Vizitarea camerelor „Lilii de apă” ale muzeului de l’Orangerie - o pereche de galerii alungite dotate cu opt panouri panoramice din seria seminală a lui Claude Monet - este o experiență imersivă în sine. Dar, după cum Flora Eveno raportează pentru presa de presă belgiană RTBF, persoanele care se opresc în muzeul din Paris pot opta acum să se cufunde literalmente în capodoperele Monet printr-un tur de realitate virtuală în lumea impresionistului francez.
Experiența VR, numită „Claude Monet: The Lily Obsession”, transportă vizitatorii la casa Giverny a artistului și, cel mai important, la grădina sa. Monet și-a petrecut ultimii 30 de ani din viața sa cronicizând acest peisaj în mai mult de 250 de tranșe din seria „Crini de apă”, notează Kristy Puchko de la Mental Floss . Artistul a cultivat personal sortimentul divers de vieți vegetale împrăștiate în proprietate, importând chiar crinii de apă cu titlu omonim din Egipt și America de Sud. (De altfel, mișcarea a atras iriga autorităților locale care erau mai puțin interesate de viziunea lui Monet și mai îngrijorate de faptul că plantele străine ar otrăvi aprovizionarea cu apă din zonă.)
Potrivit unui comunicat de presă, imersiunea de aproximativ 8 minute urmărește „Crinii de apă” de Monet de la început până la expoziție. „Stai în apele superficiale de la Giverny, inspirat deoarece el a fost inspirat de anotimpurile ușoare și neplăcute care se ceară și se trezesc pe nuferi și pe tufe”, notează declarația viscerală. „Apoi sunteți transportat în studioul Monet, unde o pânză virtuală este întinsă deasupra și în jurul vostru, iar pensiunile îndrăznețe ale artistului se ridică de-a lungul vederii voastre.”
Experiența VR aduce vizitatorii studioului Monet's Giverny (HTC Vive / Musee d'Orangerie) „ Observația crinului de apă” a debutat la Muzeul de l’Orangerie luna aceasta, relatează Blouin Artinfo și va rămâne la vedere până la 11 martie 2019, ca parte a explorării în curs a muzeului a relației strânse a Monetului cu premierul francez Georges Clemenceau. Așa cum a scris Deborah Solomon pentru New York Times în 2016, cei doi au fost o pereche improbabilă: Monet a fost faimos apolitic, nu a votat niciodată la alegeri, în timp ce Clemenceau, un politician consumat, a avut fascinații artistice similare ca Monet, cu boluri de ceai japonez și bloc de lemn imprimeu împodobind apartamentul său.
Clemenceau l-a încurajat pe Monet să continue să picteze în anii amurgului vieții sale, chiar servind ca o relație între artistul mercurial și medicul ochi însărcinat cu repararea cataractelor sale supărătoare.
La 12 noiembrie 1918, a doua zi după semnarea armistițiului încheiat de Primul Război Mondial, Monet a plătit bunătatea lui Clemenceau, legând națiunea un grup de picturi ale lui „Crini de apă”, pe care spera să le servească drept „monument al păcii”.
"Nu este mare lucru, dar este singurul mod în care pot participa la victorie", a scris Monet într-o scrisoare către premierul "... Te admir și te îmbrățișez din toată inima."
A durat aproape un deceniu pentru ca această promisiune să fie împlinită, notează Alan Riding într-un New York Times articol, dar în 1927, anul după moartea lui Monet la 86 de ani, panourile sale au fost instalate în încăperi special construite la Musée de l'Orangerie.
Deși noua experiență este prima incursiune a muzeului din Paris în realitatea virtuală, opera lui Monet nu este străină de mediu. În 2017, artistul VR Stephanie Riggs a condus la lansarea „Monet in Giverny: The Later Years”, o imagine strălucitoare a vieții artistului, văzută prin obiectivul picturii sale de la începutul anilor 1920, „The Artist’s House from the Rose Garden”. pentru Medium, Riggs explică: „Numai odată ce peisajul și punctul de vedere al artistului sunt stabilite, apar șirurile de culoare, însoțite de propriile gânduri ale lui Monet. Strok după accident vascular cerebral, pictura devine „.
„The Lily Obsession”, produs de ARTE, Lucid Realities și Camera Lucida împreună cu HTC Vive Arts, prezintă o scufundare similară în procesul de creație. După cum remarcă ARTE pe site-ul său web, experiența încapsulează îmbrățișarea tardivă a vieții de Monet de abstractizare și culoare cacofonică. Acesta imită, de asemenea, viziunea înrăutățită pe care artistul a experimentat-o în timpul creării seriei sale „Crini de apă”, permițând participanților să înțeleagă mai bine taxa pe care o produce această pierdere.
În ciuda unor astfel de constrângeri trupești, Monet a reușit să-și încheie cariera cu o explozie de productivitate, cei mai mulți artiști nu puteau spera să imite pe parcursul întregii vieți - o realizare ușor dezvăluită de o plimbare (virtuală sau fizică) prin Musée de l'Orangerie.
