Având în vedere strălucirea piscinei reflectante la nivelul al patrulea nivel subteran al Galeriei Sackler, este o colecție de arte ceramice care reprezintă tendințe semnificative în olăria japoneză din anii 1930 - o perioadă în care maeștrii de ateliere tradiționale au preluat noi roluri ca olari de studio, reînvierea tehnologiei antice de ardere și vitraj în încercarea de a crea noi forme expresive de artă.
Doar câteva zeci de piese arată cum artiștii ceramici din această epocă s-au abătut de la ideile convenționale ale funcției, pentru a crea mai multe forme sculpturale, renunțând în esență la roata olarilor care a fost capcana ceramicii japoneze.
Noua expoziție „Reinventarea roții: ceramică japoneză 1930-2000 ”, care a fost inaugurată pe 23 iulie, este o sărbătoare a iminentei 25 de ani de la muzeu. (Galeria deschisă publicului în 1987, la cinci ani după ce Arthur M. Sackler, fondatorul muzeului, a părăsit colecția sa de 1.000 de capodopere ale artei asiatice.)
„Scopul expoziției a fost să arate câteva dintre cele mai bune piese din colecția de ceramică japoneză modernă și contemporană”, spune curatoarea Louise Cort. „Am vrut să evidențiez aceste piese. Majoritatea pieselor nu au mai fost văzute până acum, așa că este o șansă pentru oameni să vadă lucruri noi. ”
Galeria strălucește cu lumină care provine din mai multe surse ascunse. Este un spațiu subteran, dar iluminarea naturală pare oarecum să străpungă cele trei etaje deasupra și să evidențieze piesele din carcase. Ceramica albastru profund și cerul s-au amestecat în țiglele albastre ale bazinului reflectorizant. Tonurile pământești de glazuri prăfuite de roșu și verde au îmbogățit spațiul în timp ce coloanele arhitecturale și sunetele apei curgătoare au provocat senzația de a fi într-o pădure luminată de soare. Era un sentiment ciudat, fiind atât de departe sub suprafață, dar părea a fi cocoțat deasupra atriumului luminat de soare.
„Am ales absolut ceea ce credeam că sunt cele mai remarcabile piese din colecție. Aveam o limită la numărul de piese care ar putea fi folosite din cauza acelei arhitecturi foarte particulare în spațiul respectiv, așa că a trebuit să reduc lista până când piesele nu se vor încadra în acel număr limitat de cazuri. Îmi doream piese care arătau bine împreună și voiam să arăt, pe cât posibil, piese pe care oamenii nu le văzuseră niciodată. Deci, a fost o combinație între obiectivul expoziției și chestiunea practică a ceea ce piesele arătau bine împreună sau unul lângă celălalt ”, spune Cort.
Forma este, în mod evident, poziționată la nivel înalt în funcție, aceste piese nu ar fi găsite pe o masă. Marginile precise și simetria sunt înlocuite de curbe neuniforme, chiar și doar bloburi. Dar eleganța și frumusețea lor simplă nu pot fi contestate.
O curioasă ceramică metalică-argintie, intitulată nr. 5 de Takiguchi Kazua, pare să încolțească un cap și brațe. Eticheta spune că artistul a întins o singură foaie de lut pentru a face piesa, în speranța de a evoca un corp uman sau animal.
„Ne-am așezat și am vorbit despre felul în care rolul roții de olari a fost pus în discuție printre mulți olari la mijlocul secolului XX și, în timp ce oamenii au simțit că doresc să se deplaseze dincolo de forma cilindrică, simetrică, pe care o obține din crearea unui oala pe roata olarilor și tratează ceramica ca sculptură sau tratează-o, cel puțin, ca fiind asimetrică. Și acel titlu, Reinventing the Wheel, a apărut ”, spune Cort.
