Conducând box-office-ul timp de două săptămâni la rând, The Lion King 3D a lăsat pundituri de film care clătină din cap. Reluarea unui film în vârstă de 17 ani, deși unul convertit în 3D, a încasat deja peste 60 de milioane de dolari, o realizare „remarcabilă” potrivit Variety . Dar, având în vedere concurența slabă și faptul că Disney a insistat pe proiecții 3D cu prețuri mai mari ale biletelor, poate nu este surprinzător faptul că The Lion King 3D s-a descurcat atât de bine. În unele moduri, aceasta urma doar o formulă prezentată cu ani mai devreme de Walt și Roy Disney.
Recomandările au jucat întotdeauna un rol important în filme. În primele zile, când bootlegging-ul și pirateria au fost răscolite, expozanții vor furniza toate titlurile dorite filmelor pe care le-au arătat. Creșterea unor vedete de film precum Mary Pickford și Charlie Chaplin le-a oferit distribuitorilor posibilitatea de a-și valorifica lucrările anterioare. William Fox, șeful unei companii de film care va deveni în cele din urmă Twentieth Century Fox, a fost un expert în reambalarea materialului studioului său. În 1918, în timp ce țara era încă în strânsul unei epidemii de gripă mortală, Fox a început să reediteze filme încă din 1915. El a continuat practica în 1919 și 1920, de data aceasta oferind filmelor sale vechi titluri. 1916 The Love Thief a devenit anii 1920 The She Tiger . (Câțiva ani mai târziu, Curtea Superioară a Statului New York a decis practicarea ilegală.)
În 1928, Harold Franklin, președintele West Coast Theaters, Inc., a împărțit cele aproximativ 20.000 de ecrane de filme din SUA în 9 categorii, inclusiv case a treia, a patra și a cincea. Fiecare nivel a taxat un preț diferit pentru a vedea filme, așa că dacă nu doriți să plătiți prețuri de prima cursă, puteți aștepta până când un film ajunge la un teatru cu nivel inferior. Până atunci, practica reîncărcării filmelor devenise între studiouri. Dacă un titlu de succes ar putea totuși să câștige bani, de ce să nu-l mai afișeze? Și dacă un film nou nu s-ar descurca prea bine la box-office, un studio ar putea să-l înlocuiască cu unul deja.
Când industria a trecut la sunet, studiourile au relansat titluri vechi cu coloane sonore noi. Unele filme, precum Universal Lonesome, au fost reluate cu scene de dialog adăugate. Fantoma Operei a fost reluată de mai multe ori. Când Lon Chaney, vedeta, a refuzat să participe la o actualizare a sunetului, editorii au fost nevoiți să restructureze povestea pentru ca noua versiune să aibă sens. (De fapt, versiunea originală din 1925 nu mai există.)
William S. Hart a lansat o versiune sonoră a silențioasei sale Western Tumbleweeds ; DW Griffith a oferit o versiune sonoră a Nașterii unei națiuni . Chaplin și-a relansat trăsăturile silențioase de-a lungul anilor 1930 și 1940, adăugând un punctaj, efecte sonore și o narațiune intruzivă la titlul The Rush Gold .
Atunci când vedetele s-au mutat de la un studio la altul (cum ar fi frații Marx trecând de la Paramount la MGM), a fost scuza perfectă pentru a readuce titluri vechi în piggyback la o nouă publicitate. B-Western-urile cu buget redus ale lui John Wayne au apărut brusc în teatre după ce a devenit o vedetă cu buget mare.
Stabilirea standardelor de cenzură în 1934 (prin adoptarea pe scară largă a Codului de producție nou consolidat) a avut un impact semnificativ asupra relansărilor. 1932, Dr. Jekyll și domnul Hyde au pierdut 15 minute când a fost reeditat. Scena „văduvei colegiului” a Thelma Todd din „ Călăreții cailor ” ai fraților Marx (inițial din 1932) a fost sfâșiată. Înecarea unei fetițe a fost excizată atunci când Universal a încercat să-l elibereze pe Frankenstein în 1937. (O parte din material a fost găsită într-o tipăritură britanică și restaurată în anii 1980, dar scena îi lipsește încă primele.)
Frankenstein a încheiat un dublu proiect cu Dracula pentru o relansare din 1938. După ce a reeditat majoritatea filmelor sale monstru, Universal le-a licențiat în 1948 unei companii numite Realart Pictures. La fel ca Film Classics, Realart a distribuit titluri mai vechi în toată țara.
Când Paramount a reeditat Marocul din 1930 cu Marlene Dietrich în 1936, era pe un proiect de lege cu două desene animate mai vechi de Walt Disney. Disney a fost întotdeauna foarte apăsătoare în privința titlurilor sale. Poate apocrifal, i s-a atribuit „regula de șapte ani”, în care trăsăturile sale vor fi afișate din nou în teatre la fiecare șapte ani, pentru a valorifica o nouă audiență de tineri. Bambi a câștigat 1, 2 milioane USD în 1942; 900.000 USD în 1948; și 2.7 milioane dolari în 1957.
Evident, șapte ani nu a fost o regulă grea, mai ales după sosirea televiziunii și a videoclipurilor de acasă. Însă studioul Disney a fost foarte protector împotriva hiturilor sale, deoarece își dă seama că mai au capacitatea de a câștiga bani. Ca un corolar al regulii, studioul „retrage” titlurile, făcându-le indisponibile pentru o perioadă determinată, înainte de a le reedita în „noi” ediții „deluxe”, așa cum s-a întâmplat cu Fantasia, Sleeping Beauty, Pinocchio și doar luna aceasta Dumbo . (Disney Vault încearcă să țină evidența a ceea ce este și nu este tipărit.)
Am învățat multe despre filmul clasic prin piața non-teatrală. În 1912, Pathé Film a introdus stocuri de filme de 28 mm, care erau destinate consumatorilor casnici. Laboratoarele ar face versiuni „reduse” ale funcțiilor pe 28 mm (și ulterior pe stoc de 9, 5 mm și 16 mm), care ar putea fi achiziționate pentru a fi afișate acasă. (În unele cazuri, aceste versiuni reduse sunt tot ce rămân caracteristice.) În anii 1960 două companii au dominat casa sau piața, Blackhawk și Swank. Nu numai că ar vinde imprimeuri, ci le-ar închiria în localuri non-teatrale, în majoritate colegii, dar și biserici și organizații non-profit. (O biserică neagră arată un desen animat Disney pentru deținuții din marea comedie Preston Sturges, comedia Sullivan's Travels .)
Cineaștii cu adevărat înfricoșători, care țineau controlul asupra titlurilor lor, ar putea apoi să supravegheze relansările filmelor lor. Hitchcock era un geniu în acest sens, scoțând titluri precum Rear Window ori de câte ori simțea că există o piață pentru ei. În anii ’60 -’70, Warner Bros. și MGM au dezvoltat o întreagă linie de recidive, primele cu filme Humphrey Bogart, de exemplu, iar al doilea, Frații Marx și Greta Garbo. Raymond Rohauer a procedat la fel cu pantaloni scurți și caracteristici ale lui Buster Keaton.
Ar fi frumos să cred că acești distribuitori încearcă să introducă filme clasice unui public nou, dar încercau doar să scoată câteva bilete suplimentare din filmele care au fost date pentru morți. Vorbind despre moarte, dispariția unei vedete este oportunitatea perfectă de a relansa filmele. James Dean și Marilyn Monroe abia au fost îngropate când filmele lor au lovit din nou în teatre.
Recomandările continuă până în zilele noastre. Francis Ford Coppola ține cont de The Godfather, oferind diferite versiuni și pachete ale tuturor filmelor din serie. Ditto cu Steven Spielberg și întâlnirile sale apropiate de al treilea fel și ET extra-terestre . Chiar înainte ca George Lucas să înceapă să schimbe Star Wars, acesta a fost reeditat de patru ori în primii cinci ani de la lansarea inițială din 1977. James Cameron a lansat o versiune extinsă a lui Avatar și lansează o versiune 3D a Titanicului pe 6 aprilie 2012. Până în prezent, au existat șapte versiuni diferite ale Blade Runner .
Strategia de reeditare nu se limitează la filme. Câte vedete pop și-au reconstituit materialul prin lansarea de „remixuri” sau „versiuni extinse” ale melodiilor și albumelor de succes? Data viitoare când pornești televizorul și nu găsești altceva decât să reînceapă, îi ai, printre altele, pe William Fox și Walt Disney să le mulțumească.
