Noul sondaj realizat de Robert Irwin la Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington, DC, este un fel de act în dispariție.
De-a lungul influenței sale de carieră, artistul californian a încercat să găsească modalități de a submina orice convenție din lumea artei. În primul rând, el a eliminat nevoia de pereți din jurul picturilor sale abstracte, făcându-i să fie admiși în mod intenționat, pentru a fi admiși și examinați, întrucât erau gestionați de spectatori. Apoi a eliminat zgomotele expresionismului abstract care îi atrăgea o atenție timpurie, reducând conținutul la linii reci și austere de pe pânze.
Apoi, a venit chiar eliminarea pânzelor. Chiar înainte de a-și lăsa studioul în întregime în 1970, a început să se concentreze pe discuri răcoroase de aluminiu sau plastic, a căror interacțiune cu umbre părea să estompeze marginile astfel încât să nu se știe niciodată unde a început sau s-a terminat obiectul. Și în sfârșit, pentru o perioadă, el a refuzat să permită chiar și lucrările sale să fie fotografiate.
Așadar, se arată că „Robert Irwin: All the Rules will Change”, primul sondaj muzeal american realizat pe artistul din afara Californiei în aproape patru decenii, care este vizibil până pe 5 septembrie 2016, începe cu unul dintre cele mai elegante, discuri fără titlu, care își comandă propriul spațiu, se plimbă pe loc în mijlocul unor faruri care nu se aprind.
Galeriile circulare ale Hirshhorn-ului concepute de Guns Bunshaft par perfect potrivite pentru opera lui Irwin; unul începe nu departe de locul unde se termină. Dar Irwin, încă foarte activ la 87 de ani, joacă, de asemenea, cu spațiul pentru ultima sa instalare la scară largă - una atât de subtilă ar putea să nu creadă că este deloc acolo. De vizavi de o lungă întindere a pereților curbați, proaspăt vopsiți (într-un gri temperat, nu alb), a instalat unul dintre întinderile sale de-a lungul podelei până la tavan de scrimă albă dreaptă, mai mult de 100 de metri.
Robert Irwin (2012 Philipp Scholz Rittermann) Cel mai imediat discernat aspect al instalației este un dreptunghi de lumină care înconjoară ușa conturată către holul interior. Iluminat special? Nu, este curtoazie de lumină care strălucește din ferestrele curții.
Mai semnificativ în piesa intitulată Square the Circle este faptul că însăși structura clădirii, care se curbează, este îndreptată astfel încât colțul său rotunjit ascuns devine abia perceptibil prin scrim. Se vede ca printr-un nor, care se dizolvă, la fel ca marginile discurilor din apropiere, în eter.
După ce a eliminat vopseaua, pânza și chiar obiectele din cariera sa, Irwin reușește să elimine și aspecte ale muzeului.
Cu toate acestea, actul complet de eliminare a venit atunci când planurile sale inițiale pentru o instalație Hirshhorn au fost prezentate pentru prima dată în urmă cu trei ani, implicând o serie de scrimuri în aer liber în piața muzeului, la baza clădirii celebrei clădiri a lui Bunshaft.
Deoarece ar fi expus la vremea imprevizibilă a DC, nu a trecut de studiul de fezabilitate pe un an care a implicat arhitecți și ingineri structurali de la Oficiul de Inginerie și Operații al Smithsonian's Office și personalul Glenn L. Martin al Universității din Maryland Tunelul Vântului, precum și experți în aerodinamică de la Muzeul Național al Aerului și Spațiului din apropiere.
"În cele din urmă", spune curatorul emisiunii Evelyn Hankins, "un design care satisface toate cerințele nu a putut fi realizat, iar planurile pentru instalarea în aer liber a Irwin au fost abandonate."
Piața interioară ulterioară Square the Circle sare înainte cu peste patru decenii, peste concentrația sondajului care acoperă altfel între 1958 și 1970. Dar nu este singurul lucru care oferă o reprezentare modernă a artistului de multă vreme.
Robert Irwin în studioul său, 1970 (1970 Steve Kahn / Artwork 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society (ARS), New York) Cele două coloane acrilice clare de aproape 16 metri înălțime, care profită de o altă fereastră care strălucește în spațiul expozițional, au o dată neobișnuită de finalizare care se întinde pe zeci de ani - 1969 până în 2011.
Asta înseamnă că lucrarea a fost concepută în secolul trecut, dar abia mai recent a existat tehnologia pentru fabricarea cu succes a coloanelor acrilice atât de înalte. O coloană Irwin deținută de Hirshhorn (nu este prezentată în spectacol) are 12 metri înălțime, dar a fost făcută din două lungimi de șase picioare laminate împreună. Cusăturile au scăpat de la o lucrare care avea menirea de a nu atrage atenția asupra ei, ci de a evanta și refrați lumina în galeria sa dedicată, pe care cei înalți o fac acum.
Având în vedere implicarea strictă a lui Irwin în fiecare aspect al designului expoziției, totuși, s-ar putea considera aspectul auster al „Toate regulile se vor schimba” ca un al doilea exemplu al instalațiilor sale moderne.
Robert Irwin în studio, care lucrează la o pictură de linie timpurie, 1962 (Marvin Silver / Amabilitatea Marvin Silver și Galeria Craig Krull) Într-o serie de galerii din imaginea generală cronologică, picturile abstracte anterioare mai mari atârnă două de galerie - una opusă alteia. Acolo se pot vedea lucrările cu o serie de slashes care le-au dat numele de „picturi cu picturi”, evoluând treptat către rezumate mai cool compuse din câteva linii orizontale.
Picturile linii devin mai subtile odată cu trecerea timpului, culorile lor inițial contrastante dând drumul la contrastele mai greu de perceput cu câmpuri de fundal aproape identice într-un exercițiu optic demn de Ad Reinhardt.
Apoi, pentru picturile Dot, liniile se îndepărtează cu totul (de fapt, demarcația podelei care menține spectatorii o distanță sigură de picturile Dot, la început arată ca o linie Irwin care a alunecat complet la sol).
Robert Irwin în studio, care lucrează la o pictură de linie timpurie, 1962 (Marvin Silver / Amabilitatea Marvin Silver și Galeria Craig Krull) La început, ca niște variații de ton abia perceptibile, asemănătoare norului, tablourile sunt fidele numelui lor. Aflăm dintr-un eseu al lacului Susan din catalogul expoziției, acestea sunt făcute în locul a mii de puncte mici, adesea de culori complementare diferite, administrate uniform, dar de formă necorespunzătoare și aplicate de vârfurile de sub o covorașă a casieriei cufundată în vopsea.
Nu doar că norul de culoare schimbată de culoare îndreaptă spre discul său care urmează, dar și forma lor. Pânzele ies din perete și se curbează în mod convex către privitori, ca și cum ar ieși în întâmpinarea lor la jumătatea drumului.
Discurile eventuale vor oferi în curând o experiență similară, folosind materiale de vârstă spațială complet diferite.
Robert Irwin: Toate regulile se vor schimba
Robert Irwin, unul dintre cei mai influenți artiști americani postbelici și o figură de pionierat în California Light and Space Art, este subiectul acestei cărți care îi urmărește dezvoltarea și realizările remarcabile din anii '60.
A cumparaDin perioada în care făcea picturi liniare, Irwin a câștigat o anumită notorietate pentru că a refuzat să își fotografieze opera. Fotografiile nu transmit niciodată experiența de a vedea arta în persoană, a menținut el, până când și-a dat seama că tocmai actul de a refuza camerele de filmat a luat atenție și din lucrare.
"Interdicția în sine nu a fost niciodată ideea, și totuși pentru asta am devenit cunoscut, ceea ce este o prostie", a spus Irwin autorului Lawrence Weschler în monografia Seeing Is Forgetting the Name of the Thing One Sees . (Atât Irwin, cât și Weschler vor vorbi la muzeu la evenimente separate, împreună cu expoziția).
Deși Irwin a abandonat regula fotografiei, în cele din urmă a început să realizeze piese pe care pur și simplu nu le pot transmite fotografii.
Sunt opere care, potrivit lui Hankins, „datorită naturii lor extrem de subtile, solicită vizionare în persoană”.
„Arta lui Irwin devine pe deplin prezentă”, spune ea, „doar atunci când stai în spațiul fizic, experimentând-o pe o perioadă lungă de timp.”
Melissa Chiu, directorul muzeului, spune că „Hirshhorn este onorat să prezinte o lucrare riguroasă intelectual și indescifrabil de frumoasă a Irwin pentru o nouă generație de spectatori.”
"Robert Irwin: Toate regulile se vor schimba" continuă până pe 5 septembrie 2016 la Smithsonian's Hirshhorn Garden and Sculpture Garden din Washington, DC
UPDATE 4/12/2016: Acest articol conține informații suplimentare despre coloanele acrilice.
