Sculptorul Tara Donovan nu amestecă metafore sau medii atunci când își practică arta.
Din această poveste
Tara Donovan
A cumpara
Mirare
A cumparaFolosește doar un singur tip de bloc, care în trecut a inclus butoane, căni de plastic sau scobitori, pentru a explora „efectele acumulării de obiecte identice.” Prin diferite procese care includ stratificarea, împachetarea și îngrămădirea, Donovan le transformă zilnic, obiecte produse în masă în sculpturi de dimensiuni de cameră care evocă structuri organice și altă geografie mondială.
„Sunt foarte interesat să văd cum piesele individuale se pot dizolva într-un întreg”, spune ea despre instalațiile sale care sunt deseori extinse și contractate pentru a se potrivi cu spații diferite.
Pentru expoziția „Minunea”, marcând redeschiderea Galeriei Renwick a Muzeului american de artă din Smithsonian, Donovan a construit 10 turnuri prin stivuirea și lipirea sutelor de mii de fișe index una peste alta. Aceste turnuri, care au o înălțime cuprinsă între 8 și 13 metri, formează spire neregulate, imbinate, care amintesc de formațiunile de rocă hoo găsite în Canyonul Bryce din Utah sau din coșurile de basm vulcanice din regiunea Cappadocia a Turciei.
Donovan descrie munca ei drept „jucându-se cu materialele în studio și apoi fiind foarte deschis la ceea ce fac materialele.”
„De multe ori mă trezesc că nu mă uit nici măcar la un obiect, ci mai degrabă la modul în care se raportează la spațiul din jurul său”, spune artista Tara Donovan. (Joe Schildhorn / BFAnyc.com) „Pregătirea pentru a căuta mereu idiosincrasiile a fost esențială pentru dezvoltarea practicii mele. De multe ori mă trezesc că nu mă uit nici la un obiect, ci la modul în care se raportează la spațiul din jurul său ”, spune ea.
Artistul cu sediul în Brooklyn, cu părul scurt, negru, împletit și ochelarii Tom Ford supradimensionați, petrece ore întregi experimentând componentele individuale ale sculpturilor sale. După ce a abordat asta, ea petrece timp suplimentar concepând un sistem pentru asamblarea unităților într-un întreg integrat.
„Am început false și eșecuri totale în mod regulat. În timp ce am renunțat la anumite elemente, de obicei păstrez lucrurile, deoarece timpul are un mod de a permite dezvoltării unor abordări noi ”, spune ea.
Donovan recunoaște că studioul ei din Long Island City este „plin de mici probe de materiale care pot avea un fel de potențial pentru mine.”
În conversație, autohtonul din New York oferă relaxarea eficientă a unei chelnerițe și barman cu experiență, care sunt meseriile care au susținut-o prin școala de artă și în primii ani ai carierei. Creditează tabelele de așteptare, învățând-o la multitask, despre care crede că este „o abilitate de viață valoroasă” care a fost destul de utilă în dezvoltarea activității sale.
Prin diferite procese care includ stratificarea, împachetarea și îngrămădirea, Donovan transformă obiectele obișnuite, produse în masă, în sculpturi de mărime. (Untitled, 2014, © Tara Donovan, prin amabilitatea Galeriei Pace / Ron Blunt / Galeria Renwick / SAAM) 
Pentru producția propriu-zisă a sculpturilor ei, care implică repetiție intensivă a forței de muncă, Donovan solicită ajutorul unei echipe de asistenți experimentați. (Untitled, 2014, © Tara Donovan, prin amabilitatea Galeriei Pace / Ron Blunt / Galeria Renwick / SAAM) 
Producerea unei opere poate fi un fel de călătorie meditativă în sine ", explică Donovan. (Untitled, 2014, © Tara Donovan, prin amabilitatea Galeriei Pace / Ron Blunt / Galeria Renwick / SAAM) 
„Există un fel de instinctual„ Ghiciți câți? ” prompt implicat în vizionarea fiecărui proiect ", spune Donovan. (Untitled, 2014, © Tara Donovan, prin amabilitatea Galeriei Pace / Ron Blunt / Galeria Renwick / SAAM) Pentru producția propriu-zisă a sculpturilor ei, care implică repetiție intensivă a forței de muncă, Donovan solicită ajutorul unei echipe de asistenți experimentați.
„Am câțiva oameni care au lucrat cu mine de mai bine de un deceniu. De multe ori, cei care au fost aici mai mult timp își asumă sarcina de a lucra cu recruți mai noi, pentru a-și adapta metodele de lucru pentru a obține rezultatele pe care le preconizez ”, spune ea.
Sculptorul demarează când a fost întrebat dacă construcția propriu-zisă a pieselor sale de mamut poate părea obositoare. „Dacă mă concentrez asupra rezultatului final, producția unei opere poate fi un fel de călătorie meditativă la propriu”, explică ea.
Donovan a izbucnit pe scena de artă contemporană în 2000, când, în calitate de maeștri proaspăt cunoscuți ai artelor plastice, a absolvit Universitatea Virginia Commonwealth, a fost selectată pentru a fi inclusă în bienala Whitney. Acest spectacol de tendințe la Whitney Museum of American Art din New York a servit mult timp ca vitrină pentru artiști promițători tineri și mai puțin cunoscuți. Piesa lui Donovan, Ripple, o instalație mare a podelei din mici bucăți de cablu electric de cupru amenajate în dune în cascadă, a fost laudată pe larg. În ciuda aclamării, ea nu a renunțat la meseria de chelneriță până în 2003, când primul său spectacol de artă New York solo și-a consolidat reputația.
Recunoașterea și premiile au urmat rapid. În 2005, Donovan a fost câștigătorul inaugural al Premiului Fundației Calder, care i-a permis să finalizeze o rezidență de șase luni la celebrul studio al sculptorului american Alexander Calder, cunoscut sub numele de Atelier Calder din Sache, Franța. În timp ce era acolo, a lucrat cu geamuri pe care le-a spart în cioburi zimțate și apoi s-a asamblat într-o bucată mare care evocă straturi geologice. În 2008, i s-a acordat o bursă MacArthur, numită în mod obișnuit o subvenție „Genius”, care a primit 500.000 de dolari în fonduri „fără șiruri atașate” pentru a-și susține activitatea.
„A fost o onoare incredibilă. Monikerul „genial” este ceva cu care probabil nu voi fi niciodată confortabil. Finanțarea mi-a permis cu siguranță să-mi extind practica în direcții care nu mai erau posibile înainte ”, spune ea.
Donovan și-a propus să devină artist în liceu, când a decis să aplice la școlile de artă în locul colegiului tradițional. A urmat un an de zile la Școala de arte vizuale din New York, dar apoi s-a transferat la Corcoran School of Art + Design din Washington, DC, de la care a absolvit în 1991.
„Cred că trebuie să vă angajați să vă definiți ca artist încă din timp, dacă vreți să sperați să deveniți unul”, susține ea. De asemenea, sculptorul recunoaște că „nu a explorat niciodată alte cariere”.
Un concept că este ambivalent în ceea ce privește articularea este noțiunea de „inspirație”, pe care o consideră că este adesea romantizată. „Cred că este ceva ce trebuie să muncești foarte mult pentru a realiza. Nu este ceva care doar scapă din cer ”, explică ea.
De asemenea, este dificil să identifice ceea ce o atrage asupra obiectelor, cum ar fi fișele index, pe care le folosește pentru a-și construi opera.
„Dacă aș avea un răspuns foarte specific pentru acest lucru, viața mea ar fi mult mai ușoară, pentru că aș ști întotdeauna ce înseamnă că voi face în continuare. De nenumărate ori, este doar o chestiune de a lua un pachet de acest lucru, sau un pachet de acestea și apoi să te încurci cu el ”, spune ea.
În planificarea viitoarelor lucrări, Donovan spune că nu are un depozit de obiecte care așteaptă în aripi, dar a luat în considerare posibilitatea creării unui proiect public în aer liber.
Dar, înainte ca orice nouă sculptură să fie dezvăluită, Donovan știe că trebuie să aibă un răspuns la întrebarea inevitabilă cu care se confruntă de fiecare dată când finalizează o nouă instalație.
„Există un fel de instinctual„ Ghiciți câți? ” prompt implicat cu vizionarea fiecărui proiect ”, explică ea. „Cantitatea este pur și simplu o problemă de a atinge obiectivul și nu un joc de numărare pentru mine”, continuă ea.
În acest caz, răspunsul este de aproximativ un milion. Așa s-au transformat numeroase fișiere index în 10 turnuri în spirală, care alcătuiesc una dintre instalațiile create de nouă artiști contemporani de frunte pentru a celebra redeschiderea muzeului de artă istorică.
Tara Donovan este una dintre cele nouă artiști contemporane prezentate în expoziția „Wonder”, din 13 noiembrie 2015 până la 10 iulie 2016, la Galeria Renwick a Muzeului American de Artă Smithsonian din Washington, DC
