Notă ghemuita semnatură a Georgiei O'Keeffe în această scrisoare din 1939 prezentată în expoziția „Arta scrisului de mână.
Pictorul american Charles E. Burchfield a spus cândva despre scrierea de mână: „Lasă mintea să stăpânească scrisul nu ochiul ... cineva îți va descifra hieroglifele.” Fie că este o zgârietură impecabilă de pui cursiv sau ilizibil, „mâna” unui artist nu este niciodată departe de hieroglife. Este distinctiv, expresiv al individualității artistului - o formă de artă în sine. Scrisul de mână a peste 40 de artiști americani proeminenți este subiectul „The Art of Writwriting”, o nouă expoziție a Arhivelor Artei Americane.
Găzduit în Lawrence A. Fleischman Gallery de la Reynolds Center for American Art and Portraiture, „The Art of Writwriting” este ghidat de ideea că artiștii nu încetează niciodată să fie creativi. „Să fii artist poartă toate aspectele vieții tale”, spune curatorul Mary Savig. „Creativitatea lor este trăită și respiră prin tot ceea ce fac și asta include scrierea de scrisori.”
„Semnarea cardului de Crăciun solitar este o dovadă că Moise ar putea dovedi un scenariu cultivat atunci când a luat timpul”, scrie Leslie Umberger, curator de artă populară și autodidactă la American Art Museum. Imagine curtoazie a Arhivelor de Artă Americană
Pentru fiecare scrisoare, notă și carte poștală din expoziție, un savant explică modul în care calitățile formale ale scrierii de mână a artistului aruncă lumină asupra stilului și personalității sale. Curatorul Leslie Umberger de la Muzeul de Artă American găsește în scenariul „plăcut și practic” al bunicii Moise rolurile ei gemene de artist și gospodină. Pentru curatorul National Gallery of Art Sarah Greenough, ghearele distincte ale Georgiei O'Keeffe și ignorarea gramaticii dezvăluie spiritul unui iconoclast. Iar autorul Jayne Merkel observă că Eero Saarinen a afișat la fel de multă varietate în scrierea de mână ca și în arhitectura sa.
Școlarizarea neregulată a lui Jackson Pollock ar putea să-i explice starea de dezordine. Imagine curtoazie a Arhivelor de Artă Americană
În unele cazuri, scrierea de mână a unui artist pare să contrazică opera sa de artă. Dan Flavin, de exemplu, era cunoscut pentru instalațiile sale minimaliste de lumini fluorescente, dar a scris într-un cursiv tradițional surprinzător de elaborat. Istoricul de artă Tiffany Bell atribuie discrepanța interesului lui Flavin pentru pictura peisajului din secolul al XIX-lea. „Artiștii nu locuiesc în vacuume”, spune Mary Savig. „Sunt într-adevăr inspirați de istoria artei care a venit înaintea lor.”
Ele sunt, de asemenea, modelate de școlarizarea lor. Mulți artiști au învățat să scrie și să deseneze prin rote, practicând metoda Palmer și schițând vieți nemișcate până când au devenit a doua natură. Jackson Pollock este o excepție care dovedește regula: în conformitate cu experta Pollock Helen Harrison, zgâlțâitul dezordonat al artistului a avut atât de-a face cu educația sa sporadică, cât și cu creativitatea sa naștere.
Scrisul de mână poate fi o artă pe moarte, acum că standardele naționale ale curriculumului nu mai necesită predarea cursivului. Unii au criticat omisiunea, invocând beneficiile cognitive ale instrucțiunii cursive, în timp ce alții susțin că revoluția digitală a transformat cursivul învechit. Însă, deocamdată, majoritatea vizitatorilor pot totuși ceară cu nostalgie asupra buclelor și curlelor lăsate în urmă de artiștii americani.
Savig recunoaște că propria scriere de mână arată mai degrabă cu cea a lui Jackson Pollock decât, să zicem, scenariul precis al artistei fibroase Lenore Tawney. Diversitatea de stiluri din expoziție sugerează că artiștii sunt într-adevăr, glumește ea, la fel ca noi: „Sperăm că există o scrisoare aici pentru fiecare persoană.”
