Doug Aitken a vizitat prima dată Muzeul Hirshhorn acum doi ani, la amurg. „Am ajuns într-un taxi”, își amintește artistul. "Am deschis ușa. Văzusem Hirshhornul de departe, dar când l-am văzut de aproape am avut această reacție imediată. ”Ridicând privirea, a contemplat clădirea, „ acest cilindru de beton înălțimea de patru sau cinci etaje. Are această masă incredibilă, această greutate incredibilă. Am simțit că ar trebui să se întâmple ceva aici - și deja avea o idee despre ce.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
Urmăriți cum artistul Doug Aitken transformă exteriorul muzeului de artă într-un ecran de film panoramic. (Imagine Foto: Postdlf prin Wikicommons)
Video: Un spectacol multimedia la Hirshhorn
[×] ÎNCHIS
Iubitorii de artă și muzică care au participat la evenimentul premier al muzeului au fost tratați de „Umbrele” și de muzica live a lui Andy Warhol
Video: Hirshhorn se transformă după ore
[×] ÎNCHIS
Sculptura „Big Man” a lui Ron Mueck de la Muzeul Hirshhorn este un favorit al mulțimii, stârnind o mare varietate de reacții
Video: Un „om mare” la Hirshhorn
Continut Asemanator
- Hirshhorn Bubble Update
„A simțit imediat că acesta a fost ecranul de cinema final”, spune Kerry Brougher, curatorul Hirshhorn care l-a invitat pe Aitken, renumit de mult pentru instalațiile sale video. „Ca să fiu sincer cu tine, am avut un sentiment la asta.
Aitken transformă acum muzeul într-un ecran de proiecție de 360 de grade pentru SONG 1, o lucrare pe care Hirshhorn o numește „cea mai îndrăzneață comisie” și „una dintre cele mai inovatoare expoziții din istoria sa.” În fiecare seară, din 22 martie până pe 13 mai, Exteriorul clădirii va fi scăldat cu imagini în mișcare, amabilitatea tehnologiei de editare digitală și 11 proiectoare care sună pe teren.
Proiectul prezintă un cameo Tilda Swinton și un spectacol al lui Beck, dar fațada circulară a clădirii este adevărata vedetă.
„Este o pânză radical diferită, o eliberare uimitoare”, spune Aitken. „Când te uiți la istoricul imaginii în mișcare, acesta este conținut aproape în întregime într-un dreptunghi.”
Este și un moment reper pentru muzee, spune Brougher: „Nu este vorba doar despre spațiile venerate din interior, cu obiectele sacre, ci și de o viață și în exteriorul clădirii.”
New York Times l- a numit pe Aitken, 44 de ani, un „drag al lumii internaționale a artei”; proiectele sale acoperă mass-media și genuri de amestec, iar el a falsificat sculpturile din tot, de la cutii FedEx până la oglinzi motorizate până la boxe utilizate ca arme sonice în timpul războiului din Golful Persic. Dar încă de la instalarea sa, pământul electric a câștigat premiul internațional la Bienala de la Veneția în 1999, a fost cel mai cunoscut pentru filmele sale. Un nativ din zona Los Angeles, Aitken vede filmul ca un instrument al artistului ca oricare altul. Instalațiile sale video includ înfloririle de la Hollywood (cum ar fi aparițiile lui Swinton, Chloë Sevigny și Donald Sutherland) chiar și atunci când evită poveștile liniare și perspectiva tradițională cu un singur ecran. O piesă Aitken ar putea urmări fracturarea ploilor de gheață, disecarea gropilor de cântare ale vânzătorilor din Midwestern sau ar putea explora calea călătoriei moderne prin imagini neliniștitoare de păsări migratoare și alte animale sălbatice amenajate în camerele hotelului. Își împarte scene aparent deconectate, folosind mai multe suprafețe de proiecție în camere separate sau, uneori, pe laturile clădirilor.
El a transformat muzeele înainte. În 1998, a dat o pereche de ochi pe clădirea de secesiune din Viena. În 2001, instalația sa video din mai multe părți oceanul a umplut Galeria Serpentină din Londra, de la subsol la cupolă. În 2007, spectacolele de somn în aer liber au acoperit simultan Muzeul de Artă Modernă și Muzeul American de Artă Populară din New York. Dar SONG 1 este o întreprindere diferită, spune el, atât datorită formei unice a ecranului, cât și a rolului inedit al muzicii.
Lucrarea se învârte în jurul clasicului cântec pop din 1934 „I Only Have Eyes for You.” Beck și alți artiști interpretează versiuni de ragtime, gospel, doo-wop și percuție de mare viteză. Muzica evoluează cu fiecare cântare, uneori asemănându-se cu un cântec de torță, sau cu un standard de țară, sau cu electronica brută. Ritmurile sale modelează imaginile care se derulează pe Hirshhorn, de la modele de trafic pe autostrăzi până la mișcările norilor. „Căutăm modalități de a crea un fel de coregrafie”, spune Aitken. „Nu este vorba despre proiecție. Este vorba de a aduce arhitectura la viață și de a o face să se miște. ”
Piesa va cânta de la întuneric până la miezul nopții. Efectul se va schimba odată cu anotimpul, pe măsură ce zilele cresc mai mult și copacii se înfloresc. Nu întâmplător, spectacolul se întinde pe anotimpul cireșului, când mulți turiști vor vizita Hirshhorn pentru prima dată, poate la amurg, așa cum a făcut Aitken. Și acum ceva se va întâmpla cu siguranță.
