Timp de trei nopți începând cu 13 februarie, exteriorul Muzeului Smithsonian Hirshhorn va fi din nou transformat în artă. Muzeul a anunțat o refacere a proiecției în aer liber de renumitul artist polonez Krzysztof Wodiczko. Trei povești înălțime și create pentru forma circulară unică a lui Hirshhorn, lucrarea potrivită, „Muzeul Hirshhorn, Washington, DC”, revine la muzeu pentru prima dată în 30 de ani.
Proiecția corespunde cu deschiderea expoziției „Brand New: Art and Commodity in the 1980s”, care explorează artiștii care „au estompat liniile dintre artă, divertisment și comerț” și s-au potrivit culturii consumatorilor pentru a comenta problemele sociale și politice mai mari. În această lucrare de artă, Wodiczko, care se concentrează adesea asupra modului în care structurile sociale manipulează viața cetățenilor, se referă la puterea din ce în ce mai mare a mass-media de a disemina ideologia. Imaginile proiecției, împrumutate din filme, reclame și alte forme de media, includ o armă, o lumânare și o grupare de patru microfoane. Împreună, fac aluzie la subiecte care au dominat titlurile la sfârșitul anilor '80, în special legile avortului și pedeapsa cu moartea. Când sunt comparate, simbolurile evidențiază contradicția dintre viață și moarte găsită în argumentele din jurul acestor subiecte.
Citat deseori în manualele și clasele de istorie a artei, „Muzeul Hirshhorn, Washington, DC” este o lucrare de artă. „Dintre toate proiecțiile sale de artă publică, aceasta este cu siguranță cea mai izbitoare, cea mai iconică, din cauza locației pe mall, dar și a imaginilor, a pistolului, a lumânării, a microfoanelor și a modului în care se leagă în clădire”, a spus Stéphane Aquin, curatorul șef al Hirshhorn. Aceste imagini care pot fi recunoscute instantaneu sunt simboluri omniprezente în psihicul american, iar amplasarea lor pe clădire creează o compoziție de arestare.
„Este ca și cum ne-am lăsa să vedem Guernica de Picasso pentru prima dată după 30 de ani”, a spus el. „Este dezvăluirea unei mari opere din istoria artei.”
În intervalul 6: 30-9: 00 pm, 13-15 februarie, vizitatorii vor putea vedea proiecția și răsfoi noua expoziție în timpul orelor speciale prelungite. Muzeul va susține, de asemenea, discuții de seară, inclusiv o conversație pe 13 februarie cu Wodiczko și grupul feminist de artă Guerilla Girls, a cărui lucrare este prezentată și în spectacol.
La fel ca această proiecție, multe dintre lucrările lui Wodiczko folosesc clădiri și monumente publice, adesea istorice ca pânze, suprapunând imagini de arestare, cum ar fi lanțuri, bani sau părți ale corpului, pe fațadele structurilor pentru a provoca spectatorii să confrunte problemele sociale.
Evidențierea comunităților marginalizate este o temă centrală în toate lucrările internaționale ale artistului. El crede că nu numai că dă voci celor afectați de traume precum războiul, sărăcia și boala, dar și asigură că există ascultători empatici. Alături de proiecțiile sale atrăgătoare de atenție, care deseori au căutat să se concentreze asupra publicului spre problemele care afectează comunitățile vulnerabile, Wodiczko este cunoscut și pentru dispozitivele de artă publică create pentru persoanele fără adăpost. Sunt deosebit de apreciate căruțele sale multifuncționale echipate cu depozitare, chiuvete și spațiu de dormit protejat. Unul dintre acestea, „Vehicul fără adăpost nr. 5” va fi prezentat în „Brand New” și va lega în continuare proiecția artistului de restul expoziției.
(Krzysztof Wodiczko) În timp ce climatul politic și social s-a schimbat de pe vremea primei înscenări a „Muzeului Hirshhorn, Washington, DC” de Wodiczko, Aquin remarcă puterea metaforică a operei. „Simbolurile transcend contextul istoric”, a spus el. „Sunt simboluri permanente ale culturii noastre, dar spun lucruri diferite în funcție de context. Au o calitate permanentă, iconică pentru ei. ”
