Gala Salvador Dalí: A Room of One’s Own in Púbol, o nouă expoziție la Museu Nacional d’Art de Catalunya din Barcelona, își derivă numele din eseul din 1929, denumit în mod similar de Virginia Woolf, care proclamă că „o femeie trebuie să aibă bani și o cameră a ei ”pentru a crea.
Pentru Gala Dalí, această cameră a fost a lui Púbol, un castel catalan dăruit ei în 1969 de faimosul ei soț Salvador. După cum notează Raphael Minder pentru New York Times, Salvador avea voie să viziteze castelul doar dacă primea o invitație scrisă de la soția sa. Aici, în intimitatea propriului spațiu, Gala, care s-a născut Elena Ivanovna Diakonova, a reconstituit amintiri din trecutul ei rus, asamblând o colecție de fotografii de familie și texte chirilice și a documentat viața cu Salvador prin cărți suprarealiste, îmbrăcăminte și rețete asortate.
Simultan muză, model, artist, femeie de afaceri, scriitoare și pictogramă de modă, Gala a fost tratată de mult timp ca un cifru de către istoricii de artă, dar datorită noii expoziții din Barcelona, ea apare în cele din urmă ca un individ singular conectat - dar nu depinde de suprarealiștii bărbați care au înconjurat-o.
Potrivit unui comunicat de presă, Gala Salvador Dali se bazează pe o selecție de scrisori, cărți poștale, cărți și îmbrăcăminte derivate din Púbol, precum și 60 de picturi și lucrări ale lui Salvador ale lui Max Ernst, Man Ray și Cecil Beaton. Înarmat cu 315 de artefacte legate de viața figurii enigmatice, curatorul Estrella de Diego și-a propus să răspundă la următoarele întrebări: „Cine a fost această femeie pe care toată lumea a observat-o ... Era pur și simplu o muză inspirată pentru artiști și poeți? Sau, în ciuda câtorva piese semnate ... era mai mult un creator? ”
Salvador Dali, "O secundă înainte de a se trezi dintr-un vis provocat de zborul unei albine în jurul unui rod", 1944 (Salvador Dalí, Fundația Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Barcelona, 2018) Povestea lui Gala începe cu nașterea ei la Kazan, Rusia, în 1894. Bine educată, în ciuda vieții într-o regiune în care educația superioară era interzisă femeilor, suferea de sănătate precară și a fost trimisă într-un sanatorium elvețian după ce a fost diagnosticată cu tuberculoză în 1912. Aici, Gala l-a cunoscut pe poetul francez Paul Éluard, care a devenit în scurt timp primul ei soț și tatăl unicului ei copil, o fiică pe nume Cécile. Până în 1922, Gala începuse o aventură cu Max Ernst, care era atât de îndrăgostit de ea, încât el o prezenta drept singura femeie dintr-un portret de grup al suprarealiștilor de seamă.
Șapte ani mai târziu, Gala a vizitat Cadaqués, Spania, unde a cunoscut-o pentru prima dată pe artistul emergent Salvador Dalí. Au avut chimie instantanee, după care Salvador a scris mai târziu, „Ea a fost destinată să fie Gradiva mea, cea care avansează, victoria mea, soția mea.” Gala a părăsit Éluard și, până în 1934, a devenit oficial Gala Dalí.
În acest moment, notiunea îndelungată de Gala de alpinist social lacom (într-un articol din 1998, John Richardson de la Vanity Fair a descris-o drept „dominatoria demonică” a viselor lui Salvador) se îndepărtează de narațiunea oferită de expoziția de la Barcelona . După cum spune curatorul emisiunii, de Diego, Hannah McGivern, ziarul de artă, Gala și-a abandonat viața cu Éluard pentru a fi alături de „o artistă foarte tânără pe care nimeni nu o știa la acea vreme, [trăind] în Catalunya în mijlocul nicăieri.”
Gala și Salvador în Port Lligat, ca. 1930 (Foto cu amabilitatea Fundației Gala-Salvador Dalí) După toate relatările, Salvador a fost înrădăcinat de noua sa soție, pe care a poreclit-o Gradiva, după eroina mitologică care servește ca forță motrice a romanului omonim al lui Wilhelm Jensen; Oliva, pentru fața ei în formă ovală și pielea bronzată; și Lionette, „pentru că atunci când se enervează, ea urla ca leul Metro-Goldwyn-Mayer”.
În timp ce Salvador a ajuns la faimă, Gala a fost de partea sa, acționând ca agent, model și partener artistic. Ea a citit cărți de tarot în speranța de a prezice traiectoria în cariera lui Salvador, dar a fost dornică să urmeze și mai multe căi practice, negociază cu galeriștii și cumpărătorii pentru a maximiza câștigurile soțului ei. Conform The New York Times Minder, Gala a fost atât de convingătoare în acest rol, încât un alt suprarealist, pictorul italian Giorgio de Chirico, i-a cerut să fie și agentul său.
În mod alternativ arătat ca Fecioara Maria, o „Venus a lui Urbino” - o figură înclinată în epocă și o femeie întunecată, enigmatică, Gala a apărut în sute de desene și tablouri ale soțului ei. Curând, Salvador chiar a început să semneze lucrări cu semnătura lor comună, „Gala Salvador Dalí”, în onoarea credinței sale că „în mare parte cu sângele tău, Gala, îmi pictez imaginile”.
Nu există nicio dovadă că Gala a împărtășit de fapt pensula soțului ei (deși a contribuit la autobiografia sa din 1942 și la alte lucrări scrise), dar după cum notează muzeul, a fost foarte mult autorul comun al operei lui Salvador: „A fost ea care a ales imagine cu care a vrut să se prezinte și, mai ales, să se reprezinte. Este posibil să proiectăm propriul autoportret fără a produce o lucrare picturală concretă. "
Prin influența pe care a purtat-o asupra lui Salvador și a cercului lor de prieteni artiști - precum și a textelor și obiectelor suprarealiste pe care le-a produs - Gala a avut un impact enorm asupra dezvoltării artei de avangardă. „Și-a găsit locul într-o mișcare suprarealistă care, altfel, a făcut puțin loc femeilor”, notează Minder și a rămas neîncetat independentă de-a lungul ultimilor ani, desfășurând mai multe afaceri cu bărbați tineri în intimitatea castelului său Púbol.
La moartea ei în 1982, Gala a fost interzisă la Púbol într-o criptă asemănătoare unui tablou de șah, concepută de Salvador, care o va întrece până la șapte ani. Deși site-ul web al Universului Dalí afirmă că Salvador a ordonat construirea unei perechi de morminte „cu o mică deschidere între cele două, astfel încât să poată ține mâinile dincolo de moarte”, pictorul a fost în cele din urmă îngropat separat în orașul său natal din Figueres.
Salvador Dalí, „Portret de gală cu două cotlete echilibrate pe umărul ei”, cca. 1934 (Salvador Dalí, Fundația Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Barcelona, 2018) La fel cum istoricii s-au străduit să-și construiască o imagine exactă a Salvadorului, scriitorul Ian Gibson îi spune lui Beckett Mufson lui Vice că „este coșmarul unui biograf. Ce poți face cu un individ care acționează mereu, jucând mereu un rol? ”- noua expoziție nu este în stare să descopere povestea completă a vieții lui Gala. Totuși, colecția oferă una dintre primele imagini cuprinzătoare ale poveștii sale și, făcând acest lucru, dezvăluie că a fost o putere singură în sine.
"[Gala] s-a simțit întotdeauna mai confortabil în umbră, dar, ca și Dalí, a vrut să devină legendă într-o zi", a explicat directorul Muzeelor Dalí, Montse Aguer, într-o declarație. „Această femeie misterioasă, de cultură, creatoare talentată, colegă și colegă de poeți și pictori, și-a trăit arta și viața într-un mod intens literar. ... [Era] Gala, o femeie elegantă și sofisticată, conștientă cu acutitate de imaginea pe care dorea să o proiecteze. Gala, punctul central al mitologiilor, picturilor, schițelor, gravurilor, fotografiilor și cărților. Gala Salvador Dalí. "
Gala Salvador Dalí: A Room of One’s Own din Púbol este vizionată la Museu Nacional d’Art de Catalunya din Barcelona până pe 14 octombrie 2018.
