De la o vârstă fragedă ni se spune că suntem drăguți, că ne jucăm bine cu ceilalți, că fac culoare în interiorul liniilor și să fim cooperanți și respectuosi cu cei din jurul nostru. Cu toate acestea, nu durează prea mult - liceul sau prima slujbă - pentru a realiza că această stare ideală de armonie socială există rar în lume. Și faptul că a fi drăguț te poate face rău.
Într-adevăr, rivalitatea pare să facă lumea să se deruleze.
Extrapolând din teoriile personale, cele mai multe despre civilizație, de la Darwin (supraviețuirea celei mai potrivite) la Marx (lupta de clasă) la Freud (ucidându-l psihologic pe tatăl), găsește motorul istoriei în rivalitatea competitivă și motivația de a cuceri. Nu doar să câștigi, ci să câștigi în detrimentul nemeziei tale.
Arta rivalității: patru prietenii, trădări și descoperiri în arta modernă
Criticul de artă câștigat la Premiul Pulitzer, Sebastian Smee, spune povestea fascinantă a patru perechi de artiști - Manet și Degas, Picasso și Matisse, Pollock și de Kooning, Freud și Bacon - ale căror relații de prietenie pline de concurență le-au stimulat pe noi culmi creative.
A cumparaChiar și în profesiile intelectuale, realitatea vieții în arte și științe nu este atât o arcadie liniștită de anchetă dezinteresată decât o groapă de agende și egouri conflictuale. Bârfele în stil taboid deoparte, problema rivalității nu este doar intrigantă din perspectiva psihologiei individuale, ci în relația mai profundă dintre întâlnirea cu stiluri și moduri de a scrie sau a vedea.
Criticul câștigător al premiului Pulitzer, Sebastian Smee, deși nu evită personalul, este interesat de această întrebare mai mare în noua sa carte „Arta rivalității” în care consideră cum se dezvoltă și evoluează confecționarea artei din coliziunea dintre artiștii rivali. Punctul din titlul său sugerează că este interesat să privească opera care rezultă din relațiile personale și artistice ale celor patru perechi de pictori moderni: Francis Bacon și Lucien Freud; Edgar Degas și Édouard Manet; Pablo Picasso și Henri Matisse; Jackson Pollock și Willem de Kooning.
Rivalitatea în arte este probabil mai proastă decât în orice altă profesie, având în vedere subiectivitatea implicată în judecarea cine este în față și cine se strecoară în spatele fie al contemporanilor, fie în ochiul posterității. Rivalitățile artistice pot fi într-adevăr mai furioase și mai febrile, deoarece majoritatea artiștilor sunt practicieni unici - lucrează pe cont propriu, punând propriile egouri pe linie și nu sunt protejați sau reprimați, fiind nevoiți să respecte normele organizaționale și birocratice.
Succesul în artă este atât de șanț și de incert, și atât de dependent de sinele cuiva, încât nu este de mirare că scriitorii și artiștii se uită mereu peste umeri, sunt avertizați în mod preternatural asupra greutăților și insultelor și sunt repede să ofenseze orice amenințare. Banii sunt importanți aici: traiul cuiva este în joc în vânzările pentru vânzări, redevențe și premii.
Ernest Hemingway de Willis W. Sanders, 1952 (NPG / SI; cadou al lui Willis W. Sanders © Willis W. Sanders) Cel mai cunoscut caz american de egoism gol jucat în detrimentul „colegilor” lui este, fără îndoială, Ernest Hemingway. „Tată, ” cum îi plăcea să fie numit, trebuia să fie întotdeauna tăticul.
Singura constantă din viața și cariera sa a fost disponibilitatea sa de a-și transforma în mod rău contemporanii și, mai ales, cei care îl ajutaseră. Hemingway a scris despre modul în care literatura a fost un meci de box în care avea să „bată” nu doar rivalii contemporani, ci și părinții săi literari: Gustave Flaubert, Honoré de Balzac și Ivan Turgenev. În mijlocul tuturor acestui personaj personal, psiho-dramă și feuding în stil tabloid, analogia de box a lui Hemingway conține de fapt germenul unei idei mai interesante - măsura în care scriitorii și artiștii sunt influențați unul de celălalt în crearea propriei opere.
Ca maeștri ai unui stil de proză pe care a căutat să-l imite pentru timpul său, Flaubert și Turgenev au influențat Hemingway, în ciuda braggadocio-ului său neplăcut.
Urmărirea acestor genealogii de influență este o sarcină principală a istoriei literare și a artei; este ceea ce face Smee, într-un mod foarte accesibil, în cartea sa. Și este și sarcina principală a bursei academice. Criticul literar Harold Bloom a scris un influent studiu din 1973, numit Anxietatea influenței despre modul în care scriitorii se joacă reciproc de-a lungul timpului, în timp ce încearcă să asimileze lecțiile și realizările generațiilor anterioare, în timp ce, de asemenea, implicit încearcă să-și depășească mamele și tații artistici. La Smithsonian Institution’s National Portrait Gallery, pe lângă colectarea de artă și artefacte pentru colecțiile permanente și pentru expoziții speciale, sarcina mea de istoric este să dezleg legăturile dintre artiști și să arate consecințele influențelor istorice.
Autoportret de Francis Bacon, 1958 (Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturii, cadou al Fundației Joseph H. Hirshhorn) Dar problema influenței artistice devine deosebit de accentuată, și poate mai ales bogată, atunci când este jucată între contemporani, lucrând prin problemele artei lor, fie competitiv, fie cooperant, în același moment cultural. F. Scott Fitzgerald a făcut lui Hemingway enormul serviciu de editare a finalului romanului acestuia din urmă, A Farewell to Arms .
Ezra Pound, un mare poet, dar un om ciudat și tulburat, nu a lăsat niciodată propriul său ego să ajungă în calea avansării și a susținerii sale din partea celorlalți scriitori, de la TS Eliot la Robert Frost. Eliot și-a dedicat marele poem „The Waste Land” lui Pound, recunoscând rolul editorial al americanului în conturarea poemului. Generozitatea lui Pound pentru ceilalți este poate mai rară decât ne-am dori, dar problema relațiilor dintre artiștii contemporani rămâne o zonă fructuoasă de explorare pentru a înțelege modul în care arta avansează.
Dintre aceste împerecheri pe care le abordează Smee, cea a lui Bacon și Freud (un nepot al psihologului) este probabil cel mai necunoscută publicului american. Și în ceea ce privește reputația artistică, nu este destul de evident faptul că au aceeași statură a celorlalți; important da, dar poate nu istoric mondial în influența lor. Relația dintre Bacon și Freud este, totuși, cea mai distractivă de citit, întrucât Smee își stabilește cu atenție relația în contextul scenei de artă londonez complicată apărută după al doilea război mondial.
Aveți nevoie de o foaie de calcul Excel pentru a ține evidența relațiilor personale dintre prieteni, rude, îndrăgostiți (de ambele sexe), băieți cu chirie, gangsteri, aristocrați dezinteresați și mandarinele instituției de artă engleză. Există o mulțime de schimburi de paturi și lupte cu pumnii toate jucate împotriva operei serioase de artă pentru Bacon și Freud. Bacon era puțin mai în vârstă decât Freud și era partenerul dominant în relație. Este clar că Freud a avut o zdrobire personală, dar mai importantă, asupra unui bărbat mai în vârstă. În schimb, Bacon nu a fost negativ pentru a avea admiratori, dar a recunoscut, la fel ca mulți alții, talentul lui Freud.
Portret de noapte de Lucian Freud, 1985-1986 (Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturii, cadou al Fundației Joseph H. Hirshhorn) Stilul personal și modelele de comportament (ambii artiști adorau să joace) deoparte, ceea ce Freud a învățat de la Bacon a fost să dezlege. Stilistic, artiștii au fost stâlpi la început de relație. Freud a fost rigid, concentrat și bazat pe o privire intensă și replicare minuțioasă a detaliilor. Precizia de detonare a baconului a scăzut pentru sensibilitatea straturilor groase de vopsea aplicate pe pânză. Sub influența lui Bacon, opera lui Freud a devenit mai liberă, mai discursivă, mergând după adevăr psihologic sau metaforic, nu actual, real. Este fermecător faptul că nepotul lui Sigmund Freud ar trebui să-și depășească represiunea prin ceea ce echivalează cu terapia artistică. În ciuda relației lor lungi, Freud și Bacon au căzut în cele din urmă, poate peste bani, poate pentru că tânărul a devenit la fel de reușit ca stăpânul său.
Generozitatea lui Édouard Manet pentru Edgar Degas l-a despărțit pe tânărul artist din sacul drept al picturii academice și istorice. Când s-au cunoscut, Degas lucra la tablouri mari pe teme biblice care-i luau ani întregi pentru a finaliza sau, mai rău, a abandona. Manet l-a scos pe Degas din studio și în stradă, implicându-l cu viața modernă atât emoțional, cât și stilistic.
În ceea ce privește istoria artei moderne, relația Matisse și Picasso este cea centrală. Cei doi bărbați nu au avut relația personală pe care o aveau celelalte perechi ale lui Smee, deși se cunoșteau. În schimb, există un element al concurenței artistice pure, deoarece tânărul Picasso a căutat să asimileze lecțiile lui Matisse și apoi să-l depășească. Smee este excelent în modul în care frații americani expatriați, Gertrude și Leo Stein, au incubat originile modernismului din secolul XX în salonul lor din Paris și în alegerile pe care le-au făcut pe piața artistică, favorizând mai întâi Matisse și apoi cel mai recent spaniol.
Nu este deloc clar din afirmația lui Smee că Matisse și-a dat seama cum Picasso și-a orientat privirile asupra lui; spre deosebire de celelalte întâlniri, este o rivalitate în care se juca un singur bărbat. Dar Smee scrie despre modul în care Picasso căuta o cale de ieșire din impasurile personale și artistice ale carierei sale timpurii - era încă foarte tânăr în celebrul timp al celebrului Blue și Rose - și l-a găsit în achiziția unei mici figuri africane de către Matisse.
Woman Froting Back with a Sponge (Torso) de Edgar Degas, 188-1892 (Muzeul Hirshhorn și Grădina de Sculpture, Fotografie de Lee Stalsworth) Povestea lui Willem de Kooning și Jackson Pollock este cea mai apropiată de narațiunea lui Bacon și Freud, nu în primul rând din cauza vieții personale tempeste a ambilor bărbați, în special a lui Pollock, ale căror probleme de personalitate l-au determinat să devină alcoolic și autodistructiv. La fel ca în cazul lui Bacon și Freud, de Kooning a fost un desenator atroit, meticulos, a cărui lucrare a fost eliberată prin întâlnirea cu picăturile lui Pollock și liniile zdrobitoare de vopsea flungă; de Kooning și-a meritat succesul, dar căderea lui Pollock face o lectură groaznică, încheind, așa cum se întâmplă, cu accidentul său mortal în 1956.
Smee este excelent în speculațiile sale că Picasso a rezistat inițial în vogă că Matisse, care era foarte „Stăpânul” scenei de artă din Paris, a pornit în Africaniana. Însă, în loc să urmărească doar, el a asimilat în cele din urmă aceste figuri „primitive” și apoi a trecut dincolo de Matisse în tabloul său din 1907, Les Demoiselles de Avignon, o pictură care a combinat atracția de louche a bordello-ului cu măștile atemporale ale Africii.
Personal, tabloul a marcat declarația de independență a lui Picasso; și avea să continue în viața lungă și în cariera sa pentru a deveni epitomul artistului modern. Artistic, a generat revoluția cubistă inițială care a accelerat angajamentul artistic al secolului XX față de abstractizare. Mai mult decât celelalte perechi din The Art of Rivalry, relația Matisse-Picasso a avut ramificații cruciale, nu doar pentru cele două cariere ale lor, ci și pentru istoria artei; celelalte sunt interesante, importante, dar nu istorice.
Willem de Kooning de Elaine de Kooning, 1952 (NPG / SI, © Elaine de Kooning Trust) Există astfel de rivalități astăzi? Este greu de știut, trăind așa cum par a fi într-o epocă a culturilor fragmentate în care piața stabilește reputația publică a artiștilor și scriitorilor „noștri”.
Damian Hirst este în competiție cu Jeff Koons? Îndoielnic; cu excepția casei de licitații. Pe plan local și în moduri mici, totuși, în ceea ce privește practica artei, creativitatea va continua întotdeauna în opoziție cu ceea ce a fost înainte - sau în opoziție cu poetul sau pictorul din studioul de alături.
Una dintre temele secundare care apare prin critica de artă bazată biografic asupra lui Smee este modul în care artiștii, anterior invizibili și necunoscuți, ajung în conștiința noastră ca fiind influenți și importanți. Ceea ce pare inevitabil - ascensiunea lui Freud sau DeKooning; apariția lui Picasso - este la fel de șovăitoare și de contingent ca întâlnirile personale jucate în viața artiștilor.
