Pe malul estului din Queens, o furtună a învăluit vederea orașului New York într-o ceață palidă. Artistul prolific Matthew Barney a organizat recent un eveniment de performanță nepublică aici, în noul său studio de depozit de-a lungul râului. Pe poarta studioului său, un semn i-a avertizat pe vizitatori de un eveniment secret de artă performantă, care ar include animale vii periculoase și conținut controversat. Semnul, statica electrică a ploii pe trotuar și ritmul de tambur de pe umbrela mea au creat o stare de mister înainte de spectacol.
Faimos pentru serialul său de film enigmatic "The Cremaster Cycle" - care include creaturi mitologice de capră, sculpturi din plastic și o cantitate abundentă de vaselină - Barney a fost, de asemenea, asociat cu elfinul și cu celelalte stele pop islandeze Bjork. Desenul Restraint 9, recentul film al lui Bjork și Barney, prezintă cuplul de pe o navă de balenă japoneză, în timp ce suferă o metamorfoză în balene.
O mulțime de aproximativ 150 de oameni s-au adunat în spațiul depozitului, care avea în centrul său o mașină de var verde, vară, un sicriu cu ceară și mai multe urne în stil egiptean, făcute dintr-o substanță care părea a fi cozonac. În timp ce Bjork arăta, piesa de performanță a lui Barney a prezentat (inspiră adânc): un pluton de bărbați cu gunoi de măsline și măști de schi negre - ca și cum ar fi ridicați din armata republicană irlandeză - cântând tobe și ukulele înfundate; o femeie în rochie de argint așezată pe o roșie deasupra mașinii; contortionists; și un taur enorm, năstruș, cu coarne de aur și o ghirlandă de flori înfășurată în jurul gâtului.
Barney a intrat pe furiș și în scena sa mitică. Părea un străvechi zeu egiptean, care purta un baston, un câine cu urechile înfipt în picioare, deasupra unui cap învăluit într-un voal negru. Ritmul părea lent și monopol - prima jumătate de oră a prezentat doar mașina goală și prinderea ocazională a unui ukulele de către militanții din măștile de schi, dispersate în spațiu. Mi-am dorit ca Bjork să înceapă să cânte, doar pentru a lumina o reprezentație care se simțea ca o procesiune funerară. Pentru a parafraza un prieten de-al meu, unele tipuri de artă performantă pot fi măsurate în anii de câine: un minut se simte ca șapte.
Ceilalți artiști au adus mult mai mult umor în spectacol, chiar dacă au explorat și teme primare și elementare. Sculptorul zâmbitor Michael Rees a îmbrăcat picioarele albe enorme pe fiecare membre și a sărit în jurul camerei; un cor grecesc în haine de călugăr franciscan a cântat despre moarte și a aprins mici focuri.
Jonathan Meese, un artist expresionist german, a urmărit această reprezentație. Mai devreme seara, fusesem avertizat de un prieten de-al său, un jurnalist de arte germane, că Meese habar nu avea ce va face de fapt. În ciuda barbei și a părului lung, Meese aproape întruchipează arta pură, copilărească - mama sa în vârstă își gestionează majoritatea afacerilor. Spre deosebire de performanța sombră și coregrafată de Barney, Meese a sărit pe o scenă și s-a lansat într-o tiradă nesensibilă de cuvinte germane și japoneze ( Hirohito! Hirohito! ), A dansat puțin, a tras crucea de fier pe pieptul gol și a pictat cuvinte „Dictator de artă” în germană peste podea cu un băț. A pictat apoi un "=", care arăta spre mașina mangelată a lui Matthew Barney.
Deși „nepublic”, spectacolele dezinhibate ale lui Rees și Meese au dezvăluit cum unii artiști stau revigorant aproape de copil în ciuda pretențiilor și mașinațiilor din lumea artei. În același timp, ei pot aborda subiecte serioase, în timp ce râd toate odată, o urmărire nobilă.
