În apartamentul din clădirea cu tenuri din cărămidă, oamenii fac petrecere. Ei zâmbesc și vorbesc între ei; beau cocktailuri și mușcă gustări. Dar iluminarea stării de spirit este un pic ciudată. Nu există lumânări sau lumini strălucitoare de Crăciun aici. În schimb, lumina provine de la enorme plante cu strălucire verde din centrul mesei.
Continut Asemanator
- Această cerneală este fabricată din poluarea aerului
Ce?
Ar trebui să explicăm: Acesta este un model, care face parte dintr-o expoziție din cadrul Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum din New York. „Oamenii” sunt mici figurine de argint. Dar plantele sunt reale. Sunt creme de apă înglobate cu nanoparticule care își transformă energia stocată în lumină. Este o tehnologie dezvoltată acum câțiva ani de către inginerul chimic MIT, Michael Strano. Acum, Strano s-a asociat cu un arhitect, Sheila Kennedy, pentru a explora cum aceste plante ar putea face parte din viitorul nostru energetic durabil.
Perechea este una dintre cele 62 de echipe de proiectare implicate în Trienala de design a lui Cooper Hewitt, care evidențiază modalitățile inovatoare de care oamenii se ocupă cu natura. Se desfășoară prin ianuarie 2020.
Plantele din expoziție sunt versiuni mai noi și mai strălucitoare ale plantelor cu creme de apă Strano dezvoltate în 2017. Strălucirea lor se bazează pe o enzimă numită luciferază, ceea ce oferă licuricii lor lumină. Strano și colegii săi, care au solicitat un brevet, pun luciferaza și două molecule care îi permit să funcționeze în interiorul unui purtător de nanoparticule. Apoi au scufundat plantele într-o soluție lichidă care conține particulele și au adăugat o presiune ridicată. Presiunea a împins particulele în frunze prin pori minusculi.
În expoziție, Kennedy și Strano au în vedere o lume viitoare a resurselor limitate, o lume în care sustenabilitatea este prioritară. În această lume, plantele strălucitoare pot fi nu doar o sursă de electricitate, ci o parte centrală a caselor și vieții noastre.
„În ultimele două decenii, plantele au făcut parte din arhitectură, dar au fost întotdeauna retrogradate să fie foarte ascultătoare și conforme cu geometriile și suprafețele arhitecturii - pereți verzi, acoperișuri verzi”, spune Kennedy. „Am vrut să contestăm puțin acest lucru.”
Plantele din modelele lui Kennedy nu cresc bine în spații limitate. Acestea umplu camere întregi, frunzele și tulpinile merg oriunde aleg. Camerele, care pot fi vizualizate printr-o suprafață de vedere în clădirea modelului, se conformează plantelor mai degrabă decât invers. Există un zgomot de lectură ovală, iluminat de o plantă la înălțimea tavanului. Există un altar unde doi oameni se roagă în fața unei plante de multe ori mai mari decât ei înșiși. Există „sala de petreceri”, unde oaspeții se amestecă sub frunze. Există chiar și o „licitație de sol”, un eveniment pentru o lume în care murdăria este ca aurul.
Clădirea modelului (MIT) Vizitatorii sunt încurajați să facă fotografii ale plantelor prin vizionare și să le încarce pe Instagram, etichetând laboratorul MIT, @plantproperties. Este o metodă de monitorizare a creșterii, precum și o modalitate de a-i entuziasma pe oameni.
Kennedy, care este profesor de arhitectură la MIT și director la Kennedy și Violich Architecture, este cunoscută pentru munca ei cu energie curată. Pentru ea, proiectul de a aduce plantele în față și centrul în arhitectură a fost o provocare interesantă în materie de design. Ea și echipa sa trebuiau să-și dea seama cum să obțină suficientă lumină într-o clădire de modă veche, cum să aducă suficientă apă și unde să punem și să conținem cantități enorme de sol. Camerele modelului rezultat au modificări, cum ar fi luminile tăiate în tavane, porturi pentru a permite polenizarea insectelor și pereții de reținere pentru a se menține în murdărie.
„Depindem de plante pentru oxigen, pentru nutriție, pentru medicamente”, spune Kennedy. „Mai adăugăm încă o dependență, care este ușoară.”
Sala de lectură (MIT) Aducerea plantelor vii într-un muzeu a fost propria sa provocare de proiectare. Cooper Hewitt, Muzeul de proiectare Smithsonian, găzduiește hârtie și obiecte textile fragile, sensibile la lumină, astfel încât ferestrele au peliculă cu blocare UV. Dar plantele au nevoie de lumină UV, așa că echipa lui Kennedy și Strano a trebuit să fie extra-creative cu designul clădirii lor pentru a obține suficientă lumină. Muzeul a fost preocupat și de insectele din murdărie, care ar putea deteriora colecțiile.
„Este foarte provocator pentru un muzeu care în mod tradițional arată designul și artele decorative pentru a arăta obiecte vii”, spune Caitlin Condell, un curator al muzeului care a lucrat la Trienal. „Dar designerii au fost foarte dornici să găsească o modalitate de a face acest lucru.”
Echipa lui Kennedy și Strano vor veni periodic la Boston pentru a verifica plantele și a le schimba cu altele noi.
O cameră concepută pentru a lumina (MIT) Plantele nanobiotice sunt una dintre mai multe exponate din Trienal care prezintă energia organică; o altă piesă este o lampă formată din bacterii luminate. Strălucirea slabă a unor astfel de invenții invită oamenii să ia în considerare ceea ce ar putea trăi cu lumina fără electricitate.
„Venim în fiecare zi acasă și ne dăm seama că putem aprinde o lampă electrică și să avem camera complet iluminată atât cât ne dorim”, spune Condell. „Dar dacă sunteți legat de natură pentru lumină, ați fi dispus să considerați o experiență diferită de iluminare?”
Echipa lucrează în prezent la îmbunătățirea plantelor și la încorporarea particulelor ușoare în plante mai mari, cum ar fi copacii. De asemenea, se uită la adăugarea a ceea ce numesc „particule de capacitate” la plante, care vor păstra vârfurile în generarea luminii și le vor emite încet în timp. Aceasta ar putea extinde durata luminii unei plante de la ore la zile sau săptămâni.
Dacă oamenii ar depinde de plante pentru lumină, poate că le-am hrăni mai bine, musai Kennedy.
„Dacă o plantă moare din orice motiv - bătrânețe, neglijare, indiferent de motiv, ar fi și lumina, ” spune ea.
Un altar al plantelor (MIT)
