Atunci când arhitectul James Renwick, Jr. a proiectat în 1859 primul muzeu de artă construit cu scop în apropierea Casei Albe, iluminatul a fost strict gaz. Asta și ferestrele mari care permiteau luminii solare să curgă pe lucrările colectate ale bogatului filantrop și finanțator WW Corcoran, care au fost găzduite inițial în clădirea în stilul Empire II.
Atunci când Galeria Renwick a Muzeului American de Artă din Smithsonian se redeschide pe 13 noiembrie, după o renovare de doi ani, de 30 de milioane de dolari, muzeul de artă cunoscut cândva sub denumirea de „Louvre american”, va găzdui în prima sa expoziție „Wonder”, cu ochiul-popping instalații ale nouă artiști contemporani de la Jennifer Angus la Patrick Dougherty până la Maya Lin.
Ferestrele clădirii din secolul al XIX-lea au făcut parte din restaurare, deși deseori acoperite cu ecrane pentru a proteja arta de soarele direct.
Și mai degrabă decât zgomotul de gaz sau becurile electrice incandescente care au venit mai târziu, clădirea va fi bazată pe o lumină LED mai luminoasă, mai precisă, pe care designerii muzeului au ajutat să o dezvolte în colaborare cu producători precum Solais. Muzeul va avea o strălucire care va revoluționa nu doar Renwick-ul depozitat, dar probabil și alte muzee în viitor.
La fel de inovatoare ca oricare dintre lucrările de artă care vor fi prezentate aici va fi configurația de iluminat, concepută pentru a reduce consumul de energie electrică pentru clădiri cu o proporție de 75%. Acesta va economisi 25% în costurile de aer condiționat, deoarece luminile cu LED-uri mult mai reci nu vor crește temperaturile interioare. Mai mult, luminile cu LED-uri - acronimul reprezintă o diodă care emite lumină - vor dura de patru ori mai mult decât luminile incandescente sau halogene pentru a face economii suplimentare.
Ceea ce vizitatorii muzeului vor observa, însă, este cât de uimitor totul arată.
„Mereu m-am gândit că atunci când mergem la o mai mare eficiență energetică, o să sugem, că va trebui să reduc calitatea luminii”, spune directorul de iluminat al muzeului Scott Rosenfeld. „Ceea ce am descoperit a fost că nu numai că nu reduce calitatea, dar oferă un nivel cu totul nou de alegere, pe care nici măcar nu știam că există.”
Rosenfeld, care spune că și-a început cariera de „schimbător de becuri la Walters”, muzeul din orașul său natal Baltimore, a devenit de atunci unul dintre cei mai importanți experți ai lumii în muzica. În calitate de președinte al comitetului muzeal al Illuminating Engineering Society, el a lucrat cu Departamentul de Energie și cercetătorii de la Laboratorul Pacificului de Nord-Vest, printre altele, pentru a determina exact noua iluminare pentru cel mai vechi muzeu de artă construit în scop național.
„Am început să vorbesc cu producătorii, făcând cazul pentru ce aveam nevoie”, spune Rosenfeld, care are acum la dispoziție o serie de tehnologii LED, incluzând în dreapta jos o lampă dezvoltată de Solais pentru identificarea precisă a luminii la un obiect. (Brendan McCabe) Din fericire, a ajuns să se întâlnească cu Shuji Nakamura, care a câștigat premiul Nobel pentru fizică anul trecut pentru că a contribuit la dezvoltarea LED-ului albastru, o invenție care a revoluționat crearea de lumină albă cu semiconductorii existenți anterior, care au creat LED-uri roșii și verzi. LED-urile albastre au fost mai dificil de realizat din cauza lungimii de undă mai scurte.
„Scott este unul dintre designerii de iluminat al muzeului, care este cu adevărat de vârf la produse și a fost foarte progresiv în încercarea LED-urilor și a descoperit unde lucrează”, spune Naomi Miller, inginer principal de iluminat la Pacific Northwest National Laboratory din Portland, Oregon . „Acum are o șansă în această renovare la Renwick să aplice ceea ce a învățat și să utilizeze o nouă cultură de produse LED.”
Cu pălăria lui roșie, cu clipa construcției care se desfășura în jurul său, Rosenfeld a fost fericit să arate proprietățile luminii noi prin intermediul graficelor, graficelor și a unui spectrometru de pe laptop.
El a vorbit despre cele cinci proprietăți controlabile ale luminii: intensitate, distribuție, mișcare, direcție și spectru. El chiar a scos ceea ce părea a fi un vârf învârtit al unui copil pentru a demonstra dacă o lumină are pâlpâitul îngrozitor - efectul în vechile lumini fluorescente despre care se crede că le dă oamenilor dureri de cap și chiar migrene.
Dar apoi s-a uitat în sus și a spus că, odată cu iluminarea cu LED, „ne-am dat seama de toate acestea. Am forat cât mai adânc în acest lucru, posibil. Deci, atunci când oamenii vin la Smithsonian, spune el, „Vor să experimenteze arta. Nu trebuie să-și facă griji pentru spectru. ”
În consecință, el adaugă: "Cercetarea mea a devenit concentrată pe factorii umani. Ce dorim? Cum vedem? Cum experimentăm arta? Cum ne ajută lumina să experimentăm arta? Și acum poate face orice: Ce vrem să facem? Deci, în loc să încerc să descopăr ce face tehnologia, mă concentrez asupra noastră. "
Pentru aceasta, el a lucrat cu producători de corpuri de iluminat care ar răci mai bine microcipurile sensibile ale luminilor și a comandat fabricarea becurilor care să se înșeleze la fel de ușor ca vechile becuri. Și pentru că tavanele din vechea clădire aveau 26 de metri înălțime, el avea nevoie de lumini suplimentare strălucitoare care să poată evidenția obiecte de multe ori mai mici.
„Am început să merg la conferințele Departamentului Energiei, să vorbesc cu producătorii, pentru a face cazul pentru ceea ce aveam nevoie”, spune Rosenfeld, care are acum o serie de tehnologii LED cu care să lucreze.
„Vedeți acest bec aici?”, Spune el, cu un palmier în palmă. „Nu a existat când am început acest proiect.”
Un spot LED cu 4 grade va pune lumina exact acolo unde este nevoie, atât de compact și intens, va face ca sticlele colorate să pară strălucitoare din interior - și va lua doar un bec de 10 wați.
Este suficient de strălucitor pentru a lumina ceva două povești în jos, dar rămâne suficient de cool încât poate pune un film pentru a-l filtra, lărgi fasciculul sau pentru a forma altfel lumina la obiect.
„Voi potrivi dimensiunea luminii cu dimensiunea lucrului”, spune el, referindu-se la art. „În caz contrar, am umbre urâte, este lumină peste tot. Vreau ca opera de artă să fie lucrul cel mai strălucitor. Și aceste puncte de acțiune îmi permit să o fac. ”
Rosenfeld a aprins muzeul american de artă din Smithsonian și a colaborat cu colegul său Richard Skinner, veteranul proiectant de iluminat la Galeriile Freer și Sackler, dar spune că îi place lui Renwick și a texturilor și media multitudinii sale.
Ceea ce operează în muzeu va avea implicații în altă parte - nu numai în alte galerii, dar și în acasă și în activitatea comercială.
"Departamentul de Energie a avut un interes deosebit în a se asigura că lansarea de LED-uri va merge cât mai lin posibil", spune Rosenfeld, pentru că "lansarea fluorescentelor compacte a mers grozav!"
Acești becuri care economisesc energie aveau o tehnologie bună, spune el, „dar au existat atât de multe exemple proaste ale acestei tehnologii bune, încât oamenilor nu le-a plăcut: lămpile care nu au reușit, sau au culoare proastă sau au ajuns la dimensiuni ciudate. Erau urâte într-un fel sau altul ".
"Preocuparea mea este că consumatorii văd toate ledurile la fel", adaugă el "pentru că este atât de dificil să spui care dintre ele sunt bine făcute".
Muzeul va economisi energie suplimentară prin reducerea iluminatului în orele de la închiderea muzeului. Când se aprind luminile la 7 dimineața pentru întreținere și curățare, vor face acest lucru numai atunci când oamenii sunt în cameră, detectați de senzori de ocupare, reducând timpul de aprindere cu aproximativ 25%.
Punerea în funcțiune și oprirea luminilor LED nu cauzează defecțiunea apărută cu luminile incandescente, spune Rosenfeld. De fapt, aceasta va face ca luminile LED să dureze mai mult.
Deoarece sunt, de asemenea, de natură digitală, în curând vor putea fi operate și ajustate prin intermediul comenzilor computerului, odată ce această tehnologie va fi disponibilă.
În plus, vor dura mult mai mult. „Becurile noastre de lumină se stingeau la fiecare șase luni la un an”, spune el, „acum ne putem aștepta cel puțin trei ani de la ei - și sperăm să trecem de la cinci la zece.”
În cele din urmă, oferă unul dintre cele mai străvechi muzee ale națiunii unul dintre cele mai strălucitoare viitoare.
