Când „Project Runway” a avut premiera în decembrie 2004, spectacolul părea doar o altă naștere a competiției de realitate megahit „American Idol”. În calitate de gazdă Heidi Klum, purtând o tunsoare Jennifer Aniston, a explicat premisa emisiunii - designeri necunoscuți concurează în provocări săptămânale până când finaliștii se vor confrunta la New York Fashion Week pentru un mare premiu - o bătaie de concurenți ar fi fost trecuți prin procesul de audiție. „Cine vedeți că purtați asta în afară de voi?”, Comitetul de judecată a întrebat unul de nădejde, care era îmbrăcat în ceea ce părea a fi o togă cu o bucată decupată din ea, înlocuită de o bucată de pânză de vopsea.
Dar a devenit rapid evident că „Project Runway” a fost un spectacol mai interesat de lucrare decât de dramă. În timp ce mentorul Tim Gun i-a condus pe concurenți pe lângă districtul New York’s Garment și într-un magazin alimentar pentru a aduna provizii pentru prima lor provocare - proiectând un aspect glamour și sexy pentru o noapte în oraș - el a anunțat că tot ceea ce va fi folosit pentru provocare va trebui să fie cumpărate acolo pe site. „Trebuie să inovați”, le-a spus designerilor panicați, în timp ce camera se apropia de un pepene verde înfășurat. „Așa că fii cât mai neconvențional pe cât poți fi în gândirea ta”, a pregătit să ofere o variantă a ceea ce ar deveni fraza sa de semnătură pentru spectacol, „fă-o să funcționeze aici.”
Ceea ce a urmat, în timp ce concurenții au apucat la coji de porumb, scaune de plajă și saci de gunoi, a fost un arc de televiziune care demitifica procesul creativ.
„Nu puteam să cred cu adevărat că„ Project Runway ”va ajunge să fie un spectacol care ținea cu adevărat despre procesul creativ”, a reflectat mai târziu Gunn într-un interviu din 2013. „Am vrut să cred, dar în fond am avut îndoieli.” Când a fost distribuit, Gunn a făcut lobby cu succes producătorilor, încât concurenții, nu croitori croitori, să-și coase desenele și că sala de lucru a concurenților ar trebui să se închidă noaptea pentru a se deplasa mai mult concentrați-vă mai degrabă pe abilitățile proiectanților, decât pe rezistența lor de a atrage atragători.
„Project Runway” făcea o declarație până în sezonul 1 (Foto: Nick Ruedel / Bravo / NBCU Photo Bank via Getty Images) Intențional sau nu, spectacolul prezintă creativitatea în rubrica pusă de psihologul social englez Graham Wallas, creditat pe larg pentru dezvoltarea unui cadru arhitectural care să explice procesul creativ.
Wallas, născut în 1858, cu un an înainte ca Charles Darwin să publice „ On Origin of Species”, a fost puternic influențat de descoperirile naturalistului în propria sa lucrare. Acesta este motivul pentru care în cartea sa din 1926 The Art of Thought, în care și-a prezentat rubrica de creativitate, el ia o abordare oarecum darwiniană asupra subiectului. Scopul lui? Pentru a explica titlul cărții sale prin „explicație științifică”.
„Peste 80 de ani mai târziu, modelul lui Wallas este încă cea mai faimoasă și mai influentă propunere pentru a înțelege modul în care gândirea creativă se desfășoară ca un proces”, au observat cercetătorii Glenn Griffin și Deborah Morrison în cartea lor din 2010 The Creative Process Illustrated . Chiar dacă a trecut aproape un secol de când Wallas și-a publicat gândurile, cele patru (uneori cinci) abordări ale procesului creativ pe care le-a prezentat rămân înrădăcinate în modul în care discutăm despre creativitate.
Etapele sunt ușor de identificat în spectacol:
- Pregătirea necesită timp și efort pentru a dobândi cercetarea și experiența necesară pentru a ajunge la o idee nouă. Această etapă se întâmplă în mare parte de pe ecran, deși interviurile concurenților oferă adesea culisele și CV-urile profesionale.
- Incubarea este adesea grăbită pe ecran, deoarece concurenții nu au luxul de a-și înăbuși gândurile înainte de a merge mai departe pentru a ajunge ...
- Iluminarea, în care un punct de claritate și inspirație - momentul „Aha” se prezintă tangibil, în sala de lucru, ca un concept.
- Verificare, în cazul în care s-a confirmat că o nouă idee verifică, în bine sau mai rău, pe pistă și cu judecătorii ulterior.
Șaptesprezece sezoane și mai multe spinoff-uri mai târziu, o parte din fascinația din jurul urmăririi procesului creativ desfășurat pe „Project Runway” se datorează poate opacității sale percepute de mult timp. Un domeniu de burse s-a construit în jurul lui Wallas și teoria sa, începând cu James Webb Young, un titan al industriei publicitare americane. El face referire la psihologul social în cartea sa populară din 1940, A Technique for Producing Ideas, unde, de asemenea, el a argumentat că creativitatea era ceva tangibil care putea fi studiat și analizat: „Producția de idei este un proces la fel de definit ca și producția. de Fords; producerea de idei rulează și o linie de asamblare; în această producție, mintea urmărește o tehnică operativă care poate fi învățată și controlată și că utilizarea ei efectivă este la fel de multă practică în tehnică, precum și în utilizarea eficientă a oricărui instrument ”, a afirmat el în text.
În mare parte din istoria occidentală, însă, creativitatea a fost legată de divinitate. „Dumnezeul Creatorul”, după cum afirmă savantul Irina Surkova, a fost credit că a făcut ceva din nimic; musele mitologiei grecești antice au înțeles ideile. „De aici”, scrie ea, „până în secolul XX, a devenit o ortodoxie dominantă că creativitatea avea o origine divină și rezultatele creative au apărut de nicăieri.” Implicația a fost că trebuia să fii ales să fii creativ, nu era ceva ce ar putea fi stimulat și cultivat. Clasismul a intrat în joc și aici. Dacă creativitatea ar fi divină, elitele ar putea pretinde doar că erau demne de a fi milostivite cu acest dar.
În cazul în care „Proiect Runway” excelează este în democratizarea procesului creativ și în manifestarea ingeniozității umane din spatele procesului de proiectare. Interviurile de pe ecran arată nu numai cadrul Wallas de la idee la execuție, dar și surprind evoluția diferiților concurenți pe parcursul unui sezon, pe măsură ce designerii își perfecționează abilitățile creative.
Criticii au preluat angajamentul „Project Runway” de a arăta lucrările din timp. „[Un] talent rtistic este mai tangibil în acest spectacol decât pe majoritatea”, a observat deja Alessandra Stanley din New York Times în acel prim sezon. „Uneori, cu cel puțin 24 de ore, fiecare proiectant trebuie să vină cu o schiță, să cumpere rechizite, să coase, să taie și să adapteze o ținută la un model de pistă care desfășoară creația în fața unui complet judecător.”
De asemenea, spectatorii au fost agățați. Word-of-oral și un plan inteligent de marketing realizat de Bravo, care a păstrat doar reapariția episoadelor, a sporit spectatorii până la calificările din primul final de sezon al show-ului, certificat „Project Runway”, un succes bunfide.
Dornicul emisiunii de a privi creativitatea ca un concept tangibil ar putea fi motivul pentru care franciza este încă o forță de care trebuie să fie luată în considerare. „Pista Proiectului” a fost acum salvată de moarte iminentă de trei ori; după primul sezon, fanii de multă vreme își vor aminti soarta sa a fost încă o dată în aer când a fost prins în limbo legal după ce a făcut mutarea de la Bravo la Lifetime. Acum, a fost salvat din nou, smuls din căderile căderii mogulului dezgrațat Harvey Weinstein și a falimentului ulterior al Companiei Weinstein.
S-a întors pe Bravo săptămâna trecută cu un format reînnoit și chipuri noi. Klum și Gunn sunt plecați, plecând pentru a lansa propriul show cu Amazon; supermodelul Karlie Kloss în rol de gazdă și Christian Siriano în calitate de mentor sunt. Veteranul emisiunii Nina Garcia este acum alăturată panoul de judecată de editorul revistei Elaine Welteroth și de designerul Brandon Maxwell.
Pentru tot ceea ce s-a schimbat în televiziunea reală și în industria modei, două episoade din noul sezon oferă o revenire liniștitoare la formă. Încearcă să comunice, este de mai multe ori; acum puteți cumpăra designul câștigător și favoritul fanilor multor provocări de pe site-ul Bravo. Există, de asemenea, un efort indicat pentru a prezenta o experiență „Project Runway” mai conștientă din punct de vedere social (premiera sezonului a salutat primul model transgender care a mers pe pistă în acest episod).
Dar distracția de „Project Runway” rămâne în vizionarea creativității pe care o atinge. Pe măsură ce un lot nou de concurenți abordează provocările puse în fața lor, publicul primește un tutorial în ciorbă pentru a ajunge la plimbarea pe pistă. În esență, pentru a cita Gunn, exact ceea ce este nevoie pentru a „face să funcționeze”.
