Unul dintre artefactele muzicale de seamă care urmează să fie vizionat la Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană în momentul în care va deschide această toamnă este elegantă trompetă de alamă, în vârstă de 70 de ani, de la Louis Armstrong.
Continut Asemanator
- Noua expoziție de muzică neagră ar putea oferi altor muzee o fugă pentru banii lor
- Vino în interiorul muzeului de istorie al noului afro-american (fotografii)
Una dintre zecile pe care le-a jucat de-a lungul celor cinci decenii de spectacol, a prins viață când Armstrong a jucat-o. „Satchmo”, așa cum era cunoscut, nu a fost doar unul dintre cei mai populari muzicieni ai secolului XX, dar a ajutat, de asemenea, să direcționeze jazz-ul către o nouă direcție - una de solistie inventivă, realizată cu o inimă conectată la milioane.
Îmbinând cântecul popular cu bluesul și o asigurare și un ton inegalabil, Armstrong este creditat că a ajutat la formarea formei de artă distinct americane.
„El este începutul și sfârșitul muzicii în America”, a spus cândva Bing Crosby.
„Nu poți juca nimic pe un corn pe care Louis nu l-a jucat”, a spus Miles Davis.
Scriitorul Nat Hentoff a spus: „Nu am cunoscut niciodată o muzică distinctă de jazz care să nu fie dedicată instrumentului său, dar niciunul nu a făcut din cornul său centrul constant al ființei sale la fel de intens ca Louis.”
Realizată de Henri Selmer de la Paris, trompeta lui Armstrong aflat acum în colecțiile Muzeului Național de Istorie Afro-Americană, este printre câteva care trebuie inscripționate cu numele său. (NMAAHC) După cum spunea Armstrong: „Când ridic acel corn, asta este tot. Lumea din spatele meu și acum nu mă simt mai diferit de acest corn decât am făcut când jucam în New Orleans. Aceasta este viața mea și viața mea. Le iubesc notele. De aceea încerc să le fac dreptate. ”
Armstrong s-a născut în New Orleans la 4 august 1901 - nu la 4 iulie 1900, așa cum se lăuda adesea - într-o parte săracă a orașului, nepotul sclavilor. El a trântit un corn de staniu care lucra la o căruță, înainte de a câștiga suficienți bani pentru a-și juca primul corn. „Am păstrat cornul acela mult timp. L-am jucat toată ziua ”, și-a amintit într-o memorie.
Când a împușcat pistolul tatălui său vitreg în noaptea de Anul Nou, într-o îndrăzneală, Armstrong, la 13 ani, a fost arestat și trimis la o școală de reformă, unde a învățat unele abilități de claxon de la un profesor de acolo. Încă în adolescență, a intrat în trupa eroului său, Joe „King” Oliver, transplantându-l la Chicago și apoi la New York, unde devenise senzație în 1925, schimbând jazz-ul de la sincoparea sa în adevărata sofisticare. "Nimeni nu știa ce leagăn a fost până când a venit Louis", a declarat trompetistul Max Kaminsky.
Succesul lui Armstrong a continuat de-a lungul secolului, până când a devenit unul dintre primii afro-americani care a găzduit propria emisiune națională de radio și a fost un invitat frecvent la TV și în musicaluri, unul dintre care, Hello Dolly i-a acordat un hit nr. i-a bătut pe Beatles din top spot pentru prima dată în trei luni și a câștigat Grammy pentru cântecul anului.
Și deși Armstrong a finanțat eforturile de mișcare a Drepturilor Civile și a sprijinit-o, unii activiști l-au văzut ca făcând parte din vechea gardă.
„Am crescut știind cine era”, spune Wynton Marsalis. „Nu ne-a plăcut neapărat muzica lui, pentru că am crescut în epoca Drepturilor Civile și în perioada post-civilă a drepturilor și am simțit că ar fi unchiul Tom, zâmbind mereu cu o batistă. Imaginea lui nu era ceva popular în acea perioadă. Deci nu am descoperit adevăratul lui geniu până la 18 ani. ”
Marsalis a făcut parte dintr-o familie din New Orleans, condusă de profesoara și pianista Ellis Marsalis, iar la 14 ani a cântat jazz tradițional cu Filarmonica din New Orleans, devenind la 17 ani, cel mai tânăr muzician admis la Berkshire, în Tanglewood Music Center.
Totuși, nu a fost un fan al lui Armstrong până când tatăl său nu i-a trimis o casetă. „Îmi spunea de ani buni, „ Omule, trebuie să înveți despre popi. ”, Spune Marsalis.
Așa că a ascultat.
„Jubilee” a fost numele melodiei. Am încercat să învăț acea melodie într-o seară, când aveam 18 ani și nu am putut să o fac prin melodie ”, spune el.
„Ne-am gândit atunci că dacă ai jucat repede și ai făcut multe lucruri fanteziste precum Freddie Hubbard a jucat, că ești un trompetist bun. Louis Armstrong a jucat note mai drepte. Nu a fost considerat dificil.
„Dar când am încercat să învăț unul dintre solo-urile sale, doar rezistența pe care a avut-o, și să nu mai vorbim de tipul de suflet și sentimentul cu care se juca, a fost revelator pentru mine. Apoi am început să îi studiez muzica. ”
Marsalis anterior rezistent și-a petrecut restul adolescenților ascultând înregistrările timpurii. „Înainte de acea vreme, fiind din New Orleans, nu am urmat jazz-ul din New Orleans. Am crescut cu asta în jurul nostru, dar am fost în mare parte ignoranți de ceea ce a însemnat cultural ”, spune Marsalis. „Chiar și cu un tată destul de bine informat, am reușit să rămân ignorant.”
Toate acestea s-au schimbat când a auzit și a studiat muzica. „Îl iubesc”, spune Marsalis despre Armstrong. „Și fiind un trompetist, nu a fost greu să-l studiezi pe cel mai mare trompetist.
„Dacă iubești jazz-ul, trebuie să-l iubești”, spune el. „Este ca un muzician clasic care vorbește despre muzica lui Bach și Beethoven. Ele sunt fundamentul multor muzici bune, așa că este firesc ca un muzician de jazz să fie interesat de fundamentul stilului său. ”
Louis Armstrong de Harry Warnecke, 1947 (National Portrait Gallery) Desigur, a fost interesat când a fost invitat să cânte la claxonul Armstrong al lui Smithsonian cu ocazia instalării celui de-al 13-lea regizor al lui Smithsonian, David J. Skorton, într-o ceremonie în toamna trecută, însoțit de Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra.
„Suna mai bine decât am crezut că va suna”, spune Marsalis despre instrumentul istoric. „În ceea ce privește muzica, cornul lui suna bine din cauza lui. Când nu cântă, nu crezi că vei alege trompeta lui Louis Armstrong și sună ca el. "
Deși Armstrong a cântat zeci de instrumente, cornul lui Smithsonian, realizat de Henri Selmer de la Paris, este printre doar câțiva care trebuie înscriși cu numele său. A fost comandat în 1940 de prietenul și managerul său Joe Glaser. O corespondență de la Glaser la compania de instrumente Selmer din 22 februarie 1946 a notat că Armstrong folosise o trompetă Selmer fabricată în 1932 și că dorea „un duplicat exact”.
Armstrong a spus odată ce a trecut prin trâmbițe destul de regulat. „Îmi dau coarnele de vreo cinci ani. Bineînțeles că am grijă de ele, curg apă fierbinte prin instrument în fiecare seară, astfel încât să știi că va percolula. "
„Va dura veșnic dacă îl mențineți curățat, ca stomacul”, a spus Armstrong. „Așa că aș putea să-mi păstrez trâmbițele mai mult, dar folosesc foarte mult un claxon și la cât timp le dau de obicei.” Selmerul '46, achiziționat de Smithsonian în 2008, a rezistat, permițând lui Marsalis să scoată un sunet luminos din ea aproape șapte decenii mai târziu. „A fost un instrument de muzică excelent. A jucat fantastic ”, spune Marsalis. "Chiar mi-a plăcut."
Nu joacă adesea un obiect de muzeu, dar Marsalis a spus că este prudent cu acesta.
„Când cânti la claxonul altcuiva, ești mereu atent”, spune el. „Ca și când ai grijă de copiii altcuiva, vei fi cu siguranță mai atent decât ești cu ai tăi. Dar nu este ca și cum aș face atât de mult cu asta. Doar o voi juca. Cornul nu era în pericol.
Totuși, trebuia să facă unele ajustări.
„Nu am avut o piesă bucală cu care să mă joc, deoarece pe cornul meu, dispozitivul bucal este conectat la corn”, spune Marsalis. „Așa că unul dintre membrii trupei mi-a dat o piesă bucală și l-am cântat cu o altă piesă bucală. Ceea ce mi-a provocat un pic de provocare. ”
Totuși, Marsalis, un câștigător al premiilor Grammy care a scris prima piesă de jazz care a câștigat un Pulitzer, spune că, de obicei, cântă și o trompetă Selmer - și, cum ar fi, Armstrong, el își dă instrumentele și după aproximativ cinci ani. „Nu știam că asta a făcut și el, dar în general asta fac”, spune el.
Au fost necesare câteva pregătiri pentru a face jocul cornului, spune Dwandalyn Reece, curatorul culturii pentru muzeu. „Trompeta a venit la noi într-o stare destul de bună”, spune Reece, deși a adăugat: „Nu a fost redată când a ajuns aici. Și a fost ceva tratament pentru a-l pune în această stare. ”
Un conservator și un tuner au fost aduși să se ocupe de unele probleme ale trompetei, spune Renee Anderson, șeful de colecții al muzeului. „Pe el a existat un strat de lac pentru a preveni pătrunderea. Ne-am uitat să vedem dacă există pete în care lacul a afectat supapele ”, spune Anderson. „Au fost zone în care robinetele erau puțin lipicioase, așa că am vrut să ne asigurăm că vor curge liber.”
Jucarea unui instrument istoric din colecția muzeului a fost prima, spune Reece.
Dar instrumentele muzicale sunt diferite decât alte articole istorice din colecție, spune ea. „Instrumentele sunt lucruri interesante prin faptul că singurul lor scop în viață era să fie cântat și să trăiască în acest fel. The National Museum American History scoate la iveală câteva instrumente care se cântă din când în când. Dar este un fel de remorcher de război, între nevoile de conservare ale obiectului și dacă poate fi jucat fără nicio pagubă. ”
„Există o filozofie profundă și o serie de considerații în spatele cântării instrumentelor originale și istorice din colecțiile muzeului”, adaugă John Edward Hasse, curatorul muzicii americane la American History Museum. Hasse observă că saxofonul lui John Coltrane a fost scos din colecții și cântat în timpul unui concert cu muzica renumitului saxofonist.
„Un instrument există dintr-un motiv fundamental”, spune Hasse, „pentru a face muzică care să poată fi ascultată.” Dar este un echilibru atent în conservare și permite unui instrument să-și atingă potențialul, spune el.
Cornul Armstrong și-a trecut testul pentru a putea fi interpretat de un gigant de jazz din propria sa eră.
„A fost interesant să-l aud și să văd legătura dintre generațiile acestui instrument pivot de la această persoană care a fost atât de importantă nu numai pentru jazz, ci pentru muzica americană”, spune Reece.
UPDATE 25/05/2016: O versiune anterioară a acestei povești a raportat că trompeta a fost prima înscrisă cu numele său. Regretăm eroarea.
