„Mi-am luat pantofii de dans”, a spus artistul din San Francisco, Jeremy Sutton, cu câteva minute înainte de a urca un elevator pentru a desena o pictură digitală în direct a trei ore, a muzicienilor, cabanelor și a oaspeților care se amestecă în curtea Kogod a Muzeului American de Artă Smithsonian.
S-au agreat vârfurile de aripă alb-negru ale lui Eyeing Sutton, trompeta Carey Rayburn, care conduce trupa swing electro Good Co., cu sediul în Seattle. - Da, a spus el. - Sunt alea.
Evenimentul din 27 iunie, care a evidențiat inovația în artă, a fost ultimul dintr-un serial „America Now” în trei părți, organizat de National Gallery Gallery, National Museum of American History și American Art Museum. În timp ce Sutton a pictat, reprezentarea sa în timp real a petrecerii a apărut pe un ecran mare.
Sutton și iubita Peggy Gyulai (ea însăși artistă) s-au numărat printre zecile care au dansat în timpul spectacolelor lui Good Co. și DJ Eliazar (Eli Hason). Vârfurile de aripă au răsunat, de asemenea, „vârtejul” alb al unui balon imens pe care arhitectul Nathalie Pozzi l-a proiectat pentru curte, ca parte a jocului „Starurile cerurilor” ale designerului Eric Zimmerman. În joc, al cărui nume derivă dintr-un citat pe piatra mormântă a lui Immanuel Kant, jucătorii tăcuți încearcă să răstoarne un conducător.
În cadrul evenimentului a participat trupa electro-swingă Good Co., cu sediul în Seattle. (Renaud Kasma) Pictura lui Sutton, într-un fel, a legat toate multe părți ale evenimentului: muzicienii, jucătorii „Cerul înstelat” și stațiile în care vizitatorii puteau juca realitate virtuală, jocuri Oculus Rift și să se cufunde în alte lumi digitale. Totul, la urma urmei, a fost un joc corect pentru pensula sa, sau mai exact, Wacom Intuos Creative Stylus 2 și Pencil by FiftyThree. Dar toți cei din lot aveau și ceva în comun - toți au trecut la granița dintre artă și tehnologie.
Ia suportul pentru iPad al lui Sutton. O paletă pe care a cumpărat-o la Van Gogh din Amsterdam (bazată pe dimensiunea și forma paletei lui Vincent), poartă vopsea din vremurile în care Sutton folosea perii și vopsea de modă veche pentru a lucra pe un tablou digital imprimat pe pânză. Sutton a echipat paleta astfel încât să aibă două locuri pentru a conecta un cablu HDMI la iPad-ul său.
Programatorul și designerul de jocuri Greg Aring și-au adus „experiențele” sau jocurile „Oculus Rift”, Oculus Rift - o călătorie bântuită în vagon al cărei nume, probabil, derivă din orașul natal Aring, Ellicott City, Md., Și pe care l-a petrecut aproximativ 120 de ore făcând pentru un spectacol de artă de Halloween - și „Vrolleyball”, despre care a spus că este o combinație de volei, baseball, karate și pong.
„Jocurile au parcurs mult ca o formă de artă în ochii publicului”, a spus Aring. „Întotdeauna a existat o dezbatere dacă jocurile sunt artă, ceea ce cred că este o întrebare stupidă. Doar faptul că Smithsonianul ar fi organizat un eveniment ca acesta este într-adevăr încurajator. Este un semn bun pentru a sprijini dezvoltatorii locali, jocuri - oameni care fac artă și le place tehnologia ca mine. ”
Muzeul american de artă a găzduit „Arta jocurilor video” în 2012, o expoziție care a sărbătorit 40 de ani de mediu cu sisteme de jocuri de epocă, interviuri filmate cu designeri de jocuri și oportunități de a juca jocuri inovatoare. În 2013, muzeul a achiziționat două jocuri video, „Flori” și „Halo 2600”, pentru colecția sa permanentă, a menționat șeful afacerilor externe, Jo Ann Gillula.
Un tânăr de nouă ani, pe nume Gabriel, care a jucat „Hellicott City” și a cărui mamă a cerut să fie identificat doar cu numele său, a spus că jocul „nu este chiar atât de înfricoșător”, în ciuda apariției de „fantome și chestii de genul acesta vrăjitoare. ”Cea mai bună parte, a spus el, a fost o scenă de montaj rusesc foarte rapidă. "Este foarte frumos, interesant", a spus el.
Alți vizitatori au ales, între a bea „cocktail-urile înstelate” din Limoncello di Capri și o băutură cu suc de fructe, să joace jocul „Cerurile înstelate”.
Arhitectul Nathalie Pozzi, care a proiectat baloanele, a recunoscut că la început fardul, munca ei părea cel mai puțin tehnologică. Erau două baloane mari, un galben sferic foarte mare (ca un soare stilizat) și un „vârtej” enorm care plutea deasupra și o placă de dedesubt, unde stăteau jucătorii. "Conducătorul" a vorbit de la un microfon, iar ceilalți jucători au încercat să manevreze pentru a-l răsturna. "Deși jocul nu este digital, construcția nu ar fi posibilă fără ea", a spus ea, menționând că a început schițează cu creion și hârtie, dar că construcția s-a complicat, fanii păstrând baloanele umflate și imprimarea 3D implicată.
Și, așa cum s-ar fi așteptat, muzicienii au avut multe de spus despre intersecția dintre artă și tehnologie. A spus el, DJ Eliazar a lăsat laptopul în spectacol, pentru a putea aprecia ceea ce el a numit aspectele psihologice și sociologice ale artei sale, de a interacționa și de a citi publicul. Dacă mulțimea pare epuizată, de exemplu, ar putea juca ceva moale pentru a-i calma.
„Există prea multe opțiuni în interiorul computerului și ești aspirat pe ecran și nu interacționezi”, a spus el. Cu toate acestea, a adăugat el, tehnologia este vitală pentru deejayinging. „Nu aș putea face ceea ce fac fără asta”, a spus el.
Sasha Nollman, solistul Good Co., a menționat că trupa are un atașament puternic față de jazz-ul tradițional, dar și o dragoste profundă pentru muzica electronică. „Este foarte interesant pentru noi că amestecăm cele două lucruri împreună”, a spus ea. „A fi invitat la un eveniment în care este vorba să faci asta, să inovezi aceste forme de muzică tradiționale mai vechi, este foarte interesant.”
„Jazz-ul este muzica Americii. Este forma noastră națională de artă ”, a adăugat trombonistul Colin Pulkrabek. „Avem o proprietate certă asupra acesteia. Din acest motiv, trebuie să-l păstrăm în viață și să-l reinterpretăm în mod constant așa cum considerăm potrivit și să încercăm să-l menținem relevant pentru noi înșine. "
Muzicienii - atât cei de la Good Co., cât și DJ Eliazar - au fost de acord că este destul de interesant să fii pictat în timp real. Rayburn, regizorul trupei Good Co., și-a amintit un tip la un concert precedent în Eugene, Oregon, venind după spectacol și desenând caricaturi ale muzicienilor. "A fost minunat", a spus el. Întrebat dacă desenele sunt măgulitoare, el a oferit voluntar: „În mare parte. Unul dintre ei arată ca un vrăjitor. ”
DJ Eliazar a concertat la deschideri de artă înainte, unde artistul îl schițase. I-a plăcut să privească muzica lui influențând artistul. „Joci ceva și dintr-o dată intră în arta lor”, a spus el, amintind de muzica din Orientul Mijlociu pe care a jucat-o la un eveniment anterior. „Dintr-o dată o cămilă a apărut în tabloul său.”
Artistul Jeremy Sutton evită butonul „desface” atunci când pictează folosind suport digital. El adaugă straturi de culoare, în loc să le scadă. (Shalom Gibly) Sutton, pictorul digital, a spus că a creat artă la evenimente live aproape de când a ales computerul pentru prima dată. O petrecere din 1991 și-a schimbat viața în mai multe moduri decât ar fi putut să știe, a spus localnicul londonez care a studiat fizica la Universitatea Oxford. Sutton locuia în Palo Alto din 1988, unde vindea magneți supraconductori, când, așa cum nu avea de gând să se descurce, s-a trezit că schițează oameni la petrecere. Cineva care se uita peste umăr i-a plăcut ceea ce a văzut și s-a oferit să-l prezinte unui prieten care a făcut software de pictură.
„Habar n-aveam despre ce vorbeau, dar am spus:„ Desigur. Mi-ar plăcea ”, a spus Sutton, care a învățat curând programul PixelPaint Pro. „Asta mi-a schimbat viața. M-am îndrăgostit de acest mediu ”, a spus el. "M-am simțit acasă cu ea imediat."
În ciuda faptului că a lucrat într-un studio de fizică, el a recunoscut jenat că a folosit cu greu un computer înainte de a fi introdus în vopsea digitală. În curând, el și-a luat timpul liber pentru a călători la Las Vegas pentru a demonstra cum folosea software-ul de pictură la standul creatorului de la spectacolul grafic Siggraph. După ce și-a pierdut slujba, a devenit artist cu normă întreagă, lucru pe care cineva nu îl face, spune el, dacă nu aveți un anumit amestec de naivitate completă, obsesivitate și un pic de nebunie.
„Nu este o rețetă pentru niciunul dintre lucrurile care oferă securitate”, a spus el.
În timp ce picta la evenimentul „America Now”, așa cum face întotdeauna, Sutton și-a pus picioarele ferm plantate atât în lumea tehnologică, cât și în cea estetică, apărând să împărtășească lucruri în comun atât cu puriștii care scapă perii digitale, cât și cu evangheliștii tehnologici care văd grozav. promisiune în realizarea artelor digitale.
El evită să folosească butonul „desface”, în loc să adauge straturi de culoare, mai degrabă decât să scadă. Și nu folosește instrumentul „eyedropper”, care i-ar permite să reproducă culorile exacte pe care le-a folosit anterior în tablourile sale. În schimb, el ajustează nuanța, saturația și tonul de fiecare dată. În timp ce vorbea cu un reporter cu o zi înainte de eveniment, el a demonstrat cât de repede poate asorta culoarea roșie pe o ceașcă de cafea din programul său de desen; a durat câteva secunde.
„Îmi tratez media ca pe un mediu foarte maleabil, transformator”, a spus el. „Nu corectează; se transformă mereu. ”
Artistul digital Jeremy Sutton pictează o imagine în timp real a evenimentului „America Now! Innovation in Art” al Muzeului American de Artă Smithsonian.În tabloul pe care l-a creat pe 27 iunie, Sutton a construit pe un fundal pe care l-a compus din trei lucrări din colecția Muzeului de Artă American: „Miss Liberty Celebration” de Malcah Zeldis (1987), „Automotive Industry” de Marvin Beerbohm (1940) și Romare „Empress of the Blues” de Bearden (1974). Câțiva dintre muzicienii din piesa lui Bearden apar proeminent în tabloul final al lui Sutton, la fel ca Sasha Nollman (cu o rochie albastră distinctă), Goodk Co., trombonul lui Pulkrabek, pălăria lui DJ Eliazar, vârtejul balonului și plafonul din curte. Sutton a luat adesea pauze din lucrarea pe care a creat-o cu aplicația Sketch Club, pentru a vorbi vizitatorilor de toate vârstele despre munca sa, despre clasele pe care le predă mai ales în studioul său din San Francisco și despre tehnicile sale. Interacționarea cu publicul în acest fel, prietena Gyulai a confirmat, este ceva de care se bucură foarte mult.
Poate mai emblematică în intersecția dintre tehnologie și artă decât chiar șevaletul său iPad este modul în care Sutton își folosește pregătirea fizică în realizarea sa de artă. Ambele abordări ale vizionării lumii, a spus el, au o mare legătură cu căutarea tiparelor, structura și ritmul, fiind apoi critici cu ceea ce apare la suprafață.
„Este vorba de a vedea lucruri dincolo de ceea ce vezi la început”, a spus el.
