Împreună cu o listă fină de trupe peruane precum „Los Wembler's de Iquitos” și „Tutuma”, participanții la Festivalul Smithsonian Folklife din acest an se vor putea întâlni și vizita cu renumitul artist grafic din Peru, Pedro „Monky” Tolodeo, care lucrează într-un studio recreat pe National Mall din Washington, DC
Din această poveste
Programul festivalului Smithsonian Folklife 2015Continut Asemanator
- O privire în spatele artei peruviene de cioplire a gurii
- Un artizan mestesug indigen din Peru va țese iarba într-un pod suspendat de 60 de picioare din Washington, DC
Afișele străzii ale lui Monky au devenit sinonime cu ritmul sincopat, de mare energie, al unui gen muzical, numit chicha, care îmbrățișează populația migrantă care înflorește în capitala Lima. Este o muzică care atrage energie de pe străzi.
Pionier al acestei mișcări de afiș, Monky a proiectat pancarte publicitare pentru o gamă întreagă de trupe pop peruviene în culori fosforescente îndrăznețe. Paginile viu colorate sunt lipite pe pereți și bariere pe străzi și prin cartierele din cartierele Lima.
Chicha este o combinație de muzică, artă vizuală și stil de viață derivat din fundalul cultural al indienilor migranți din regiunea înaltă și rasa mixtă, proletariatul urban, unii dintre ei au câștigat bani în boom-ul petrolului de la sfârșitul secolului XX din Amazon și care au a inundat orașul cu suburbiile lor informale sau „casele de locuințe”. Acest proces dramatic de deplasare și imigrare a inspirat o formă de muzică pop și cultură pop, care distinge acești noi imigranți urbani, de clasele medii și superioare rezidente, care privesc Europa Occidentală. pentru modelele lor culturale.
Născut în 1962 în provincia rurală Junin, Monky și-a făcut în cele din urmă drum spre Lima ca bucătar și muncitor. Înainte de mutarea în Capitală, el a lucrat afișe într-o singură culoare, dar, după mutare, și-a extins paleta într-o gamă vioaie de culori neon îndrăznețe. El spune că creațiile sale sunt influențate de peisaje, sculptură tradițională și costum tradițional.
Una dintre cele mai cunoscute icoane ale chicha a fost un cântăreț pe nume El Chacalon, care și-a început cariera în 1977 și a fost anti-erou al tinereții muncitoare, reprezentând tot ceea ce elita culturală și economică a țării disprețuia. La fel ca Elvis Presley în America de după război, a fost flamboyant, electric și rebel și a dat glas clasei muncitoare și a celor dispuși. Când a murit în 1994, în culmea popularității sale, la înmormântarea sa s-au prezentat 20.000 de oameni.
Musicologia din Chicha
Muzicologii formali ar putea eticheta ceea ce peruanii au ajuns să numească chicha ca o varietate de stiluri muzicale conexe, dar diferite. O mare parte din repertoriu constă în versiuni completate ale stilului cântecului Huayno din zonele înalte din Peru. Spre deosebire de stilul de cântare mai tradițional de pe tărâmul mare, în chicha există foarte puțin melisma sau improvizări melodice lungi pe o singură vocală ca în operă. Structura versurilor și a corului prezintă trăsături, cum ar fi apelul și răspunsul și ritmurile multiple ale muzicii africane. Dacă ascultați cu atenție riff-urile de chitară, puteți alege chiar și un indiciu al pop-ului afro al nigerianului Fela Kuti. Peruanii ar putea spune că, dacă sună ca chicha, este probabil chicha.
Versurile sunt îmbogățite de încercările și necazurile imigranților veniți în oraș, în mare parte de origine indiană sau Mestizo, cu numeroasele lor teme despre dragoste și moarte și povești despre lupta de zi cu zi.
Într-una din melodiile sale, intitulată „Muchacho Provinciano”, El Chacalon plânge:
Ma trezesc devreme
Să merg cu frații mei
„Ayayay” - să lucrez
Nu am tată sau mamă
Nu câinele meu lătrat
Nu am decât speranțe
Nu există nimic ezoteric despre chicha. Este întemeiat, raunchy și în fața ta - un pic ca tonk-ul extraordinar al muzicii din țara și vestul Statelor Unite. Deși muzica este un fenomen al clasei muncitoare și, din punct de vedere muzical, acele chitare electrice în anii '60 nu pot fi oprite, iar toba se rulează.
Dansul pe care îl inspiră este caracteristic culturilor indiene precolumbiene, mai aproape de ceea ce străinii văd ca un amestec restrâns, mai degrabă decât mișcările „extatice” și dramatice ale dansatorilor afro-cubanezi cu care sunt obișnuiți americanii. Chicha este cu adevărat un gen mixt care vorbește despre viața, cultura și arta peruană din sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI.
Poster Art Chicha
Dincolo de expresia muzicală a migranților din regiunea terestră din capitala Peru, muzica face parte din ceea ce un scriitor a numit „revoluție orizontală”, în care apar forme culturale noi din amestecarea temelor diferitelor etnii în contexte urbane noi, inclusiv arta sa tradițională de poster cu un stil grafic transformat dintr-un „font pătrat” tradițional în cele ale căror litere și flux sunt mult mai rotunde.
Pe măsură ce stilul a izbucnit atât de repede pe scenă, a existat o concurență enormă între trupe pentru a determina oamenii să vină la concertele lor la locurile numite chichadromos . Tipografia afișelor a fost adesea corelată cu o anumită bandă. Pe măsură ce afișele au devenit populare, o serie de familii cheie, precum frații Urcuhuaranga, au reușit să-și înființeze propriile tipografii pentru a produce afișe pentru clienții lor. Unii spun că desenele florale ale afișelor își au originea în tiparele textile peruaniene din Anii centrali.
Monky și alții ca el au făcut afișe pentru unele dintre cele mai mari nume din muzica pop peruviană, cum ar fi „Chacalón”, „Los Shapis” și „Alegría”. Când este întrebat de unde provine creativitatea sa, el spune: „Îmi inventez creativitatea, o fac la fel, personalizată. De asemenea, în funcție de simțul și cerințele personalității fiecărui grup. Creativitatea mea este independentă. Munca mea [se potrivește] cu muzica și mediul înconjurător, iar clasa de oameni, fiecare persoană are numele său, are stilul lor, iar stilul meu merge în paralel cu acesta. ”
Vechile rădăcini ale incanului din Chicha
Deși chicha este cea mai recentă încarnare a muzicii populare peruviene, rădăcinile sale sunt vechi de secole. În 1553, conchistadorul spaniol Francisco Pizarro l-a ucis pe Atahualpa, regele Incasului, și a intrat în capitala Cuzco ca cuceritor al Regatului Incan din Peru. La scurt timp, incașii s-au revoltat și spaniolii au renunțat în mod sălbatic la această revoltă. Aceste două evenimente au schimbat fiecare aspect al Peru-ului; demografia, economia, politica și religia sa. Și-a schimbat muzica.
După cum descrie etnomusicologul Bruno Nettl în cartea sa clasică, Muzica populară și tradițională a continentelor occidentale, odată cu sosirea unui număr tot mai mare de conquistatori spanioli, muzica și instrumentele muzicale din Spania Renașterii (atât populare cât și clasice) au fost aduse în palate și gospodării din Peru-ul colonial. Organele bisericii, lăutele, violele, flautele și trompele europene au fost importate și reproduse local. Misionarii au introdus cântări gregoriene, imnuri corale și forme timpurii ale chitarei în zonele rurale îndepărtate.
Deoarece majoritatea imigranților spanioli timpurii au fost bărbați care s-au căsătorit local, melodiile comune Spaniei s-au amestecat și au alternat cu melodiile indiene indigene. În cele din urmă, chiar și cei mai săraci dintre cei mai săraci indieni din zonele înalte, au preluat instrumentele de coarde ale spaniolului, cum ar fi chitara, dar modificându-le astfel încât să poată însoți cântarele distincte de cinci tonuri (pentatonice), care sunt încă atât de bântuitoare caracteristice muzica descendenților din Inca Highland, indienii Quecha și Aymara din zonele muntoase din Peru.
Spaniolii au importat, de asemenea, sclavi africani care și-au adus armoniile corale și polistiritmurile sofisticate în regiunile de coastă din America Latină. În decursul secolului XX, descendenții lor mixte, creole, au născut cumbia, o muzică populară puternic influențată de africane, care a izbucnit din Columbia în ultimele decenii, transformând muzica populară a țărilor vecine precum Peru și Ecuador.
În ultimii 40 de ani, cumbia a devenit sălbatic populară în Peru și apoi, a intrat în coliziune cu tradiția Inca de mare (și alte câteva stiluri precum muzica pop cubaneză, precum și pedale wah-wah și chitare electrice, care au coborât din Statele Unite ale Americii) State) dând naștere stilului muzical și artistic numit chicha. Nu este surprinzător, acest stil muzical incluziv poartă numele băuturii alcoolice precolombiene de pe teritoriul mare cu același nume. De asemenea, are o versiune muzicală amazoniană ilustrată de Noe Fanchin din trupa Chicha „Juaneco Y Su Combo”, și care era cunoscută pentru că a luat halucinogenul amazonian, ayahuesco, poate pentru a-și exprima solidaritatea cu indienii amazonieni mai puțin cunoscuți, din zona joasă.
Olivier Conan, fondatorul trupei „Chicha Libre” din New York, descrie muzica asemănătoare cu trupele britanice din anii șaizeci, la fel ca Eric Clapton și Cream imitau bluesul afro-american. De fapt, una dintre cele mai mari trupe ale lui Chicha s-a numit „The New Cream”, în semn de omagiu adus lui Eric Clapton, care sugerează faptul că o parte a secretului muzical al lui Chicha este că, deși este peruană, nu cunoaște granițele muzicale.
Festivalul anual Smithsonian Folklife Festival, cu Perú: Pachamama va avea loc în perioada 24 - 28 iunie și 1 - 5 iulie în National Mall din Washington, DC Pedro „Monky” Tolodeo își va demonstra tehnicile de screening de mătase și vorbește cu vizitatorii 25-28 iunie. și 1-5 iulie.
Joshua Cogan, un fotograf premiat care își propune să documenteze culturi dispărute, a mers la Lima pentru a fotografia muzicienii și artiștii din industria muzicală Chicha.
