Liza Minnelli a luat acasă cea mai bună actriță pentru rolul ei de Sally Bowles în Cabaret. Imagine amabilitate pentru Fanpop
Uneori, drumul către Covorul Roșu este la fel de fascinant ca călătoria către Oz și cu un premiu mai sclipitor în spatele cortinei. Asta este cu siguranță valabil pentru filmul Cabaret din 1972 , care a câștigat un colosal opt Oscar, printre care cel mai bun regizor (Bob Fosse), cea mai bună actriță (Liza Minnelli) și cel mai bun actor în rol secundar (Joel Gray). Singurul mare premiu pe care l-a ratat a fost Best Picture, care a fost pentru The Godfather.
Cabaret și-a început viața ca un spectacol Broadway produs și regizat de Hal Prince în 1966, dar acea scenă muzicală a fost ea însăși bazată pe romanul din 1939 al lui Christopher Isherwood, Goodbye to Berlin; o piesă din 1951, I am a Camera, a fost preluată și din acest roman scurt. În parte, o memorie ficționalizată, Goodbye to Berlin a cronicizat experiențele boemice ale lui Isherwood din 1930, la Berlin, în timp ce Weimar a căzut la apariția fascismului; Sally Bowles „divin decadent” debutează aici ca o tânără engleză (Jill Haworth), care cântă într-un cabaret local.
Afiș de film, cu amabilitatea Galeriei Naționale de Portret
Piesa de teatru I Am a Camera a strălucit, deși rămâne cizelată în istoria Broadway pentru revizia infamă a criticului din New York Walter Kerr: „Me no Leica”. Producția scenică cheie a apărut în 1966, când Hal Prince a colaborat cu compozitorul John Kander și liricistul Fred Ebb pe reperul muzical Broadway, Cabaret.
Prince a vrut să-și dezvolte ideea „conceptului muzical” cu acest spectacol - el a spus distribuției sale la prima repetiție, un spectacol nu a fost doar un spectacol care „promovează divertismentul”, ci ar trebui să aibă o temă care „face o declarație importantă. „Creșterea devastatoare a fascismului ar fi o prezență dramatică de neevitat: designerul Boris Aronson a creat o oglindă imensă care a înfruntat publicul și, în reflectarea sa, a încorporat acești spectatori pasivi în evenimentele groaznice care se desfășoară pe scena.
Un personaj cheie introdus de Prinț a fost Maestrul de Ceremonii. La mijlocul anilor 1990, curatorul Dwight Blocker Bowers al Muzeului de Istorie American și cu mine am intervievat Hal Prince pentru o expoziție la care lucram, „Red, Hot, & Blue: A Smithsonian Salute to the Musical Musical.” Prince ne-a spus că acest rol se baza pe un emcee pitic pe care îl văzuse la un club din Germania de Vest, când a servit în armata SUA după al doilea război mondial. În Cabaret, Emcee - înfățișat cu o fermecătoare decadență de Joel Gray - simbolizează viețile precare ale oamenilor prinși pe pânza ascensiunii la putere a nazismului. Emcee stăpânește un rol de personaje la un cabaret zarit numit Kit Kat Klub, iar comportamentul său devine punctul cel mai important al spectacolului: necontrolat și fără nicio reținere morală, el reprezintă partea flip a „libertății”.
Dorința lui Hal Prince de a produce un muzical de tip „break-through” a reflectat angajamentul său de a concepe un teatru muzical responsabil din punct de vedere social. La fel cum producția sa scenică a luat naștere din tulburările sociale și politice ale anilor șaizeci, identitatea spectacolului ca poveste de precauție după război a continuat atunci când filmul Cabaret a avut premiera în 1972, în timp ce rapoartele despre un furt de Watergate au început să apară în Washington Post.
Astăzi, versiunea de film a lui Cabaret își aniversează 40 de ani de la lansarea unui DVD restaurat complet. În film, Joel Gray și-a înfruntat rolul Emcee, iar filmul începe cu el să vă atragă în mod refugiat în refugiul său caleidoscopic la Club Kat Club - un refugiu subteran în care figurile demi-monde aruncă umbre în consecință, în timp ce cizmele naziste intră în apropiere. (Mai târziu în film, este clar că piesa „Tomorrow Belongs to Me” nu se referă la ele.)
Liza Minnelli ca Sally Bowles. Cu amabilitatea Wikimedia
Minnelli a furat emisiunea. Liza May Minnelli; 1972 de Alan Pappe. Amabilitatea Galeriei Naționale de Portret; cadou al revistei Time
În versiunea de film, rolul lui Sally Bowles este jucat de Liza Minnelli, ale cărui atuuri ca cântăreață și dansatoare sunt reflectate în portretul ei câștigător la Oscar; în film, Sally Bowles a devenit un american și este mult mai talentat decât ar fi fost vreodată vreun animator Kit Kat Klub. În plus față de performanța ei care se oprește din piesa din titlu, Minnelli-Bowles cântă atât de evocatoare pe Kander și Ebb lucrează ca „Poate că de data asta” și, într-un duet cu Joel Gray, „The Money Song”. coregrafia Bob Fosse a conceput pentru ea.
Biblioteca Congresului a selectat Cabaret pentru conservare în Registrul Național al Filmului în 1995, considerându-l „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic.” DVD-ul nou-restaurat a fost posibil după ce reparația a 1.000 de filme deteriorate a fost reparată prin procesul de mână. pictura cu un stil de calculator.
Această restaurare este pusă în evidență la Teatrul Warner al Muzeului Național al Istoriei Americane în weekendul Oscar. Cu costumul său donat Emcee afișat pe scena, Joel Grey va fi intervievat de curatorul de divertisment Dwight Bowers pe 22 februarie. Pe măsură ce luminile se sting și începe filmul, teatrul va fi umplut cu Emcee, legendarul lui Grey care îi licită pe toți, „Willkommen! Bienvenue! Bine ați venit! / Im Cabaret, Au Cabaret, la Cabaret! ”
Curator Amy Henderson de la National Portrait Gallery.
O colaboratoare obișnuită la Around the Mall, Amy Henderson acoperă cele mai bune culturi pop din viziunea ei la National Portrait Gallery. Recent a scris despre Bangs și alte coafuri bucuroase și Downton Abbey.
