Rita Coolidge concertează săptămâna aceasta la Smithsonian, atât în New York City, cât și în Washington, DC Imagine cu amabilitatea artistului
Joann Stevens, de la Muzeul American de Istorie, este managerul programului pentru luna de apreciere a jazz-ului (JAM). Ea a scris ultima dată despre Gil Goldstein și Bobby McFerrin.
Vibrația lui Rita Coolidge este frumoasă, plină de viață și atemporală, precum melodiile pe care le cântă și poveștile pe care le spune. De-a lungul unei cariere muzicale de 40 de ani în plus, a câștigat faima ca headliner și solist vocal în lumea rock n 'roll, country, blues, adult contemporan și pop. Busboard chartboard ca „Higher and Higher” și „Me and Bobby McGhee”, alături de fostul soț Kris Kristofferson, cuprind încă sunetul său de semnătură. Dar interpretările muzicii de jazz și rădăcini care exprimă moștenirea ei scoțo-cherokee și Walela (numele grupului vocal pe care l-a fondat împreună cu sora sa Priscilla și nepoata Laura) o reprezintă și ea. Coolidge este un muzician pentru fiecare epocă, oricare ar fi ea.
Ea își creditează rezistența artistică față de o natură Walela, făcând referire la cuvântul Cherokee pentru colibri și la caracteristicile păsării mici, iridescente, care variază de la capacitatea de a zbura înapoi și de a schimba direcțiile în timp, pentru a fi singura specie capabilă să susțină pe termen lung. situându-se. Creativitatea lui Coolidge este la fel de adaptativă. Zice ea, aceste instincte o ghidează la fel de mult în ziua de azi, așa cum o făceau atunci când era cea mai timidă, dar activă, cea mai tânără din patru copii care se zvâcâiau în jurul casei copilăriei din Lafayette, Tennessee.
În contracultura free-wheeling, hippie din 197os, casele de discuri au încercat să facă prințesa pop lăcrimată în pălărie de cowboy, blugi și ochelari întunecați un artist principal. În schimb, a vizionat muzical peste tot și și-a închis eticheta A&M pentru a o lăsa să înregistreze un album cu idola de jazz Barbara Carroll. Au făcut-o, dar nu au lansat înregistrarea. Coolidge a jucat albumul iubit pentru prietenul ei Willie Nelson. I-a plăcut și și-a găsit inspirația pentru albumul său Stardust. Astăzi, albumul lui Nelson este certificat multi-platină.
Coolidge nu susține că albumul ei s-ar fi descurcat la fel de bine, dar crede că autenticitatea și a fi fidele pentru sine sunt punctele forte. Creativitatea colibriilor, spune ea cu un râs, „este probabil motivul pentru care nu am devenit niciodată un artist imens, dar de aceea am fost constant”.
În luna august, vizitatorii Muzeului Național al Smithsonian's Indian American vor auzi acest pionier muzical atunci când Coolidge interpretează 8 august și 10 august la muzeul din New York și, respectiv, Washington, DC, pentru o serie de concerte onorând expoziția. „Sus unde aparțin: muzicieni autohtoni în cultura populară.” Expozițiile (închise la New York în 11 august) aduc un omagiu artiștilor autohtoni care au construit cultura muzicii pop din America. Deși identitățile lor autohtone erau adesea obscure sau refuzate recunoașterea, sunetul lor nu a fost. Lista citește ca un Who’s Who de la muzica americană: Mildred Bailey (Coeur d ’Alene), Illinois Jacquet (Lakota), Peter LaFarge (Narragansett), Ritchie Valens (Yaqui) și Jimi Hendrix (moștenirea Cherokee).
„Este important ca Smithsonianul să recunoască oamenii indieni în muzică. Muzica este o parte integrantă a întregii culturi indiene ”, spune Coolidge. „Este vocea noastră. Simt asta în inima și corpul meu. ”
Spectacolul, spune Coolidge, este cadoul ei pentru lume, cum oferă „fericire și slujire”, valori învățate de la tatăl și mama sa ministru și frații. „Mă simt ca o pasăre cu aripi rupte când nu cânt.”
Ambii părinți au murit în 2012, tatăl ei în februarie, mama în august. Au fost căsătoriți de 75 de ani și au modelat „o generozitate de inimă și spirit” care a inspirat familia și comunitatea, spune ea. Lecțiile învățate sunt prezente cu ea acum „pe măsură ce îmi îndeplinesc scopul vieții”.
Era prezentă pentru ambele tranziții, stimulată de partea tatălui ei „pentru că mesajul literalmente mi-a venit prin Spirit în timp ce eram pe drum, pentru a ajunge în nordul Californiei unde locuiau. Am cântat două ore alături de mama mea ”, fiecare dintre ei strângând o mână.
„Simt că primești binecuvântarea să fii ales, să fii acolo când persoana trece. Tati m-a pregătit să fiu acolo să-l ajut. ”
Sora ei activistă muzicală Priscilla, descrisă de Coolidge drept „cea care a purtat mereu penele, mesajul” a compus piesa Cherokee în tribut. ”Exprima cine a fost și este încă, un om mare, puternic și blând, care este un artist vizual, muzician și poet. El trăiește într-o asemenea frumusețe. ”
Coolidge și soțul ei erau la ei acasă cu mama când a venit momentul să o cânte.
Poveștile se revarsă cu ușurință, cu o bogăție asemănătoare cu nectarul care alimentează bucăți de suflet din istoria cunoscută și necunoscută a momentelor definitorii din cultura muzicală americană.
În 1970, după ce a absolvit statul Florida cu o diplomă în artă, Coolidge s-a îndreptat spre Vest în California, alături de prieteni și contemporani de muzică Delaney și Bonnie și Leon Russell. Ea a fost cufundată pe deplin în ceea ce ea numește „Rock n Roll University” ca cântăreață și regizor de cor pentru Mad Dogs și Englishmen Tour cu rockerul britanic Joe Cocker.
Turneul a marcat un moment definitoriu în viața lui Coolidge și cultura pop americană. Cocker tocmai încheia un program epuizant, exhaustiv și odihnit. Naiv „nu a înțeles că nu poate refuza un tur de șapte săptămâni” deja rezervat de către conducere. „Joe nu a fost prost”, spune Coolidge, căutând cuvintele potrivite, „dar era atât de nevinovat la acea vreme. A fost un tip tânăr din Sheffield, Anglia, care a luat prea multe droguri și s-a plimbat cu ochii minți. ”
Russell a văzut o șansă de a ajuta un prieten și el însuși, recrutând Coolidge pentru a găsi și pregăti un cor care ar putea să ajungă la drum într-o săptămână. Reamintirile au durat 12 ore pe zi sau mai multe, își amintește ea. Însă, o săptămână mai târziu, 55 de bărbați, femei și copii, inclusiv Cocker și un câine s-au urcat într-un DC-8 chartered pentru a începe un tur de 48 de nopți, 52 de orașe.
Numele turneului face referire la o melodie compusă de dramaturgul britanic și compozitorul Noel Coward. Se presupune că se referă și la sentimentele lui Cocker la acea vreme. Rezultatele sunt însă necontestate. The Mad Dogs și Englishman Tour au produs istorie rock, un album considerat unul dintre cele mai mari albume live din toate timpurile și un documentar cu interpretări legendare ale Delta Lady (compuse de Russell și inspirate de Coolidge), The Letter și Little Help From My Prieteni, cu chitaristul Led Zepplin Jimmy Page și bateria Procol Harem, BJ Wilson.
În timpul turneului, ea spune că „am întâlnit oameni mari și unii care nu aveau intenții atât de mari. Era ca un teren de luptă. M-aș urca în avion noaptea și aș sta de obicei cu Joe. Am avut 5’7 ″ și am cântărit sub 100 de kilograme. ”Când i-a spus în cele din urmă lui Cocker că renunță la turneu, își amintește cât de liniștit a devenit înainte de a spune:„ Nu poți pleca. Ești singurul prieten pe care îl am. ”
Au spus ani, înainte să poată urmări documentarul fără să se destrame. La premieră, se așezase tremurând pe scaunul ei, cu lacrimile care curgeau.
Coolidge oferă două povești finale. În anii 90, muzicianul și compozitorul autohton Robbie Robertson (Mohawk) i-a cerut să-i aducă pe membrii familiei pentru a-l ajuta să dezvolte muzică autohtonă autentică pentru mini-seriile de televiziune americani. „Robbie știa că familia cântă.” Proiectul a dat naștere grupului Walela.
În timpul unui concert cu Carlos Nakai, Mary Youngblood și alți câțiva artiști autohtoni Coolidge își amintesc că au fost rugați să încheie concertul cu toți concertând împreună. „Am spus să facem Amazing Grace.” Răspunsul a fost „Vrei să spui acea melodie veche anglo?” Într-adevăr a făcut-o. Motivul pentru care a devenit o parte centrală a repetiției sale interpretate: „Dacă simt publicul are capacitatea de a avea reverența sau capacitatea de a onora piesa. Și pot citi destul de bine o mulțime ”, spune ea.
În anii 1830, când Andrew Jackson era președinte, Legea îndepărtării indienilor a mandatat îndepărtarea indienilor de la est de Mississippi din patrie pentru a face loc coloniștilor albi. Actul lor a avut ca rezultat un marș al morții pentru mii de oameni cunoscut sub numele de Traseul lacrimilor.
Cherokee a fost unul dintre cele cinci triburi cunoscute sub numele de Cele cinci nați civilizate, spune Coolidge. „Uniunile intime ale vieții și credinței” au integrat pe indigeni și nativii din punct de vedere cultural, spune ea. Indienii erau creștini și imnuri precum Amazing Harce au fost învățate în bisericile albe și integrate în cultura și muzica autohtonă.
„Amazing Grace a fost cântecul cel mai cântat pe Trail of Tears. Spune ea când este cântată în Cherokee, este Imnul Național Cherokee.
„O cânt în 99 la sută din concertele pe care le fac și spun povestea”, spune Coolidge. „În cele mai multe cazuri, oamenii își opresc mâncarea sau mânca. Este ca o săgeată care străpunge inimile oamenilor, astfel încât să se poată opri și să-și amintească ceva dincolo de timp, care le leagă de cântec. ”
ACTUALIZARE: Data concertului din Washington, DC este 10 august. Ne regretăm eroarea.
