The Topsy-Turvy Worldview de Georg Baselitz

Întâlnirea primei cifre în sus în retrospectiva masivă a artistului german Georg Baselitz poate părea, la început, pentru un vizitator care nu știe că este un interval de instalare. Dar mergeți puțin mai departe în Baselitz: Șase decenii la Smithsonian's Hirshhorn Museum și la Grădina de sculpturi din Washington, iar figurile inversate încep să se înmulțească.

Există destule astfel de pânze - zeci - pe fondul celor peste 100 de lucrări din spectacol, primul său sondaj major american din 20 de ani, pentru a începe să creeze o viziune mondială de actualitate.

Artist de lucru de la sfârșitul anilor '50 la Berlin, Baselitz a fost puternic influențat de expresionismul eliberat al lui Willem de Kooning după ce a văzut acolo o expoziție de călătorie americană. Artista a atras prima dată atenția cu armata sa de dezavantaje în anii '70. De-a lungul timpului, a fost mai mult decât o problemă de inversare a pânzelor, spune Stéphane Aquin, curatorul Hirshhorn care a ajutat la organizarea sondajului.

„La toate întrebările pe care le aveți”, începe Aquin, în timp ce parcurge expoziția, „Baselitz pictează așa. Nu le pictează pe partea dreaptă în sus și nu le întoarce cu susul în jos. El îi pictează cu susul în jos. "

Portret de Elke I de Georg Baselitz, 1969 (Deținut privat. © George Baselitz 2018, foto de Jochen Littkemann) Portretul anilor cincizeci - MW de Georg Baselitz, 1969 (Deținut privat. © George Baselitz 2018, foto de Jochen Littkemann) Da. Portret (Franz Dahlem) de Georg Baselitz (proprietate privată. © George Baselitz 2018, foto de Jochen Littkemann) Dormitor de Georg Baselitz, 1975 (© Georg Baselitz 2018, foto de Jochen Littkemann) Băutură cu sticlă de Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, Colecția König, poza cu amabilitatea Galeriei Skarstedt, New York) Maria și Fran Marc de Georg Baselitz, 2002 (© Georg Baselitz 2018, Colecția Hall, amabilitatea Hall Art Foundation, foto de Robert McKeever) Orange Eater (IX) de Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, Skarstedt, New York, fotografie de Friedrich Rosenstiel, Köln)

Georg Baselitz

Cu ocazia aniversării a 80 de ani a lui Georg Baselitz (născut în 1938) - unul dintre cei mai influenți pictori și sculptori ai vremii noastre - Fundația Beyeler dedică o retrospectivă extinsă artistului, adunând multe dintre cele mai importante picturi și sculpturi ale lui Baselitz din trecut de șase decenii pentru prima dată.

A cumpara

Folosind fotografiile ca model, el găsește o nouă modalitate de a percepe figura, spune Aquin. Făcând acest lucru, „învinge scopul iconografiei prin inversarea imaginii.”

"Revenirea motivului mi-a dat libertatea de a aborda problemele picturilor", a spus odată Baselitz.

A fost o metodă de a-l îndepărta de realitate, conform textului de perete al emisiunii, „reducând imaginile la calitățile formale de bază ale liniei, formei și culorii.”

The Naked Man de Georg Baselitz, 1962 (© Georg Baselitz 2018, colecție privată, Seatle, fotografie de Richard Brown)

Văzută pentru prima dată în 1969 pe o variantă a peisajului din secolul al XIX-lea de Ferdinand von Rayski, imaginile inversate ale lui Baselitz i-au ridicat profilul. Este o abordare la care s-a întors în ultimele decenii. Dar, în timp ce spectacolul se clarifică, expresionistul german a avut o atenție atentă încă din primele sale zile.

Într-adevăr, prima sa lucrare a primit titluri în prima pagină, când autoritățile germane i-au confiscat tabloul din 1962, The Naked Man, pentru obscenitate. „Cariera lui Baselitz începe cu un scandal important, important”, spune Aquin. „Și a definit un fel de carieră pentru a fi întotdeauna împotriva sistemelor, împotriva autorității, împotriva oricărei forme de ordine impusă.”

În calitate de tânăr artist crescut în Germania de Est, a aflat despre libertate și autoritatea căzând din expoziția călătoare a expresionismului american care a ajuns la Berlin în 1958. „Puterea acelei expoziții a fost incredibilă”, spune Baselitz printr-un interpret la o discuție a artistului Hirshhorn. . „Cel mai important artist a fost [Jackson] Pollock - el era deja mort, dar se învârtea peste tot. Dar celălalt artist care a făcut o impresie mare a fost De Kooning. ”Libertatea periei lui De Kooning a lăsat o impresie în loviturile îndrăznețe pe care le va folosi și Baselitz. Dar, în același timp, era hotărât să-și forgeze propriul curs.

Pălăria mea nouă de Georg Baselitz (Colecția Pinault © Baselitz 2018, fotografie de Jochen Littkemann, Berlin)

După ce a zguduit lumea artei germane cu primul său spectacol, a făcut o serie de portrete, „Heroes”, care au pus în context experiența germană înainte de a începe faza topsy-turvy.

I s-a cerut să vină în SUA după monumentala sa lucrare tridimensională din lemn, Model for a Sculpture, unicul reprezentant al Germaniei în cea de-a 39-a Bienală de la Veneția din 1980, a primit multă atenție (din nou din motive greșite: unii au crezut că figura cu o mână ridicată făcea un salut nazist).

Dar Aquin a fost vederea cu șase panze Baselitz cu susul în jos la Bienala din 2015 care a dus la expoziția actuală, spune Aquin. „A fost uimitor să vezi că acest om care a fost acolo [cu mult timp în urmă] a venit cu lucrări puternice și puternice.”

„Am cunoscut opera lui Baselitz și i-am urmat influența asupra pictorilor americani în anii 1980”, spune regizorul Hirshhorn, Melissa Chiu. „Dar aici a fost un artist care picta la o asemenea scară și cu o atenție atât de mare asupra umanității încât a venit momentul să-i revizuiască opera.”

De fapt, ultimul său sondaj major din SUA, organizat de Muzeul Guggenheim din New York în 1995, a călătorit la Hirshhorn în 1996. Totuși, spectacolul actual acoperă încă o jumătate de an de muncă, cu multe dintre piesele pictate în ultimii 20 de ani și care primesc primele lor apariții în SUA Baselitz poate fi cunoscut în continuare pentru faptul că este o inspirație atât de directă pentru pictorul din New York, Jean-Michel Basquiat. Aquin numește seria sa inversată Orange Eater, Orange, „Basquiat înainte de Basquiat”.

Baselitz nu a acceptat niciodată conexiunea. Totuși, obținerea acelei retrospective Guggenheim în 1995 „a fost ca și cum ai fi în cer”, spune el. Cu noua expoziție Hirshhorn, a adăugat el, este un sentiment „care a continuat până astăzi”.

Baselitz: Six Decades, curat de Stéphane Aquine cu asistența Sandy Guttman, continuă până pe 16 septembrie 2018 la Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington, DC