În octombrie 1881, nu la mult timp după ce și-a încheiat veselul prânz al petrecerii nautice, probabil cea mai cunoscută lucrare și cu siguranță unul dintre cele mai admirate tablouri din ultimii 150 de ani, Pierre-Auguste Renoir a părăsit Parisul pentru Italia pentru a îndeplini o lungă perioadă de timp. ambiție în picioare. Avea 40 de ani și deja a fost apreciat ca un pionier al impresionismului, mișcarea care a contestat pictura academică franceză cu încercările sale îndrăznețe de a capta lumina în scenele în aer liber. Reprezentat de o galerie de frunte și colectat de cunoscători, el a îndeplinit rolul de invidiat al unui iconoclast bine respectat, dacă nu încă bine plătit.
Continut Asemanator
- Viziunile de noapte ale lui Van Gogh
Ambiția sa care a căzut a fost să ajungă la Veneția, Roma, Florența și Napoli și să vizualizeze picturile lui Rafael, Titian și ale altor maeștri renascentisti. Nu a fost dezamăgit. Într-adevăr, virtuozitatea lor l-a trezit, iar celebrul artist s-a întors la Paris într-un stat care se apropie de șoc. "Am mers cât am putut cu Impresionismul", și-a amintit mai târziu Renoir, "și mi-am dat seama că nu pot nici să pictez, nici să desenez."
Călătoria cu deschiderea ochilor a fost începutul sfârșitului Renoirului, pe care majoritatea dintre noi îl cunoaștem și îl iubim. El a continuat să picteze, dar într-o cu totul altă vena - mai mult într-un studio decât în aer liber, mai puțin atras de jocul de lumină decât de subiecte atât de durabile precum mitologia și forma feminină - și într-un deceniu Renoir a intrat în ceea ce se numește a lui perioada târzie. Opinia critică a fost decisiv nepătrunsă.
Încă în 1913, impresionista americană Mary Cassatt a scris unei prietene că Renoir picta imagini abominabile „ale femeilor roșii enorm de grase, cu capetele foarte mici”. În 2007, critica de artă din New York Times, Roberta Smith, a dezvăluit „acriile târziu nudii ”cu„ stagiunea lor groaznică ”, adăugând„ kitsch-ul ”aspersionului a fost dat drumul”. Atât Metropolitan Museum of Art, cât și Muzeul de Artă Modernă din New York au descărcat renașii din perioada târzie pentru a se adăposti, probabil, mai semnificative. lucrări. În 1989, MOMA a vândut 1902 Renoir Nude Reclining pentru că „pur și simplu nu aparținea povestii de artă modernă pe care ni le spunem”, a declarat la acea vreme curatorul de picturi, Kirk Varnedoe.
„În mare parte, opera târzie a lui Renoir a fost scrisă din istoria artei”, spune Claudia Einecke, un curator la Muzeul Județean de Artă din Los Angeles. „Renoir a fost văzut ca un artist interesant și important atunci când a fost alături de impresioniști. Apoi a pierdut-o, devenind un pictor reacționar și un prost - asta era înțelepciunea convențională. ”
Dacă Renoir-ul matur a fost văzut ca pasé, însuflețit de nostalgie și eclipsat de cubism și artă abstractă, o nouă expoziție își propune să-i ofere datoria. După deschiderea acestei toamne trecute la Marele Palais din Paris, „Renoir în secolul XX” va merge la Muzeul Județean de Artă din Los Angeles, 14 februarie și la Muzeul de Artă din Philadelphia, 17 iunie. ani, reunește aproximativ 70 de picturi, desene și sculpturi din colecții din Europa, Statele Unite și Japonia. În plus, lucrările lui Pablo Picasso, Henri Matisse, Aristide Maillol și Pierre Bonnard demonstrează influența adesea neglijată de Renoir asupra artei lor.
Pe afișaj sunt prezentate odalisque și nuduri de baie (inclusiv Reclining Nude, acum într-o colecție privată), peisaje și orașe mediteraneene, figuri ale societății și femei tinere care își pieptăn părul, brodează sau cântă la chitară. Puțin câteva sunt modelate pe piese celebre de Rubens, Titian și Velázquez sau aduc un omagiu lui Ingres, Delacroix, Boucher și sculpturii grecești clasice. „Renoir a crezut puternic în a merge la muzee pentru a învăța de la alți artiști”, spune Sylvie Patry, curatorul expoziției din Paris. Parafrazează Renoir: „Unul dezvoltă dorința de a deveni artist în fața picturilor, nu în aer liber în fața unor peisaje frumoase.”
Curios, deși opinia experților s-ar întoarce împotriva lucrărilor sale ulterioare, unii colecționari, în special inventatorul Albert Barnes din Philadelphia, au cumpărat numeroase pânze, iar artiștii majori au susținut eforturile lui Renoir. „La bătrânețea sa, Renoir a fost considerat de tinerii artiști de avangardă drept cel mai mare și important artist modern, alături de Cézanne”, spune Einecke.
Ia pictura lui Eurydice din 1895-1900. Bazat pe o poziție clasică, nudul așezat este înzestrat cu șolduri și coapse disproporționat de mari împotriva unui peisaj mediteranean pictat difuz de nuanțe pastelate de culoare verde și violet. „Tocmai această interpretare gratuită a unui subiect tradițional, acest sentiment al libertății l-a captivat pe Picasso”, spune Patry. Eurydice a fost unul dintre cele șapte tablouri Renoir și desene pe care Picasso le-a colectat și, adăugă curatorul, a fost o sursă probabilă de inspirație pentru pânza sa din 1921, Seat Bather Uscându-și picioarele . (În ciuda încercărilor Paul Rosenberg de la dealerul Picasso de a le prezenta, cei doi artiști nu s-au întâlnit niciodată.) Einecke își amintește profesorii ei de istorie a artei care au demis-o pe Eurydice și pe niște nuduri Renoir monumentale ca „fete pneumatice, cu anvelope Michelin”. Ea speră ca telespectatorii de astăzi să le identifice cu modul clasic care considera astfel de figuri ca simboluri ale fecundității - și le vede drept precursoare ale nudurilor moderne realizate de Picasso și alții.
Întâlnirea târzie a tradiției lui Renoir i se datora foarte mult să se stabilească după ce s-a căsătorit cu unul dintre modelele sale, Aline Charigot, în 1890. Primul lor fiu, Pierre, se născuse în 1885; Jean a urmat în 1894 și Claude în 1901. „Mai important decât teoriile a fost, după părerea mea, schimbarea de la a fi licențiat la a fi bărbat căsătorit”, Jean, regizorul de film, a scris în afacerea sa memorie din 1962, Renoir, Părintele meu .
Jean și Claude Renoir au fost scoși în funcțiune ca modele din fragedă pruncie. Pentru un tablou din 1895, Gabrielle Renard - menajera familiei și un model frecvent - a încercat să-l distreze pe Jean în vârstă de 1 an, în timp ce copilul rambunctios se juca cu animale de jucărie. „Pictarea lui Gabrielle și a lui Jean nu a fost tocmai o sinecură”, a picat artistul. Claude - care a stat pentru nu mai puțin de 90 de lucrări - a trebuit să fie mituit cu promisiuni de un set de trenuri electrice și o cutie de vopsele în ulei înainte de a purta o pereche de colanți urâți pentru The Clown, salutul tatălui său pentru începutul lui Jean-Antoine Watteau Capodoperă din secolul 18 Pierrot . (Ani mai târziu, Picasso și-a pictat fiul său Paulo ca Pierrot, deși acea lucrare nu se află în expoziția actuală.)
Portretele de mai târziu ale lui Renoir fac puțină încercare de a analiza personalitatea sitterului. Ceea ce l-a interesat cel mai mult a fost tehnica - în special cea a lui Rubens, a cărei abilitate cu pigmenții o admirase. „Uită-te la Rubens la München”, i-a spus criticului de artă Walter Pach. „Există o culoare magnifică, de o bogăție extraordinară, chiar dacă vopseaua este foarte subțire.”
Renoir devenea tot mai puțin interesat să reprezinte realitatea. „Cât de dificil este să găsești exact punctul în care un tablou trebuie să înceteze să fie o imitație a naturii”, el a spus, târziu, în viața sa, pictorului Albert André, pe care l-a ocupat ca îndrumător. Portretul lui Renoir din 1910 al madamei Josse Bernheim-Jeune și al fiului ei Henry prezintă o mamă fără expresie, care ține un copil la fel de expresiv. Când a apelat la Auguste Rodin pentru a-l convinge pe Renoir să-l facă pe braț să pară mai subțire, sculptorul i-a recomandat în schimb pictorului să nu modifice nimic. „Este cel mai bun braț” pe care l-ai făcut vreodată, i-a spus Rodin. L-a lăsat singur.
Renoir, un personaj sociabil, cu un simț al umorului ascuțit, a condus o gospodărie plină de viață cu soția sa în cartierul Montmartre din Paris. Claude Monet și poeții Stéphane Mallarmé și Arthur Rimbaud au fost printre invitați la cină.
Diagnosticat cu artrită reumatoidă în 1897, Renoir a urmat recomandarea medicului său de a petrece timp în climatul mai cald din sudul Franței. El a cumpărat ferma Les Collettes din Cagnes-sur-Mer în 1907. Boala Renoir i-ar fi încet încet mâinile și, în cele din urmă, picioarele, dar „amenințarea unei paralizii complete l-a stimulat doar la o activitate reînnoită”, și-a amintit Jean Renoir. „Chiar în timp ce trupul său avea să se declină”, a scris Matisse, „sufletul său părea să devină mai puternic și să se exprime cu o facilitate mai radiantă.”
În 1912, când Renoir era într-un scaun cu rotile, prietenii au înscris un specialist din Viena pentru a-l ajuta să meargă din nou. După o lună sau mai mult de o dietă de întărire, s-a simțit suficient de robust pentru a încerca câțiva pași. Doctorul l-a ridicat într-o poziție de picioare, iar artistul, cu un efort enorm de voință, a reușit să se plimbe neclintit în jurul șevaletului. - Renunț, spuse el. „Este nevoie de toată puterea mea de voință și n-aș mai rămâne nimeni pentru pictură. Dacă ar trebui să aleg între mers și pictură, aș prefera să pictez. ”
Și așa a făcut. În 1913, a anunțat că se apropie de obiectivul pe care și l-a stabilit după călătoria sa în Italia cu 32 de ani înainte. „Încep să știu să pictez”, a declarat artista în vârstă de 72 de ani. „Mi-a fost nevoie de peste 50 de ani de muncă pentru a ajunge departe, și încă nu s-a terminat. Un film de film extraordinar de trei minute din expoziție îl surprinde la lucru în 1915. Renoir își apucă peria aproape în sus în încleștare, pumn bandajat și smucituri la pânză. Se apleacă înapoi, înfundă un ochi pentru a privi cu ochii la tablou, apoi o atacă din nou înainte de a pune peria pe paleta lui.
Nu ar fi putut fi o perioadă ușoară - cei doi fii mai mari ai săi au fost răniți la începutul primului război mondial, iar soția sa a murit în iunie. În timp ce milioane pierdeau în tranșee, în Cagnes, Renoir a creat o Arcadie, refugiat în subiecți atemporali. „Nudurile și trandafirii săi au declarat oamenilor acestui secol, deja adânci în sarcina lor de distrugere, stabilitatea echilibrului etern al naturii”, a amintit Jean Renoir.
Auguste Renoir a lucrat până în ziua în care a murit, 3 decembrie 1919. La vremea respectivă, studiourile sale conțineau peste 700 de tablouri (totalul vieții sale era în jur de 4.000). Pentru a picta unul dintre eforturile sale finale, The Bathers, din 1918-19, a avut pânza așezată pe role verticale care i-au permis să rămână așezat în timp ce lucra pe etape. „Este un tablou deranjant”, spune Patry. Cele două nimfe cărnoase din prim-plan sunt „foarte frumoase și grațioase”, spune ea, în timp ce peisajul de fundal „seamănă cu o tapiserie artificială”.
Matisse a uns-o ca capodoperă a lui Renoir, „una dintre cele mai frumoase imagini pictate vreodată.” La una dintre vizitele sale la Cagnes, îl întrebase pe prietenul său: De ce să te chinui?
- Durerea trece, Matisse, răspunse Renoir, dar frumusețea rezistă.
Colaboratorul de multă vreme, Richard Covington, scrie despre artă, istorie și cultură din casa sa de lângă Paris.
Pierre-Auguste Renoir (în 1915) a tratat subiectele clasice cu un „sentiment de libertate”, spune curatorul Sylvie Patry. (Arhiva Hulton / Getty Images) 
Fată cu coș de pește, 1889, Renoir. (National Gallery of Art, Washington, DC, cadou a lui Robertson Coe, Foto © 2009 National Gallery of Art, Washington, DC) 
Două fete care citesc, circa 1890-91, Renoir. (Muzeul de Artă al Județului din Los Angeles, Fondul de cumpărare Frances și Armand Hammer, Foto © 2009 Museum Associates / LACMA) 
Bather on a Rock, 1892, Renoir. (Colecție privată, Paris, Foto © 2009 Colecție privată / Peter Willi / Biblioteca de artă Bridgeman) 
Gabrielle și Jean, 1895, Renoir. (Musée de l’Orangerie, Paris, Colecția Jean Walter și Paul Guillaume, Foto © 2009 Musée de l’Orangerie, Paris / RMN, de Hervé Lewandowski) 
Picasso, un admirator, a cumpărat Eurydice a lui Renoir (1895-1900), ceea ce a influențat propria sa lucrare. Dar un expert spune că „opera târzie a lui Renoir a fost scrisă din istoria artei”. (Musée Picasso, Paris / Bridgeman Art Library International) 
Femeie care cântă la chitară, 1896-97, Renoir. (Musée des Beaux-Arts, Lyon, Foto © 2009 Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, New York (ART146681)) 
Pierrotul alb, c. 1901-2, Renoir. (The Detroit Institute of Arts, Bequest of Robert H. Tannahill, Photo © 2009 The Detroit Institute of Arts, USA / Bequest of Robert H. Tannahill / Bridgeman Giraudon) 
Terasa la Cagnes, 1905, Renoir. (Muzeul de Artă Bridgestone, Fundația Ishibashi, Tokyo, Foto © 2009 Muzeul de Artă Bridgestone, Fundația Ishibashi. Toate drepturile rezervate.) 
Casa lui Renoir din Cagnes-sur-Mer, în sudul Franței, a fost o sursă de inspirație ( Ferma de la Les Collettes, 1914). (Bequestul Charlotte Gina Abrams, în memoria soțului ei, Lucien Abrams, 1961 / Metropolitan Museum of Art, New York) 
Dansatorul cu tamburină, 1909, Renoir. (The National Gallery, Londra, Foto © 2009 National Gallery, Londra / akg-images) 
Renoir a spus că s-a luptat „să găsească exact punctul în care un tablou trebuie să înceteze să fie o imitație a naturii”. Clovnul (1909) a adus un omagiu lui Watteau. (Musée de l'Orangerie, Paris, Foto © 2009 Musée de l'Orangerie, Paris / RMN, de Franck Raux) 
Jean ca vânătoare, 1910, Renoir. (Muzeul de Artă al Județului din Los Angeles, cadou prin generozitatea târziu. Domnul Jean Renoir și Madame Dido Renoir, Foto © 2009 Museum Associates / LACMA) 
Autoportret cu pălărie albă, 1910, Renoir. (Colecție privată amabilitate Galerie Durand-Ruel, Paris, Foto cu amabilitate Galerie Durand-Ruel, Paris / akg-images) 
Portretul lui Renoir al madamei Josse Bernheim-Jeune și al fiului său (1910) i-a mulțumit pe Renoir, dar nu pe ea. (Musée d'Orsay, Paris / Giraudon / Bridgeman Art Library International) 
Gabrielle cu o trandafiră, 1911, Renoir. (Musée d'Orsay, Paris, Foto © 2009 Musée d'Orsay, Paris, de Hervé Lewandowski) 
Concertul, 1918-1919, Renoir. (Colecția, Art Gallery of Ontario, Toronto, Gift of Reuben Wells Leonard Estate, Photo © 2009 Art Gallery of Ontario, Toronto / The Bridgeman Art Library) 
„Nu voi muri înainte de a oferi tot ce e mai bun din mine”, a spus Renoir în timp ce picta The Bathers (1918-1919). A fost ultima sa lucrare majoră. (Musée d'Orsay, Paris / Bridgeman Art Library International)
