Portretele mari și apropiate sunt, în multe privințe, stilul de semnătură al fotografului Martin Schoeller. De-a lungul anilor, a fotografiat zeci de celebrități și politicieni, precum președintele Barack Obama, senatorul John McCain, Angelina Jolie și Jack Nicholson, în acest stil intim. Unele dintre cele mai apropiate sale, precum și portretele sale din seria sa de constructori de corpuri de sex feminin au fost expuse în 2009 la expoziția Nației Portretului Național, „Portraiture Now: Feature Photography”. Smithsonian.com a vorbit cu el despre cum a început și de ce preferă să se apropie atât de mult de subiectele sale.
Cine sunt influențele tale?
Aș spune că influențele mele sunt Bernd și Hilla Becher, cuplul german care a fotografiat toate turnurile de apă și diferite structuri industriale. Ei au tratat întotdeauna fotografia ca fiind acumulată ca o colecție de aceeași, permițând oamenilor să compare structuri, clădiri între ele. Și locuri foarte diferite. Și asta m-a fascinat întotdeauna, ideea de a realiza portrete, în cazul meu, care permit compararea, tratarea diferitelor persoane din diferite trepte de viață și medii de la fel. Fotografierea tuturor la fel tehnic. Prin urmare, construirea unei platforme democratice care să permită compararea și invită la comparație. De asemenea, îmi place munca lui August Sander, în sensul că îmi place abordarea lui, că nu doar a fotografiat oameni bogați. El a fost destul de bogat, dintr-un fundal bogat, și a pus la punct și a fotografiat oameni fără adăpost și politicieni și medici și atunci, în mod evident, a fost mult mai mult un sistem de clasă, astfel încât cineva să coboare de pe piedestal și chiar să-și ia timp să se descurce. cu fermierii și oamenii săraci, cred că este important. Îmi place munca lui Richard Avedon, în sensul că mi-a dat curajul să mă concentrez practic pe ceea ce înseamnă cu adevărat să faci un portret. Și să nu vă faceți griji despre cum ar putea simți subiectul dvs. despre imagine. Sau, care sunt persoanele pentru care faceți poza, cum ar putea să vadă poza. Că ai încercat cu adevărat să faci poza care îți face plăcere. Nu vă faceți griji atât de mult despre reacțiile altor oameni. a făcut multe portrete foarte dure în viața sa, în care subiecții săi nu decurg neapărat foarte măgulitori. Întotdeauna am avut acest sentiment privind opera lui, că nu-i pasă foarte mult de ceea ce ar crede oamenii, în special de oamenii pe care i-a fotografiat, că a încercat doar să rămână fidel cu el însuși.
Deci ai făcut întotdeauna portrete?
Da, am făcut întotdeauna portrete. La școala foto trebuia să facem modă și viață și lucruri de genul acesta. Dar am venit la New York în și am vrut să lucrez cu Annie Leibovitz sau Irving Penn. Chiar dacă am încercat să fac fotografii de modă, am ajuns repede să-mi dau seama că trebuie să-ți pese de haine pentru a fi fotograf de modă. Am venit repede să realizez că hainele nu mă interesează atât de mult. Nu știu care este cea mai recentă colecție a designerului, cum arăta ultima colecție a lui Marc Jacob sau ce afectează noile tendințe sau cele mai noi lucruri, așa că nu aș fi un fotograf de modă bun.
De ce îți place marele?
Cei apropiați? Ei bine, m-am dezvoltat, cam fără o necesitate, chiar și în școala de fotografie, am făcut portrete cu adevărat apropiate. Nu am avut nicio problemă, cred că uneori fotografii nu doresc această intimitate. Ești mult mai aproape de subiecții tăi decât de alte ori. Este o reflecție poate a personalității mele că mă simt confortabil că sunt aproape de cineva. Mereu am simțit că într-adevăr este cea mai esențială parte a unei persoane, dezbrăcând hainele, dezbrăcând orice fond, concentrându-mă cu adevărat asupra acelei persoane. Nu am stabilit niciodată cu adevărat, este doar ceva care s-a întâmplat mai intuitiv de-a lungul anilor.
Am lucrat ani la rând pentru Annie Leibovitz. Și, după ce am părăsit-o, prima mea misiune am avut atât de puțin timp cu subiectul meu. Nu am avut de ales. Nu am avut de ales ce purtau. Nu am avut de ales să fac nimic. Așa că m-am simțit, cel puțin așa. Pot pleca cu o imagine care face dreptate unei persoane. Că este vorba despre persoană, mai degrabă decât despre un cadru care nu are nicio legătură cu ele, poate niște haine care nu au nicio legătură cu acea persoană. De asemenea, am simțit întotdeauna că o mulțime de portrete și chiar s-a înrăutățit de când am început în urmă cu zece ani, se referă atât la a face oamenii să arate bine, cât și la artificiul din spatele lor și să-i pun pe oameni pe piedestal și să îi sărbătorească. Așadar, aceasta este o abordare mult mai onestă și mult mai interesantă pentru mine. Practic, nu mă văd chiar ca un fotograf care încearcă să facă oamenii să arate rău sau, ceea ce spune adesea „subiectele mele nu arată foarte bine”. Cred doar că încerc să iau portrete reale, cum ar fi portretele. Afișarea unei persoane pentru cine este și cum arată fără retușare, fără iluminare complicată, fără distorsiuni, fără lentile cu unghi larg nebun, fără trucuri ieftine, pur și simplu îndreptați portrete cinstite.
Unul după gândire, cu cinstitul, aș spune că vine cu un bob de sare, pentru că nu există o imagine onestă. Sună atât de pretențios când spun „o fotografie onestă”. Cred doar că unele fotografii pot fi mai aproape de ceea ce este persoana respectivă. Multe poze sunt mai departe de ceea ce este persoana respectivă. Când spun sincer, mă refer doar la ceva care se simte mai mult spre latura realistă a lucrurilor decât spre partea etapizată, artificială a lucrurilor.
Cât de aproape trebuie să ajungeți la subiect?
Sunt la vreo patru sau cinci metri distanță. Nu sunt atât de aproape pentru că folosesc o lentilă destul de lungă pentru a mă asigura că fața nu este distorsionată.
Cu riscul de a deveni prea tehnic, cum procedați?
Folosesc o cameră de format mediu care preia filmul rulant. Le aprind cu aceste bănci de lumină. Lumina fluorescenta. Practic, arată ca becuri fluorescente, dar temperatura lor de culoare este temperatura de culoare a zilei. Se numesc Kino Flos. Sunt utilizate în principal în industria filmului, pentru că nu este o lumină stroboscopică, deci nu este chiar atât de strălucitoare. Adică sunt strălucitori de privit, deoarece sunt mult mai strălucitori decât stroboscolul intermitent, evident. Dar sunt pentru o adâncime de câmp foarte mică și o adâncime de câmp foarte restrânsă, care subliniază și ceea ce încerc să fac prin a scoate ochii și buzele, unde cea mai mare parte a expresiei de pe fața unei persoane este tot despre ochi și buze. Încerc să-mi pun accentul corect, astfel încât ochii și buzele să fie focalizate. Totul se desprinde atât de repede din cauza adâncimii mici de câmp. Toate celelalte devin secundare. Așadar, nu numai că mă concentrez doar pe față, ci chiar o concentrez mai mult prin faptul că toate celelalte arată ca și cum nu se concentrează.
Cine a fost prima persoană pe care ai fotografiat-o în acest stil?
După ce am părăsit-o pe Annie, i-am fotografiat pe toți prietenii mei. Aveam o tehnică de iluminare diferită atunci. Mă jucam în jur, le-am fotografiat folosind o cameră 8x10. Iluminare foarte moale. Nimeni nu avea voie să zâmbească sau să aibă vreo expresie. Femeile nu aveau voie să poarte machiaj. Toată lumea trebuia să-și tragă părul înapoi. Era mai rigid și chiar mai german decât imaginile mele sunt acum. Am fotografiat o mulțime de oameni diferiți. Aș pune la dispoziție o perdea de duș. M-am împrietenit cu acești băieți care aveau o Deli în partea de Est de Jos și m-au lăsat să-mi atașez perdeaua de duș la fereastra lor din acest deli. Am ales acel colț din cauza luminii frumoase a zilei. Tocmai am configurat perdeaua de duș acolo și am fotografiat oamenii pe stradă mergând pe jos, întrebându-mă dacă le pot face poza. Nimeni faimos la început. Familia, prietenii, persoanele fără adăpost, victimele fisurilor. Toți oameni diferiți.
Cine a fost cel mai bun subiect al tău?
Primesc întotdeauna aceste întrebări. Cine a fost subiectul dvs. preferat, care a fost cea mai bună ședință dvs. foto. E greu de spus. Un lucru pe care pot să-l spun este că mersul la Casa Albă să-l fotografieze pe Bill Clinton când era președinte, fotografiindu-l pentru The New Yorker, revista mea preferată. A avea o jumătate de oră cu președintele Statelor Unite, a fost destul de memorabil. A fost destul de stresant și memorabil
În ultima vreme, ați făcut lucruri care sunt puțin diferite decât portretele apropiate.
Sunt în principal un fotograf de revistă, așa că munca mea se bazează în mare măsură pe cine m-a angajat pentru a fotografia. O mulțime de oameni se apropie de mine și spun "De ce nu ai fotografiat-o niciodată pe Al Pacino? Nu-ți place Al Pacino?" Nu are nicio legătură cu cine îmi place sau nu îmi place. Este fotografia de atribuire. Pe de altă parte, văd acea fotografie de atribuire într-un sens că, în acest moment, pot să-mi aleg din fericire misiunile sau cel puțin unele dintre ele ca munca mea personală. Nu diferențiez cu adevărat ce revistă lucrez. Revista nu stabilește tipul de fotografie pe care îl fac. Simt practic că fac ceea ce vreau să fac și altcineva plătește pentru asta. Apoi am făcut și un proiect pe constructorii de corpuri feminine, care a fost un proiect complet auto-atribuit. Am participat la o competiție de construcții de caroserii și mă simțeam doar de aceste niveluri uimitoare și, de asemenea, înfricoșătoare și diverse, toate aceste elemente diferite se reunesc când te uiți la constructorul de corpuri feminine. Asa ca m-am hotarat sa construiesc acest catalog de constructori profesionisti de caroserie pe care l-am facut in ultimii cinci ani. Primul a fost 2003. Aceasta este doar propria mea acțiune.
De ce constructorii de corpuri feminine?
Fotografiind pentru reviste, sfârșesc prin fotografierea unor oameni faimoși, la diferite niveluri de oameni faimoși, deoarece presupun că asta este ceea ce majoritatea oamenilor le place să citească și să audă. Acești constructori de corpuri feminine păreau deci invers. Aceste femei care se antrenează atât de greu, fac toate aceste medicamente cu adevărat dăunătoare, îndură toate aceste dureri și stres pentru practic aproape fără atenție. Nu există piață pentru constructorii de corpuri feminine. Nu câștigă bani cu asta. Cel care câștigă primește câteva mii de dolari, dar ținând cont de efortul necesar pentru a concura. Nu este cu adevărat un efort lucrativ. Întrebarea „de ce ar face cineva asta?” De ce sunt oamenii ... Cred că, într-un anumit sens, sunt o bună reflectare a societății noastre, care atât de mulți oameni sunt dispuși să facă orice pentru atenție. Tot timpul când fotografiez pe stradă, oamenii sunt dispuși să fie fotografiați. Ar face orice pentru a fi într-o fotografie, nici măcar nu știu pentru ce revistă este sau cum o să le fotografiez. Am găsit aceste femei în căutarea lor pentru a fi recunoscute ca sportive profesionale și am crezut că trupurile lor sunt doar uimitoare. Este șocant doar că o ființă umană poate chiar să arate așa. Deci doar dintr-un aspect fizic, mi s-a părut interesant. Se stilează singuri. Își proiectează propriii bikini. Nu au atâția bani. Cei mai mulți dintre ei nu au make-up artiști, așa că își fac propriul machiaj și vin cu această coordonare a culorilor. Au lentile de contact care se potrivesc cu culoarea bikinilor. Există toată această lucrare care intră în ea pentru a arăta ca ceva care este considerat de majoritatea oamenilor înfricoșător sau oribil sau nefeminin. Asta m-a fascinat. Pe de altă parte, mi s-a părut interesant și faptul că simțul nostru comun despre ceea ce este frumusețea este atât de îngust și atât de hotărât și atât de omogen. Se pare că ideea de frumusețe a devenit atât de îngustă, încât sunt din ce în ce mai puțini oameni care sunt dispuși să se îmbrace diferit sau să fie puțin diferiți. Individualitatea pare a fi eradicată de publicitate și reviste care ne dictează înțelegerea frumuseții. Mi s-a părut un lucru revigorant să văd oameni care au un cu totul alt sens al ceea ce arată bine. Majoritatea dintre ei cred cu adevărat că arată bine. Ei percep un obiectiv. Arată bine în oglindă. Și sunt mândri de mușchii lor. Sunt mândri de felul în care arată. Ei găsesc mici imperfecțiuni. Lucrează la anumiți mușchi, deoarece acest mușchi este prea mic, iar acesta este prea mare pentru ideea lor de frumusețe. Acestea sunt lucrurile care m-au interesat să fac niște poze care se află în spatele acelei fațade a acestui aspect copleșitor de mușchi și să fac portretele de genul acesta mai puțin profund. De aceea am decis să nu le arăt prea mult corpul. Încă îți dai ideea ce fac aceste femei, dar în aceeași abordare ca seria mea „Close Up”, că încerc să surprind un moment care reflectă personalitatea lor, mai degrabă decât această mască a acestui lucru. . . mască pentru culturism.
Păstrând același format, credeți că aduce diferențe în personalitatea subiectului dvs.?
Da. Cred că personalitatea este mai ușor de citit în portretele constructorului de corp. Seria „Close Up”, am încercat să-l păstrez cu adevărat subtil și să fiu departe de a râde și a arăta într-adevăr trist. Am încercat să le surprind în momente care se simt intim atunci când subiectul timp de o secundă, subiectul uită că sunt fotografiate. După ce au râs sau au zâmbit și s-au aflat într-un stadiu în care nu s-au gândit la asta, chipul lor nu s-a prins până la următoarea expresie, ca să zic așa. Cred că acestea sunt adesea imaginile care mă simt cel mai bine, cu atât mai puțin puse în scenă. Ceea ce înseamnă că de multe ori am fotografiat actori. Sunt cele mai dificile de fotografiat. Crezi că ai prins niște lucruri grozave între momente și ajungi să-ți dai seama că acestea pun tot timpul. Cu constructorii de corpuri de sex feminin, a fost mult mai ușor să obțineți aceste momente între ele. Aceștia ar intra în aceste poziții pe care le-au crezut fotografilor, cum ar fi pozele flexibile la jumătate. Era mai mult să le spui „nu trebuie să zâmbești”. Aveau să zâmbească deasupra celor mari. Era mai mult despre încetinirea lor în rutina lor de a pune, încercând să scoată afară persoana.
