Nu a existat niciodată un paleoartist mai influent decât Charles R. Knight. Nu a fost primul care a ilustrat viața preistorică și, cu siguranță, nu a fost ultimul care a făcut acest lucru cu multă pricepere, dar, pentru un timp, a conceput dinozaurii și alte creaturi străvechi cu un detaliu atât de iubitor, încât părea să trimită instantanee. din perioadele pierdute numai el putea vizita.
Continut Asemanator
- Paleoartistul aduce evoluția umană la viață
Scriitorul Richard Milner a povestit povestea lui Knight în mix-ul vizual și textual al operei artistului, Charles R. Knight: The Artist Who Saw Through Time . Cartea nu este o biografie dreaptă. Chiar dacă Milner a compus un rezumat detaliat al vieții lui Knight pentru secțiunea introductivă a cărții, cea mai mare parte a volumului lucios este o sală de spectacol a artei lui Knight și citate din cărțile și articolele sale. Un set de capitole de închidere acoperă moștenirea lui Knight, de la eforturile de restaurare a picturilor picturilor până la visul artistului de un parc tematic dinozaur precis, dar o parte mai mare a volumului este un portofoliu din gama și priceperea lui Knight.
Nu știam prea multe despre Knight înainte de a citi secțiunea biografică a lui Milner. Mi-am imaginat că Knight era pur și simplu un pasionat observator al naturii care și-a angajat imaginația pe pânză și hârtie. Așa cum demonstrează abil Milner, trupul prețuit al lui Knight este rodul multiplelor lupte, atât fizice, cât și vocaționale, din momentul nașterii sale în 1874. Născut cu o perspectivă severă, un accident de joacă când Knight era un băiat tânăr practic l-a jefuit din vedere. în ochiul său drept. Viziunea lui a continuat să se deterioreze pe parcursul întregii sale vieți. Cavalerul era orb legal până la sfârșitul carierei și trebuia să-și țină fața la doar centimetri de pânză pentru a vedea ce picta.
Knight a fost, de asemenea, un artist trist și deseori cantanker, care a avut o relație dificilă cu sponsorul său principal, Muzeul American de Istorie Naturală. Deși dragostea inițială a lui Knight a fost ilustrarea animalelor vii - a proiectat un bizon pentru un timbru de 30 de cenți și a creat vizaje sculptate de animale pentru grădina zoologică din Bronx, care poate fi încă văzută în unele clădiri vechi - în 1894 i s-a cerut să restaureze mamiferul fosil. Entelodon pentru savantul AMNH Jacob Wortman. Wortman și colegii săi au fost încântați de rezultat. A fost un triumf pentru Knight, care a învățat o mulțime de anatomie de la taxidermii de la muzeu, iar paleontologul Henry Fairfield Osborn a dorit cu disperare ca Knight să fie restauratorul principal al creaturilor preistorice.
Nici cavalerul și nici Osborn nu au fost bărbați ușori cu care să lucreze. Cavalerul a refuzat să aibă colaboratori și a respins aproape toate criticile. El a vrut să audă doar corecții științifice de la Osborn și a discutat frecvent cu Osborn despre critici ale altora din picturile sale. Și, în ciuda dorințelor lui Osborn, Knight a refuzat în mod repetat să devină angajat al muzeului. El a vrut să rămână un artist independent, iar acest lucru a creat noi probleme. Osborn a trebuit să strângă finanțări suplimentare pentru munca lui Knight și, pentru a face acest lucru, el dorea deseori schițe sau mostre pentru a convinge patronii. Knight, cu toate acestea, nu s-ar baza în lucrare până când finanțarea nu va fi asigurată și condițiile sale referitoare la critici au fost convenite. Cavalerul avea nevoie de Osborn pentru că artistul era aproape perpetuu sau se datorase datorită manipulării proaste a banilor, iar Osborn avea nevoie de Cavaler pentru că nu exista niciun artist de animale mai fine nicăieri. Aceasta a fost o alianță tensionată care s-a stricat aproape complet atunci când Knight a creat o serie de picturi murale preistorice pentru Muzeul Fieldului mai bine finanțat - un proiect similar cu unul Osborn intenționase să execute cu Knight pentru sălile dinozaurilor AMNH. Totuși, cei doi și-au depășit în cele din urmă orgoliul și au rămas prieteni, deși cei de multe ori frustrați unul de celălalt.
Cavalerul și-a arătat și natura sa canceroasă în numeroase editoriale. Ura articolele de știri și reviste care făceau ca animalele să pară prea drăguțe sau mai ales vicioase, deși probabil Cavalerul și-a rezervat cea mai mare parte din ura pentru arta modernă. Cavalerul a urât popularitatea artiștilor precum Henri Matisse și Pablo Picasso. Cavalerul a crezut că lucrările lor sunt „creații monstruoase și inexplicabile care se maschează în numele artei”. Matisse, potrivit lui Knight, nu putea nici măcar să deseneze cu exactitate o pasăre. Cavalerul credea că mișcarea de artă modernă a fost în primul rând produsul dealerilor și agenților de publicitate experimentali. A fost un pic de struguri acri în acest sens. Pe măsură ce arta modernă câștiga în popularitate, Knight a avut o perioadă din ce în ce mai dificilă în a-și vinde propria lucrare. Oamenii pur și simplu nu erau interesați de picturile realiste cu animale.
Succesele lui Knight au fost câștigate cu greu, dar, după cum ilustrează biografia lui Milner, artistul nu ar fi putut face altceva. Pasiunea incontestabilă a lui Knight a fost pictarea preistoriei în viață. Câteva fragmente din carte oferă câteva informații despre procesul lui Knight. Pentru dinozauri, cel puțin, Cavalerul ar studia adesea scheletele montate ale animalelor și apoi, pe baza acestui cadru, ar crea o sculptură. El a putut apoi să studieze această reprezentare tridimensională pentru jocul de umbră pe corp în diferite condiții, iar din acest model Cavalerul va începe apoi să picteze. Cu toate acestea, în cazul picturilor sale, Knight a conceput arta, dar nu a pictat el însuși piesele reale, la fel ca și Rudolph Zallinger, cu Epoca reptilelor . În schimb, Knight a creat o versiune mai mică a muralului, care a fost apoi extinsă în funcție de un sistem de grile de către pictori. Knight a adăugat doar detalii de redactare la picturile murale.
Aceste picturi murale și diferite alte tablouri au continuat să inspire artiștii și oamenii de știință după moartea lui Knight, în 1953. După ce a văzut imagini cu sculpturi dinozaur absolut atroce, în ritm, într-un parc din Dakota de Sud, Knight a dorit să-și creeze propria sa grădină exactă din punct de vedere științific dinozauri și adecvat, flora de tip mesozoic undeva în Florida. Cavalerul nu a atras niciodată investitorii necesari pentru crearea parcului, dar ideea a fost continuată de prietenul său Louis Paul Jones, sub forma lui Sinclair Dinoland, la Târgul Mondial din 1964 din New York. De asemenea, comentariile tăiate de Knight despre sculpturile de mamifere preistorice la scufundările pe asfaltul La Brea din Los Angeles au determinat instituția să pună în funcțiune noi sculpturi mai bune după stilul lui Knight. Chiar și extragerile din opera lui Knight au influențat cultura. Când Lumea pierdută a lui Arthur Conan Doyle a pornit inițial în formă de serie, ilustrații bazate foarte mult pe tablourile lui Knight au însoțit textul, iar versiunea de film a poveștii a prezentat un gen de dinozaur cu coarne acum defunct, Agathaumas, care a fost clar bazat pe o pictură creată de Knight. cu câteva sfaturi de la un bolnav Edward Drinker Cope.
Knight a fost un artist genial și taciturn. Și-a luptat constant șeful, societatea artistică și propria vedere pentru a crea scene complexe inspirate de oase vechi. În acest sens, el a ridicat reprezentările științifice realiste ale vieții de-a lungul veacurilor într-un hibrid artistic minunat. Chiar dacă noile descoperiri despre dinozauri, mamifere preistorice și alte creaturi fac ca unele dintre ilustrațiile lui Knight să pară datate, tablourile sale poartă încă reflectarea cuiva care s-a dezvăluit cu bucurie în povestea vieții.
