În lumea îndrăgitei seriale de televiziune, „Mad Men”, intrăm în era expresionismului abstract. Lucrările de artă de pe pereții din biroul lui Pete Campbell, atârnate în sala de mese a lui Don Draper și montate dramatic în spatele canapelei lui Roger Sterling toate conduc acasă concepea îndelungată care a fost în culmea erei de la mijlocul secolului, pictura figurativă, arta reprezentativă și realismul în toate soiurile sale erau într-o scădere abruptă.
Continut Asemanator
- Șase artiști în căutare de ei înșiși
- Mergeți în spatele stilurilor, cu designeri de costume pentru bărbați nebuni
Picăturile și spray-urile unui Jackson Pollack se nasc într-o epocă definită de Războiul Rece, uniformitatea Levittowns și coafurile militariste decupate și costumele de flanel gri ale „Organizației Omului”. Și în fiecare săptămână, pe măsură ce creditele de deschidere se derulează sub asta melodie răutăcioasă, telespectatorii „Mad Men” sunt tratați de acea tensiune frioasă a acelor vremuri, în timp ce-și urmăresc degenerarea preferată, oamenii publicitari din Madison Avenue, își aruncă înapoi burboni de la jumătatea zilei.
În lumina fascinației pe care o au acum publicul TV pentru acea perioadă, curatorii David C. Ward, Brandon Brame Fortune și Wendy Wick Reaves din Smithsonian’s National Portrait Gallery au adunat o colecție de lucrări de artă, care prezintă forma umană și datează din 1945 până în 1975, când lumea artei din New York declarase, în mijlocul ascendenței expresionismului, moartea portretului.
Aruncându-și nasul la Norman Rockwell ca kitsch din clasa de mijloc, criticii din acea perioadă, îndrăgostiți de abstracție, au declarat că pentru a face „o imagine umană” era pur și simplu „absurd” și de modă veche. Pentru a face un portret, a spus pictorul Chuck Close, în 1968, a fost „cel mai tânăr, cel mai moribund, demodat și arătat de lucrurile posibile pe care le puteți face.” Și aruncând unghiul final în sicriu, criticul Clement Greenberg a spus: „Este imposibil să pictezi o față.”
Cei trei savanți ai Galeriei Portretului susțin că portretul nu a dispărut. Nici ulterior nu a fost reînviat sau resuscitat, în schimb a prosperat. Iar cele 50 de tablouri, desene, printuri și sculpturi care sunt prezentate în expoziția și catalogul muzeului, ambele intitulate: „Valoarea facială: Portretul în epoca abstracției” spun o poveste mult mai subtilă și mai nuanțată a artiștilor și modul în care au reprezentat un generație de influenți, filozofi, activiști, artiști și celebrități de la mijlocul secolului. Disciplinele s-au reunit, s-au contopit și s-au despărțit, spun curatorii, iar artiștii regionali, autoritățile și minoritățile reprezentau încă cu pasiune forma și chipul uman.
Pentru portret, susțin savanții, tradiționalul a devenit revoluționar. Artistii, cărora li s-a spus că nu pot picta figuri, spune curatorul Wendy Wick Reaves, au făcut-o oricum în sfidare. „Totul primește o intensitate - un pumn în plus”, spune ea.
Expoziția prezintă o serie de ceea ce ar fi contemporanii din viața reală a lui Don Draper - Marilyn Monroe, înfățișată de Willem de Kooning, poetul John Ashbery, înfățișat de Fairfield Porter și Jack Kerouac, după cum a fost schițat de Larry Rivers. Alții ca Stokely Carmichael, cu salopetele sale de lucru, Jackie Kennedy cu pălăria cu cutie de pastile și Hugh Hefner, cu țeava omniprezentă, își păstrează trăsăturile caracteristice, dar sunt înfățișate ca și cum ar fi răspuns, sau mai mult ca sigur în ciuda criticilor.
Vizitatorii acestui spectacol sunt tratați de o prezentare rară și splendidă a portretelor extrase din colecțiile muzeului, precum și de lucrări împrumutate, inclusiv Andy Warhol, Elaine de Kooning și Jamie Wyeth. Acest spectacol ar putea fi cu siguranță oportunitatea de a te cufunda în noua bursă a organizatorilor expoziției, dar, de asemenea, oferă șansa de a păși înapoi în vremea „Bărbaților nebuni” și de a înțelege mai bine acea eră plină de anxietate a bombelor atomice, Vietnam Proteste de război, lupta pentru drepturile civile și războiul rece.
