a îmbrăcat o pereche de flip-flops; amândouă sunt cu totul nud. Arbus a considerat că este hilar faptul că aveau două fotografii cu portret înrămate de la sine în partea de sus a televizorului, ambele în buff.
Ea a fost cunoscută să meargă cu bicicleta peste tot în New York, vânând subiecte. Metroul a furnizat și nutrețuri bogate. Pe trenurile subterane, Arbus a întâlnit o femeie care semăna cu Elizabeth Taylor. A urmat-o și a implorat poza ei. Astfel a apărut o familie tânără din Brooklyn într-o ieșire de duminică (1966), care înfățișa soția, soțul, fiica copilului și, în cuvintele lui Arbus, un copil „retardat”.
Pliant promoțional pentru O cutie de zece fotografii de Diane Arbus, 1970-71 (achiziția muzeului. © The Estate of Diane Arbus © Artforum, mai 1971, „Five Photographs”, de Diane Arbus. Foto de Mindy Barrett) Arbus a obișnuit și Freak Museum din Hubert în Times Square, mai ales un favorit după ce a văzut - și apoi a privit obsesiv din nou și din nou - filmul Freaks din 1932 al lui Tod Browning. Unul dintre subiectele ei din diversele spectacole de carnaval la care a participat a fost Lauro Morales, o persoană cu pitici pe care a fotografiat-o timp de un deceniu. În fotografia din 1970, pe care o includea în „ O cutie de zece”, Morales stă pe jumătate dezbrăcată în foi rupte, Fedora se cocoțase fără încetare pe cap, cu mustața subțire de creion care contura buzele pline. Se uită plăcut direct la aparatul foto. Este un portret extrem de intim, ca și cum Arbus ar fi făcut sex cu el.
De asemenea, a transformat privirea respectivă în spații personale. Arborele de Crăciun într-o cameră de zi din Levittown, Long Is., NY, din 1962, pune privitorul chiar în cameră. Două brațe de scaun care sunt vizibile din fundul cadrului. După cum se dovedește, Arbus s-a dus la Levittown - acasă din prima suburbie planificată a națiunii - pentru a spiona. A surprins această imagine privind prin o fereastră. Cadourile de sub copac „aveau acest înveliș incredibil de Crăciun”, a spus ea în 1970.
După ce a văzut portretele Arbus la emisiunea MoMA din 1967, critica Marion Magid Hoagland a scris în revista Arts că lucrările ei creează un fel de tranzacție între fotografie și spectator. „Într-un fel de proces de vindecare, ne-am vindecat de urgențele noastre penale prin faptul că am îndrăznit să privim”, a scris Hoagland. „Imaginea ne iartă, așa cum era, căutând. În cele din urmă, marea umanitate a artei lui Diane Arbus este să sfințească acea intimitate pe care părea că ea a încălcat-o la început. ”
Diane Arbus în Parcul Washington Square, NYC de John Gossage, 1967 (Colecția privată, foto © John Gossage) Lupta
În timp ce Arbus avea o recunoaștere critică și curatorială la sfârșitul anilor '60 - și admirația multor colegi din lumea fotografiei - activitatea ei comercială a scăzut. Arbus și soțul ei Allan s-au despărțit în 1960 și, în sfârșit, au divorțat în 1969. Timp de ani de zile, ea s-a luptat nu doar ca artistă încercând să-și câștige viața, ci ca mamă singură cu două fiice.
Era sceptică față de lumea muzeelor - în ciuda aprecierii sale din ce în ce mai mari - și deseori a propriilor abilități. Uneori, ea spunea că a făcut „poze putrede”.
Și totuși, Arbus „a văzut vânzările de tipărire ca o sursă potențială de venit”, spune Jacob, curatorul emisiunii, chiar dacă achiziționarea de imprimeuri ca artă nu era încă comună.
A fost dur. În 1969, MoMA a cumpărat două printuri pentru 75 de dolari fiecare. În același an, Smithsonian Institution a cumpărat cinci imprimeuri pentru doar 125 de dolari. Și după aproape un an de negocieri prelungite, în 1970, Bibliotheque nationale de France a primit aproximativ 20 de printuri de la ea, cu aproximativ 20 - 30 dolari fiecare.
Când a început să pună împreună o cutie de zece, spera să obțină 100 de dolari fiecare sau 1.000 $ în total. Portofoliile „au fost o muncă de dragoste” pentru Arbus și alți artiști, spune Jeffrey Fraenkel, proprietarul Galeriei Fraenkel din San Francisco, care a expus multe dintre fotografiile lui Arbus. „Nu au făcut bani nimănui cu adevărat. În cel mai bun caz, aceștia au stabilit un fel de identitate stilistică stabilă care a fost dezafectată în lume ”, a spus el.
Lucite Box proiectat de Israel pentru O cutie de zece fotografii, cu foaie de copertă de Diane Arbus de Diane Arbus și Marvin Israel, 1970-71 (Galeria Courtesy Fraenkel, San Francisco; SAAM, © The Estate of Diane Arbus, fotografii amabilitate Torin Stephens, Galeria Fraenkel) Portofoliul în sine - zece tipărituri, fiecare cu o hârtie din vellum suprapusă în care a scris manualele - a fost găzduită într-o cutie de plastic complet transparentă, care „a servit atât ca recipient de depozitare, cât și ca cadru de expoziție”, spune Jeff L. Rosenheim, curator responsabil la secția de fotografie de la Muzeul Metropolitan de Artă. Met are proprietatea întregii arhive Arbus. În loc ca fotografiile să fie fixate static pe perete, proprietarul portofoliului „ar putea să-și rotească pozele și să se încânte și cred că doar ea ar fi trebuit să iubească această idee”, spune Rosenheim.
Când Arbus a vândut un portofoliu artistului Jasper Johns, ea i-a scris fostului său soț la sfârșitul lui aprilie 1971: „Primul care nu mă cunoaște”, adăugând, „patru sunt vândute, două și jumătate plătite. Proprietarii nu sunt cine este cine. Încrederea mea este absurdă pe un coaster rusesc. ”
Arbus nu a știut niciodată cât de faimoasă avea să devină. După sinucidere, fiicele ei, Doon și Amy, au decis să finalizeze ediția de 50, așa cum fusese planificată. Neil Selkirk, un student Arbus, a tipărit restul. A fost o sarcină dificilă, nu în ultimul rând pentru că Arbus și-a perfecționat propria tehnică de imprimare idiosincratică. Deși a proclamat că realizarea fotografiei a fost cel mai important aspect al lucrării sale, „nimeni nu a fost mai mult banane decât ea despre tipărit”, spune Selkirk.
Multe dintre acele ediții postume au fost despartite spre vânzare, apărând la diverse case de licitații. Și, unele dintre edițiile postume complete au fost vândute, cel mai recent de Christie's în aprilie 2018 - pentru 792.500 de dolari. Alte seturi complete postume se desfășoară în colecțiile muzeelor din Statele Unite, Londra, Amsterdam și Hanovra, Germania. Trei seturi tipărite de Arbus, etichetate „dovezi ale artistului” pentru că nu au suprapuneri de vellum, sunt deținute de Tate London / Galeria Națională a Scoției, Harvard Art Muzeele și Pier 24 Photography din San Francisco.
Dar, așa cum spunea Arbus în discuția din 1970, „Imaginile tale înseamnă mai mult pentru tine decât pentru oricine altcineva.”
„Diane Arbus: o cutie cu zece fotografii” este vizibilă la Smithsonian American Art Museum din Washington, DC până la 21 ianuarie 2019.
