Câteva articole recente au ajuns la aceeași concluzie dezamăgitoare: filmul ca mediu este condamnat. Mai întâi a apărut un raport potrivit căruia, începând cu 2012, Twentieth Century Fox International nu va mai trimite imprimeuri de 35 mm către Hong Kong și Macau. Doar formatele digitale compatibile DCI vor fi disponibile. Apoi a apărut articolul plictisitor al lui Debra Kaufman pentru Creative Cow: Film Fading to Black, un detaliu al modului în care companii precum ARRI, Panavision și Aaton nu mai fabrică camere de film. (Devin Coldewey a adăugat propriul său lucru asupra lucrărilor lui Kaufman pentru TechCrunch.) Câteva surse au raportat despre dificultățile financiare cu care se confruntă Kodak, unul dintre cele mai depozitate nume din film (încercați „Oare Kodak are probleme?” Pentru WHEC.com pentru anumite perspective din orașul natal.)
Julia Marchese de la New Beverly Cinema din Los Angeles a mers până a lansat o petiție, Fight for 35mm, afirmând că, „Studiourile majore de film au decis că, în cele din urmă, vor să înceteze să închirieze toate filmele arhivistice de 35 mm în întregime, deoarece există așa ceva au rămas câteva case de revigorare și pentru că digitalul este ieftin, iar costurile de stocare și expediere a printurilor sunt mari ”, a adăugat asta, „ Mă simt foarte puternic în legătură cu această problemă și nu pot rezista nepriceput și las proiecția digitală să distrugă arta pentru care trăiesc. ”(De astăzi, ea a strâns peste 5.700 de semnături.)
O istorie picturală a Hiawatha înainte de restaurare.
Într-un sens mai metaforic decât practic, criticul AO Scott din New York Times a cântărit cu Film Is Dead? What Else Is New ?, citând doomsayers precum Roger Ebert („Video comandă câmpul”) și Anthony Lane („Bucură-te cât durează”) înainte de a sugera că filmul este „fragil și perisabil” în parte, deoarece se bazează pe nostalgie.
Dacă aveți nevoie de o dovadă mai concretă a modului în care dominanța filmului în cultură s-a erodat, luați cifrele de vânzări pentru Call of Duty: Modern Warfare 3 : 400 de milioane de dolari pe zi. Asta este mai mult decât majoritatea filmelor cu buget mare vor fi brute într-un an, dacă vor ajunge vreodată la acest punct. Sau citiți Film Journal 'Cum câștigăm înapoi filmele mai tinere?', Care prezintă câteva statistici cu privire la deschiderea ochilor: grupul de vârstă 12 - 24 de ani, crezut cândva drept coloana vertebrală a publicului filmului, a achiziționat doar 32% din biletele de film din Nord. America în 2010. Aceasta a scăzut de la 60% în 1974.
Confluența bruscă a rapoartelor „Moartea cinematografiei” este surprinzătoare, întrucât prezicerile despre dispariția sa au fost în jur de zeci de ani. Radio trebuia să omoare filmele în anii 1920, de exemplu, apoi televiziunea a fost presupusă să o facă în anii '50. În cartea sa 2007 The Virtual Life of Film, DN Rodowick susține că, „Ca aproape (sau, cu adevărat, practic) fiecare aspect al realizării și vizionării de filme este înlocuit de tehnologii digitale, chiar și ideea de„ vizionare a unui film ”devine rapid. un anacronism. ”Dar„ noile media ”se bazează ele însele pe cinematografie, „ cultura audiovizuală matură a secolului al XX-lea. ”Deci, ceea ce știm drept cinema va continua să existe chiar dacă filmul va fi înlocuit ca mediu.
O istorie picturală a Hiawatha și-a păstrat imaginile timp de peste o sută de ani, în ciuda pagubelor semnificative. Cu amabilitate Julia Nicoll.
În mod ironic, se pare că filmul este un excelent material de arhivă, mult mai stabil și mai de încredere decât orice platformă de arhivă digitală existentă. (Fotografiile care însoțesc acest articol arată A Pictorial History of Hiawatha, filmată în 1902–03 și restaurată în 2009 de Julia Nicoll pentru Colorlab. Chiar și în forma deteriorată, pre-restaurare, filmul și-a păstrat imaginile. durează zeci de ani, ceva ce nu se poate spune despre dischete sau unități Iomega Zip. Videoclip de două inci, reel-to-reel, a fost standardul de difuzare pentru televiziune. Doar o serie de aparate de redare există încă. În această privință, când a fost ultima oară când ați văzut un videoclip de 3/4 inci?
Filmul are o frumusețe tactilă care îi lipsește digitalul. Bănuiesc că este un contrast similar între fotografiile tipărite și cele digitale, între scrierea cu un stilou sau un computer. Puțini vor spori viteza și comoditatea noilor tehnologii. Este mult mai ușor să expuiți un articol cu InDesign decât să tai și să lipiți galerele fizice pe pagini manechin, la fel cum este mai ușor de editat cu Final Cut Pro decât cu creioanele cu unsoare și blocurile de sincronizare cu bandă. Dar îmi lipsește contactul fizic pe care îl presupuneau vechile metode, splicerele de bandă și tambururile de preluare, pubele căptușite cu in, umplute cu benzi de film.
La începutul acestei săptămâni, Alexander Payne, regizorul The Descendants, mi-a vorbit despre film vs. diviziunea digitală. "Particip la multe festivaluri", a spus el. „Când văd filmele proiectate digital, apoi le văd pe film, ele arată mai bine pe film. Filmul are o senzație mai caldă. Flicker este mai bun decât strălucirea. "
Payne a recunoscut incursiunile digitale. „În proiectul de teatre din SUA, aproximativ 50-50 raport între film și digital, Norvegia este aproximativ 90% digitală, Islanda cred că este 99% sau ajunge acolo”, a spus el. Regizorul a recunoscut, de asemenea, că vizionarea filmului poate fi o experiență neplăcută „dacă proiecționarul a redus becul pentru a economisi bani sau nu știe cum să încadreze filmul.
„Dar cred că pierdem ceva. Îmi aduc aminte de un interviu pe care Jean Renoir l-a acordat despre tapiserii medievale, în care a spus ceva în sensul că cu cât un mediu este mai codificat și mai standardizat, cu atât se apropie de moarte. ”Procesele digitale încearcă„ să aproximeze reprezentarea mediului în realitate - ” Uite cât de real este ”, spun ei.”
Payne tocmai participase la o proiecție a versiunii restaurate a vieții și a morții colonelului Blimp, numind-o o reprezentare „transformatoare” a vieții. „De ce nu putem avea asta?” A întrebat el. „A trebuit să mă bat cu dinții și cu unghia pentru a-mi face următorul film în alb și negru. Interesant este că trebuie să filmez în digital pentru a-i da un aspect filmic. Voi ecraniza filme alb-negru precum Ordet, nu doar pentru cinematograf, ci pentru întregul echipaj. Voi spune: „Vreau o singură lovitură, dați-mi o singură fotografie care arată așa”.
Pe cel puțin un nivel, Payne nu crede că filmul moare încă. „Spune că ești un adolescent și vrei să fii singur la o întâlnire”, a spus el. "Unde mai mergeți într-o zi de vineri?"
