Cei dintre noi care adoră să privească tablourile pentru plăcerea pură a ei tind, în mod firesc, să se gândească mult la rezultatul final și foarte puțin despre mijloacele în acest scop. Uităm că o operă de artă este muncă.
Continut Asemanator
- Povestea din spatele prințesei camerei de păun
Cu toate acestea, oricine a vizitat vreodată atelierul unui pictor va fi văzut instrumentele meseriei, în ordine regimentală sau dezordine glorioasă: perii, tuburi de uleiuri contorsionate, conserve de vopsele acrilice, pânze întinse gata de a fi amorsate - dovezi ale unui efort descurajant. Când un pictor devine celebrat, această dovadă capătă o aură, ca și cum ar fi investită cu esența geniului. Așa se face că o paletă crezută a fi deținută de James McNeill Whistler, maestrul de expatriați americani din secolul al XIX-lea, a fost un obiect de interes special pentru savanții de la Smithsonian Archives of American Art. Potrivit curatorului Liza Kirwin, paleta a fost donată în 1972 de Stephanie Dabo, văduvă a lui Leon Dabo, un pictor care a susținut că a fost student la Whistler's. Doamna Dabo, care a murit în 1974, a spus că soțul ei a primit paleta chiar de la stăpân. În donație au fost incluse trei pensule considerate a fi ale lui Whistler, din cauza lungimii lor neobișnuite. (Pictorul stătea la câțiva metri de pânzele sale în timp ce lucra.)
Whistler s-a născut în 1834 în Lowell, Massachusetts. De băiat a studiat desenul la Academia Imperială de Arte Plastice din Sankt Petersburg, Rusia, unde tatăl său inginer civil ajuta la construirea unui sistem feroviar. Și-a petrecut viața de adult la Londra și Paris.
Portretele șomajului lui Whistler prevestesc tehnici fotografice. „Arta ar trebui să fie independentă de toate claptrapele - ar trebui să stea singură și să apeleze la simțul artistic al ochiului sau al urechii, fără a se confunda cu emoții complet străine de ea, ca devoțiune, milă, dragoste, patriotism și altele”, a spus el odată a scris.
Unul dintre primii pictori occidentali majori influențați de artiști japonezi precum Hiroshige, Whistler a folosit uleiuri diluate, aplicate rapid pentru a oferi picturilor sale o spontaneitate similară cu acuarelele. Realismul său stăpân l-a despărțit de impresioniști și, în timpul vieții, imaginile sale erau gândite ca fiind de modă veche. Dar acum cea mai bună lucrare a lui și credo-ul său de artă pentru artă par să prefigureze Modernismul.
Dar înapoi la metodologie. Ca și alți pictori din epoca sa, Whistler era un particularist în paletă. El a pregătit culorile de pe paleta sa înainte de a începe un tablou și se spune că a acordat la fel de multă atenție paletelor elevilor săi, precum și a imaginilor lor. Criticul de artă și expertul Whistler, Avis Berman, afirmă că materialele artistului „sunt foarte senzuale - gândește-te la simplul act de a lipi peria cuiva într-un gob de culoare groasă. Să ai paleta unui pictor celebru este ca și cum ai avea un baseball Lou Gehrig. "
Margaret MacDonald, o expertă Whistler de la Universitatea din Glasgow din Scoția, este mult de învățat, cum ar fi „modul în care un pictor și-a organizat și a amestecat vopselele, ce picturi a folosit și ce mediu - precum uleiul de in - a fost folosit. ”O paletă poate sugera, de asemenea, cât de stabilă este vopseaua unui anumit artist și cum trebuie conservată. Edwin Ahlstrom, de la Colegiul Montgomery din Rockville, Maryland, spune că studenții de artă studiază „documente istorice”.
Pentru a confirma proveniența paletei Smithsonian, arhivele au predat-o recent către Kathryn Morales, tehnician în domeniul științelor conservării la National Gallery of Art din Washington, DC Morales a identificat un spectru larg de culori individuale - aproximativ 20 în total, fiecare cu compoziția sa. elemente - și a apărut unele anomalii, inclusiv roșu de cadmiu, o vopsea care nu a fost produsă în timpul vieții lui Whistler și foarte puțin alb de plumb, pe care artistul l-a folosit pe larg. Kirwin spune că a existat o tradiție în secolul al 19-lea de a salva și trece de-a lungul paletelor, astfel încât prezența vopselelor anacronice nu exclude proprietatea originală a lui Whistler. De asemenea, este posibil ca Leon Dabo, care a murit în 1960, să curățească paleta și să o folosească singur, cu speranța că o parte din magia maestrului s-ar putea freca. Folosirea lui Dabo ar explica și de ce nu sunt aranjate nuanțele de vopsea așa cum le-ar fi expus Whistler (și așa cum apar pe paletele Whistler din Glasgow și la Tate Gallery din Londra), cu albul în centrul spectrului și culorile care radiază. pe două laturi.
Ahlstrom este de acord că Dabo ar fi putut folosi paleta, inspirată de ideea unui maestru care o deținea. „Ca piesă, este foarte elegant”, spune el. - Dar din momentul în care l-am văzut, nu mi s-a părut o paletă Whistler.
Este sau nu este? Poate că doar Whistler ne poate spune și nu-mi întoarce apelurile.
