Peñas lucrează în prezent la un nou album. Fotografie de Kristofer Dan-Bergan
Chitaristul de jazz Oscar Peñas este într-o călătorie pentru a construi o voce autentică de jazz; un stil personal care comunică profunzimea sentimentului său pentru muzica care i-a captivat pe el și pe prietenii săi, ca adolescenți care cresc în Spania natală și care spune acum povestea călătoriei sale americane. „Este o muncă și un progres”, a spus suspinând. O plimbare emoționantă și uneori înfricoșătoare care îl determină să depășească limitele formării sale de chitară clasică și formalismului european, chiar dacă îl invită să le sărbătorească.
„Dar de aceea îmi place jazz-ul, spune el, „ pentru deschiderea sa. Este muzica în care îți poți integra cultura. Este cel mai autentic sunet al culturii din America de Nord. ”Trecut și prezent.
Jazz, muzica originală din America, este încorporată cu peste 100 de ani de istorie a sclavilor și a imigranților americani. În ritmurile sale, se poate auzi și simți istoria multiculturală pe care o reprezintă. Jazz-ul poate prezenta istoria progreselor Americii către democrație și deficiențele sale în echitate și incluziune. Dar jazz-ul nu este doar despre trecutul Americii. Peñas, precum și alți artiști ca el, reprezintă un underground din ce în ce mai mare de muzicieni edgy, internaționali divers pentru care jazz-ul câștigă rezonanță și o bază de fani care traversează generații și granițe.
Oscar Peñas și Gil Goldstein cântând împreună, împreună cu Moto Fukushima. Fotografie de Wayne Tucker
În luna aprilie, luna de apreciere a jazzului va sărbători JAM cu tema „Spiritul și ritmurile jazzului” pentru a onora multiculturalitatea istorică și în continuă evoluție a jazzului la nivel mondial, facilitată prin sărbători precum JAM și Ziua Internațională a Jazzului UNESCO.
La conducerea avangardei sunt remarcați și artiști de jazz emergenți precum Peñas, Danilo Perez, Esperanza Spalding, Elijah Jamal Balbed și grupul Slum Gum, mulți în colaborare cu maeștri de jazz venerați precum Randy Weston, Gil Goldstein, Cecil Taylor și Wayne Shorter, printre alții. Ele evidențiază moștenirea jazzului, își construiesc moștenirea și demonstrează zilnic, de ce jazz-ul este muzica originală a Americii, o comoară culturală iubită la nivel mondial.
Peñas a crescut cu muzica unor artiști precum Dizzy Gillespie, Thelonious Monk și alți pionieri ai jazzului. El a spus că astăzi sunt artiști de jazz „tradiționali”, dar au fost rebelii sociali și muzicali ai vremii lor. Muzica lor l-a inspirat să-și găsească și să-și trăiască pasiunea, iar el consideră că muzica și mesajele lor sunt instructive pentru tinerii care caută astăzi scopuri și căi.
„Au fost inovatori când au ieșit”, a spus el emoționat. „Folosind munca în echipă și procesul lor de ascultare” au făcut muzică excelentă care a împins granițele artistice și status quo-ul social. „Și dacă înveți să comunici și să faci ceva în comun”, prin muzică transformatoare, „asta nu poate fi un lucru rău”, motivează el.
Noul său album va avea colaborări cu Esperanza Spalding, Jason Palmer și alții. Fotografie de Kristofer Dan-Bergan
Astăzi, chitaristul în vârstă de 41 de ani lucrează alături de prieteni și mentori precum Goldstein și NEA Jazz Master Taylor, pentru a compune și efectua propria sa muzică de împingere, care speră să aibă rezonanță cu colegii săi și cu generația următoare. Inspirația, a spus el, este atrasă din ascensiunile vieții de zi cu zi, precum și din problemele politice și sociale.
Luați în considerare Julia, o melodie extrem de frumoasă interpretată cu Goldstein pe acordeon - un instrument de jazz atipic, dar expresiv. Ritmul bolero al melodiei sărbătorește viața, bucuria și lirismul Spaniei, spune Peñas. De asemenea, jeleste o moarte, pierderea iubitei sale văr, în vârstă de nouă ani, Julia, care a murit din cauza unei tulburări genetice rare, în timp ce Peñas era acasă pentru sărbătorile de Crăciun din 2006.
„Am scris-o la câteva zile după ce a trecut. A fost un fel de terapie pentru a exprima această pierdere extraordinară. A venit foarte repede. ”
Music of Departures and Returns este un proiect emergent alături de colegii de trupă Franco Pinna, originar din Argentina, și Moto Fukushima, originar din Japonia. Se confruntă cu „semnul de întrebare al locului în care este casa”, spune Peñas, și explorează sentimentele imigranților într-o lume a cetățenilor globali. Deși a trăit mulți ani în SUA, Peñas recunoaște că se simte neîntemeiat. „Nu mai știu unde este casa”, spune el. „Pentru mine Brooklyn, New York, se simte ca acasă. Și orașul meu originar se simte ca și acasă. ”La fel și în alte locuri. CD-ul cu opt piese va prezenta spectacole invitate ale Spalding și trompetistul Jason Palmer, printre altele, care explorează diverse culturi.
Recunoscut de laboratorul ASCAP pentru noii compozitori, Peñas afirmă căutarea sa este să-și aprofundeze vocea muzicală, menținând în același timp integritatea personală și profesională. Prietenii și mentorii ca Goldstein și Taylor ajută. Cu ele concerte și sesiuni de gemuri de cartier curg ușor în lecții de viață despre muzică, istorie culturală și riscuri care să-l păstreze real.
Cu câțiva ani în urmă, și-a amintit un apel trezit transmis de Taylor. „Îmi place ceea ce faci, dar nu știu de ce nu îți folosești mai mult fondul cultural”, a spus pianistul de jazz afro-american format clasic, cunoscut pentru propriile rădăcini culturale expansive și pentru limitele care împing muzica.
Peñas a reflectat asupra comentariului și l-a folosit pentru a-și transforma muzica. "El îmi spunea că fac bine", spune el. „Nu mi s-a părut autentic.”
Joann Stevens de la Muzeul American de Istorie.
Joann Stevens este managerul programului pentru luna de apreciere a jazz-ului (JAM), o inițiativă pentru a promova aprecierea și recunoașterea jazz-ului ca muzică originală a Americii, o comoară culturală globală. JAM este celebrat în fiecare stat din SUA și Districtul Columbia și în aproximativ 40 de țări în fiecare aprilie. Postările recente includ Troubadour of Aloha din Hawai`i și amintirea lui Dave Brubeck, ambasador de bunăvoință.
