Cu trei premii Globul de Aur și opt nominalizări la Premiile Oscar, Dreamgirls și- a reînnoit interesul pentru grupurile de fete din anii '60, precum și pentru Motown Records, compania din Detroit, care a devenit una dintre cele mai influente mărci ale vremii. Filmul, bazat pe piesa Broadway din 1981, spune povestea unei mici case de discuri negre și a cântăreților săi de stele al căror succes trece în topurile pop. Deși bazat în mod vag pe The Supremes, filmul este o operă de ficțiune. Povestea reală a grupurilor de fete din anii '60, cu toate acestea, a schimbat muzica americană pentru totdeauna.
Continut Asemanator
- Legendele Apollo
Fenomenul grupelor de fete a atins apogeul între 1960 și 1963, deși mulți cercetători recunosc melodia „Poate” din 1958 a lui Chantel ca începutul succesului comercial al grupurilor de fete. În 1961, The Shirelles a ajuns pe numărul unu pe topurile pop cu "Will You Love Me Tomorrow?" În același an, Motown a primit primul său hit pop cu „Marți domnul Postman”, de la The Marvelettes. O companie de înregistrare deținută de un negru care avea un astfel de hit a fost, atunci, revoluționară.
Sute de grupuri de fete au înregistrat melodii în anii șaizeci, dar aproape niciuna dintre ele nu a fost muzicieni experimentate. Grupurile, de obicei, formate din trei până la cinci cântăreți, adesea formate prin cluburi de glee și licee, mulți având fonduri în muzica gospel bisericească. Melodiile lor au folosit o voce principală cu armonii de rezervă, iar muzica a fost un hibrid de soul, rhythm and blues, pop și doo-wop din 1950.
„Este un fel de corolar feminin la doo-wop la început”, spune Jacqueline Warwick, autoarea noii cărți Girl Groups, Girl Culture: Popular Music and Identity in 1960’s and professor of music at the Dalhousie University. "În timp ce acești adolescenți, în orașe precum Detroit, pot ieși pe străzi și să se plimbe în jurul cartierului și să cânte armonii între ele, fetele nu sunt atât de libere să facă asta. Așa că stau acasă sau se adună la casa unui prieten sau stau pe bancă în timpul antrenamentelor de baschet la școală și fac același fel - armonizarea și alcătuirea melodiilor. "
Nu a fost neobișnuit ca un grup să își facă pauzele mari la un spectacol de talie de liceu sau, cum ar fi The Dreamettes din filmul Dreamgirls, la un concurs local de talente. În istoria orală Women of Motown, de critica veterană de muzică Susan Whitall, fosta Marvelette Katherine Anderson Schaffner vorbește despre pauza Motown a grupului său: „Toți am cântat în clubul de glee al școlii [Inkster High]; aceasta a fost una dintre clasele pe care le-am avut împreună. Au anunțat că au un spectacol de talente. Când au anunțat asta, Gladys au întrebat de ce nu mergem înainte și să facem parte din show-ul de talente ... Am cântat unul dintre numerele lui The Chantels - cred că este ' Poate.' Am pierdut! Dar din cauza performanței noastre, unul dintre profesorii noștri ... când a venit momentul să audiție pentru Motown - pentru că asta a fost o parte din câștigurile dvs., pentru a face audiții pentru Motown - ea a recomandat să ia primii cinci. eram al patrulea ".
Fetele s-au dus la Detroit pentru o audiție și, în cele din urmă, au dat startul mașinii de lovitură din Motown, care ulterior s-ar numi „Sunetul tânărului Americii”.
Cultura adolescenților
Succesul grupurilor de fete a avut mult de-a face cu piața. Boom-ul de după război a produs mai mulți adolescenți ca niciodată, iar anii 1950 au adus explozia unei noi culturi de adolescenți cu propria sa muzică, haine, filme și dans. Viața adolescentului a devenit sinonimă cu cultura pop, iar cu mulți dintre acești adolescenți care au bani să cheltuiască, piața recordurilor a înflorit.
Adolescenții care ascultau muzică populară în această perioadă au auzit melodii cu voci care sunau ca ale lor. Au urmărit interpreți pe scenă care aveau vârsta lor. Pentru fetele americane să vezi grupuri de femei era ceva nou. „Asta nu s-a întâmplat cu adevărat până atunci și nu s-a întâmplat de atunci”, spune Warwick. "Primim tinere tinere în față și centru în cultura pop mainstream".
Trecerea liniilor de culoare
În anii 1950 și 1960, graficele R&B (Rhythm and Blues) erau grafice „negre”, iar graficele pop erau „albe”. Însă grupurile de fete - de la negru The Marvelettes până la alb The Shangri-Las - au fost populare cu un public mixt de la început. În Motown, fondatorul Berry Gordy și-a propus să facă muzică cu tablouri pop larg răspândite.
Cu siguranță, albii (în special tinerii) ascultau muzică neagră înainte ca grupurile de fete să vină pe scenă, iar artiștii negri făcuseră topurile pop înainte. Nat King Cole a ajuns în topurile în 1946 cu „(Get Your Kicks on) Route 66”, care a făcut top 10. În anii '50, Chuck Berry avea melodii în topul topului R&B și al topurilor pop, la fel ca și Little Richard. Și nu au fost doar bărbați - „Mama He Treats Your Daughter Mean” de Ruth Brown a fost numărul unu pe topurile R&B din 1953 și numărul 23 pe topurile pop.
Cu toate acestea, înainte de grupurile de fete, a fost mai ușor să treacă o melodie decât să o facă artiștii înșiși, spune Warwick. Și, desigur, artiștii albi au reînregistrat și cântece realizate de artiști negri. "Ascultăm acum Pat Boone care acoperă melodiile lui Little Richard și este doar de râs", spune ea, "dar la vremea aceea a fost un fenomen real. Piesa" Tutti Frutti "a lui Little Richard [ar putea] accesa acel public alb suburban al clasei mijlocii, însă Micul Richard nu a putut face asta. Cu grupurile de fete, acest lucru devine mai posibil. "
Asta nu înseamnă că adolescenții nu ascultaseră și Micul Richard original. Dar în Motown, Berry Gordy știa că poate realiza atât aspectul muzical, cât și cel social al crossover-ului cu fete tinere bine îngrijite și dulci.
Găsirea cuvintelor
Subiectele grupurilor de fete au articulat o experiență comună în adolescență, indiferent de rasă, chiar și în timp ce cultura din jurul lor a fost lentă. Au cântat publicului mixt despre curte, băieți, petreceri, părinți și părinți, fără a-i lăsa să meargă la petreceri la băieți. Dar au cântat și despre dragoste și zdrobitoare, mai ales din poziția unei fete care așteaptă cu răbdare, care tânjea. Această atitudine aparent pasivă și lipsa generală de profunzime în subiectul cântecului fac ușoară respingerea muzicii grupurilor de fete ca fiind banale și, în termeni contemporani, mai puțin decât radicală.
Dar melodiile erau uneori mai apropiate de viața reală decât se așteptau. De exemplu, „Vă rog domnul Postman” este, într-un fel, o melodie clasică a grupului de fete, cu o fată care așteaptă o scrisoare de la un băiat. Dar această melodie a căpătat inevitabil sens din vremurile în care a fost auzită.
Schaffner din The Marvelettes vorbește despre semnificația politică a melodiei în cartea lui Marc Taylor The Original Marvelettes: Motown's Mystery Girl Group. „Am fost cu toții surprinși când„ Poștașul ”a lovit atât de mare”, spune ea. "Cel mai surprins a fost Motown. Dar, din nou, retrospectiva este că au avut loc multe lucruri când a fost eliberat 'Postman'. Am fost sau am intrat în războiul din Vietnam. Am avut o mulțime de tineri care plecau de acasă pentru prima dată când am intrat în armată și, bineînțeles, unii nu s-au mai întors niciodată. Momentul „Poștașului” a fost excelent. Când fratele meu a intrat în armată, știu cât de neliniștit eu sau mama sau sora mea căutăm o scrisoare sau ceva de genul de la el. "
Era grupului de fete a fost și perioada drepturilor civile. Freedom Rides a început prin sud în 1961, iar în 1963, în martie la Washington, Martin Luther King Jr., a susținut discursul său „Am un vis”. În același an, patru adolescente au fost ucise în bombardamentul Bisericii Baptiste Street Sixteenth din Birmingham, Alabama. Din cauza unor astfel de evenimente, spune Warwick, figura adolescentei albe a fost politizată în America. Și aceeași calitate ne amenințătoare, pură, care lăsa grupurile de fete negre să treacă peste cultura albă, dădea tinerilor forță în mișcarea drepturilor civile. „Dacă vă gândiți la Little Rock Nine din Arkansas, în 1967, ” spune ea, din nouă adolescenți negri aleși să integreze școlile, șase dintre ele erau fete. Și toate filmele foarte faimoase ale lui Elizabeth Eckford… mergând la școală în primul rând. zi. Deci, emblema fetei adolescente este îmbogățită cu multă semnificație politică ".
În lumea divertismentului, The Supremes - probabil cel mai de succes grup de fete din toate timpurile - a început să joace locuri care le-a fost greu să rezerve muzicienii negri. Au fost, de asemenea, printre primii muzicieni negri care au apărut în The Ed Sullivan Show . „Pentru ei să fie pe Ed Sullivan - aproape în fiecare săptămână parcă - a fost o influență extraordinară, incredibilă”, își amintește Whitall. "Am fost depășită în fiecare săptămână de asta, aceste viziuni incredibile. Erau doar fete atât de frumoase în aceste rochii frumoase, cântând muzica pe care o ascultam toată săptămâna la radio ... Și chiar m-aș gândi - și asta este unde devine interesant rasial - oh, vreau să par ca Mary Wilson, e frumoasă. "
Chiar și atunci când grupurile de fete nu și-au propus să facă declarații politice sau cântece, vremurile încărcate politic le-au venit. În 1967, Martha și The Vandellas cântau în Detriot când au izbucnit revoltele. De pe scenă, au povestit publicului ce se întâmplă afară. Oriunde au mers în tură în vara aceea, au fost revolte. Curând oamenii au început să vorbească despre cum a fost cântecul de succes al grupului "Dancing in the Streets" despre revolta socială. La asta nu s-a gândit Martha Reeves când a cântat melodia. În Women of Motown, ea spune: „La ce am legat cântecul a fost experiența mea la Rio, la vremea carnavalului, și la New Orleans, la Mardi Gras. A fost o perioadă pentru ca oamenii să uite cine sunt și să ajungă doar unii cu alții fii fericit și iubitor și dansează și bucură-te ”.
Sunetele
În Motown, Berry Gordy a avut o formulă specifică pentru a crea o melodie de succes. El a adunat un grup stelar de muzicieni de jazz din zonă (toți bărbații), cunoscuți colectiv ca The Funk Brothers. S-a lipit de un grup select de compozitori cărora li s-a spus să scrie cântece la prima persoană și să prezinte încordare. Sunetul Motown s-a caracterizat printr-o bătaie dreaptă, împământată (bass și tobe) și cârlig melodic. De asemenea, a folosit vocale pentru apeluri și răspunsuri și utilizarea intensă a tamburinei. La New York, Phil Spector a produs cântece de grupuri de fete folosind celebrul său „perete al sunetului”, o tehnică de producție care a folosit o cantitate imensă de instrumente și a înregistrat straturi după piese una peste alta. El a creat un sunet gros, răcitor, ecou, cum ar fi înregistrarea The Ronettes din „Be My Baby”.
„Din punct de vedere muzical, sunetul grupului de fete - și muzica populară la acea vreme - se bazau pe surse mult diferite”, spune Warwick. "Există melodii ale grupului de fete care se bazează pe progresia blues-ului ... Dar există și unele care sună mai mult ca fiind melodiile Tin Pan Alley - aproape ca numerele Broadway."
Fetele își scriau rareori propriile melodii, dar nici grupurile de bărbați din acea vreme. În schimb, spune Whitall, a fost mai mult un sistem de studiouri de film. „Acesta nu este un lucru al cântărețului, unde intrau cu propriul material”, spune ea.
Dar succesul grupurilor de fete a avut de-a face cu mai mult decât armonie și versuri. A fost cam întreaga performanță - cum s-au mișcat, hainele pe care le-au purtat, cât de mari erau părul lor. În Motown, Gordy a angajat-o pe profesoara de școală terminată, Maxine Powell, pentru a le învăța pe fete cum să meargă și să vorbească. A adus și coregrafi profesioniști. Toate acestea au făcut parte din efortul său - îmbrățișat de fete - pentru a transmite o respectabilitate a clasei de mijloc.
În afara Motown, The Shangri-Las cântau cântece despre fete bune iubitoare de băieți răi, precum „Leader of the Pack”. La mijlocul sfarsitului anilor '60, au preluat mai mult o imagine dură a fetei, purtând tocuri spike și pantaloni strânși din piele pentru a se potrivi cu temele lor delincvente. Ronetele, care erau biraciale, au devenit, de asemenea, celebre pentru fustele lor scurte de fată proastă, părul înalt îngrămădit și dermatograf gros.
Promotorii de sex masculin au avut controlul suprem asupra grupurilor și în ceea ce este, probabil, o tradiție în industria înregistrărilor, unii muzicieni au fost exploatați: nu au primit credit pentru munca lor, au fost lansați sub un nume diferit sau nu au primit drepturi de autor.
Dar pentru multe fete, faima a oferit și o serie de oportunități noi. În „ Women of Motown”, The Marvelettes ’Schaffner spune:„ Mi-a plăcut să merg pe drum. Ca și în cazul multor artiști care trăiau în comunitatea neagră la acea vreme, a fost o bulevardă care vă permite să călătoriți în alte orașe și state și v-a dat. care „ieșea”. „Desigur, unele dintre fete erau atât de tinere, încât chaperones le însoțeau în turneu - uneori părinții lor.
Sfarsitul unei ere
Boom-ul grupului de fete a început să apeleze la sfârșitul anilor 1960, în parte din cauza invaziei britanice. Însă The Beatles au fost obsedați de grupurile de fete americane și chiar au cântat cântece de grupuri de fete, inclusiv „Please Mr. Postman”, „Shirelles”, „Baby It's You” și „Cookins”, „The Chains”.
Singurul grup de fete capabil să concureze cu The Beatles pe topurile americane a fost The Supremes, care a păstrat popularitatea la începutul anilor '70, chiar dacă Diana Ross părăsise grupul. Cu toate acestea, Supremele nu sunt neapărat reprezentative pentru restul culturii grupului de fete. Spune Warwick, „Chiar de la bun început, melodiile lor sunt ceva mai adulte în teme”, cum ar fi în piesele „Where Did Our Love Go” și „Stop in the Name of Love”. Aceste teme în vârstă contrastează cu cântecele „The Shangri-Las” despre drama adolescenților. "La Motown, The Marvelettes, The Velvelettes, grupuri de genul ăsta, sunt mult mai clar identificate ca adolescenți", spune ea, "și, probabil, de aceea The Supremes au avut mai multă longevitate. Au putut să treacă la adulți cu o mai mare ușurință."
Un lucru este cert: până când mișcarea femeilor a ajuns la sfârșitul anilor 1960, a existat o generație de femei obișnuite să stea pe scenă și să spună lumii cum se simțeau. Într-o epocă de tulburări culturale, grupurile de fete au ajutat la articularea experiențelor personale ale adolescenților - din toate rasele - care trăiau printr-o tulburare politică imensă.
