Ca student adolescent la artă la Academia Regală de Arte Plastice din Madrid în 1897 și 1898, Pablo Picasso a bântuit galeriile Muzeului Prado, unde i-a plăcut să copieze lucrările lui Diego Velázquez. Picasso a fost fascinat în special de Las Meninas ; în 1957, avea să producă
Continut Asemanator
- Un Velázquez în pivniță?
o suită de 44 de tablouri reinterpretând acea singură capodoperă. Și el a fost aproape singur printre pictorii din secolele XIX și XX: James McNeill Whistler, Thomas Eakins, Mary Cassatt, John Singer Sargent, Salvador Dali și Francis Bacon au fost profund influențați de maestrul spaniol din secolul al XVII-lea. Édouard Manet, pionierul impresionist francez, l-a descris pe Velázquez drept „pictorul pictorilor”.
Născut la 1599 în Sevilla, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez a fost întruchiparea epocii de aur artistice a Spaniei. El a pictat nobili și obișnuiți, peisaje și vieți fixe, scene din Biblie și mitologie clasică, jesteri de la curte și pitici, o tânără prințesă în rochie formală, o bătrână care gătește ouă și cel puțin un nud senzual. Neobișnuit pentru timpul și locul său, Rokeby Venus a fost trântit în Galeria Națională din Londra în 1914 de un militant sufragist (ulterior a fost restaurat). Ceea ce face ca Velázquez să fie extraordinar, este totuși mai puțin raza subiectului său decât căsătoria sa cu pricepere tehnică și expresie cinstită. Când Papa Innocenț X a văzut pentru prima dată portretul lui Velázquez în 1650, se spune că a remarcat, pur și simplu, „Troppo vero” („Prea adevărat”).
„O parte din magia de a privi Velázquez - și este magie - este un nivel uimitor de veridicitate pe care îl atinge, combinat cu o consternare generală a modului în care o atinge”, spune Philippe de Montebello, fostul director al Muzeului Metropolitan. de Artă, care predă acum la Universitatea New York. „Nu există nimic despre Velázquez care să fie rău, evident, vulgar sau excesiv. Este greu de imaginat că cineva a manipulat vreodată vopsea la fel de genial ca el. ”
Talentul său a înflorit devreme. Învățat la ora 11 sau 12 la un instructor local de renume din Sevilla, Velázquez a primit licența de a-și înființa propriul studio la 18 ani. Primele sale lucrări înfățișau deseori scene religioase. Educația Fecioarei de la Yale se crede că a fost pictată în această perioadă. În 1623, Velázquez a intrat sub patronajul monarhului spaniol Filip al IV-lea și a primit prima dintre mai multe numiri regale care vor continua până la moartea artistului, la 61 de ani, în 1660.
Deși Velázquez îi slujea pe cei puternici, respectul său pentru demnitatea umană nu știa nici un rang. Celebrul portret Juan de Pareja exprimă nobilimea interioară a servitorului și asistentului său de multă vreme. Când Velázquez a pictat un pitic păstrat pentru amuzamentul curții regale, el nu a subliniat ceea ce ceilalți artiști au văzut ca o deformare. „Sub peria lui Velázquez”, spune de Montebello, „este umanitatea, empatia, prin care trece. Dar nu într-un mod sentimental - întotdeauna pe un plan foarte înalt și cu un anumit nivel de gravitas. ”
Lungă scufundare a lui Marciari în perioada barocă și operele lui Velázquez, Old Woman Cooking Eggs, l-au dus în cele din urmă la momentul său de epifanie. „Știu exact ce este asta”, își amintește gândirea. "Se pare că Velázquez timpuriu!" (Erich Lessing / Art Resource, NY) 
Născut la 1599 în Sevilla, Velázquez a fost întruchiparea epocii de aur artistice a Spaniei. (Erich Lessing / Art Resource, NY) 
Puterea lui Velázquez - exprimată în capodopere precum Las Meninas - se înscrie în geniul artistului pentru conectarea cu privitorul. „Aproape pare”, spune Marciari, „ca și cum ai vrea să reacționezi sau să faci parte din scenă”. (Scala / Art Resource, NY) 
Educația Fecioarei, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Galeria de artă a Universității Yale)
