La expoziția recent deschisă de la National Portrait Gallery „American Now”, o lucrare a artistului video Lincoln Schatz, intitulată Portretul lui Esquire al secolului XXI, revizuiește modul de a crea o asemănare cu o altă ființă umană. Plasând un subiect în interiorul unui cub de 10 metri de 10 metri, Schatz folosește 24 de camere pentru a filma ore de filmare video, care este apoi reasamblat la întâmplare și stratificat de computer, apoi proiectat pe monitoare pentru privitor. (Mai sus: portretul lui Schatz al actorului George Clooney) Artista s-a așezat alături de bloggerul Jesse Rhodes, de la Around the Mall, pentru a descrie procesul său creativ.
Portretul este un gen vechi. Ce te atrage să creezi în cadrul acelui gen?
Exact asta este. Faptul că este un gen vechi de vârstă este exact ceea ce mă duce acolo. Este unul dintre acele lucruri în care de la început am fost conștient de faptul că utilizarea limbajului, juxtapus cu tehnologia nouă, a fost o combinație neobișnuită și a deschis tot felul de potențial pentru inovare într-o zonă care are o istorie lungă în care puteți aplica gândire nouă și tehnologie nouă și construiți din trecut și creați ceva care are rezonanță.
Care sunt avantajele creării unui portret video față de un portret tradițional, static?
Capacitatea de a vă conecta cu cineva. Gândiți-vă la un portret pictat și la modul în care este povestită o poveste printr-o imagine statică: aveți toți acești semnificați codați în planul pictural care sunt meniți să spună povestea. Trebuie să-mi imaginez că dacă acești artiști ar fi avut acces la acest tip de tehnologie, l-ar fi îmbrățișat și pentru că permite o povestire mult mai amplă și mai profundă a poveștii. Te poți conecta pentru a putea vedea imaginile în mișcare și auzi vocile oamenilor adaugă profunzime și gravitate întregului proces de portret. Și este foarte mult din timpul nostru chiar acum. Cred că suntem cu siguranță în nașterea ubicuității videoclipului ca mijloc de comunicare. Nu este relegat doar pentru cei care își pot permite echipamentul. Toată lumea o creează acum la nivel individual.
Cum ai venit cu ideea portretelor cubului?
În urmă cu aproximativ zece ani, am început să creez piese care să creeze un portret al locului de-a lungul timpului în care o cameră să surprindă imagini timp de cel puțin opt ani. Programul va determina ce a fost stocat și modul în care a fost proiectat pe un ecran. Apoi am început să mă gândesc să iau acest proces și să îl inversez; în schimb, colectarea multor videoclipuri într-o perioadă scurtă de timp. Haideți să ne concentrăm asupra indivizilor - să ne uităm cu adevărat la portret, acum, să ne concentrăm direct pe subiect și cum ar putea fi un portret non-frontal și să fim multidimensionale și cum am putea angaja într-adevăr sistemul întâmplării. Unul dintre lucrurile pe care nu le vedem atunci când cineva se așează pentru un portret este modul în care nu se compune pe sine: gestul unei mâini, mișcarea capului, poate o încrucișare a picioarelor. Am vrut să mă uit la toate aceste lucruri, să le pun împreună și să obțin un portret mult mai complet al cuiva de-a lungul timpului. La început, cineva a spus: „Este un portret?” Cred că este un portret. Nu pare un portret, nu miroase a un portret, dar este un alt tip de portret și îmbrățișez ferm de la început că acestea sunt portrete: sunt portrete de proces și sunt portrete de loc.
Primul subiect portret a fost mama mea. Este ca persoana cascadoră din viața mea. Vine la mine tot timpul și îmi spune: „La ce lucrezi?” Și eu i-am spus: „Ei bine, poți să vii să stai ca să-ți fac portretul.” Ea a spus: „Ei bine, sigur, spune-mi ce vrei să fac. ”Și am fost ca:„ OK, nu vreau să regizez, vreau doar să te ajut să realizezi ce vrei să faci. ”Și ea mi-a spus:„ Ei bine, hai să desenez. ” Pe parcursul săptămânii viitoare, a fost: „Ei bine, poate nu voi desena. Poate voi face ceva ce nu am mai făcut până acum. Poate o să-mi fac un tatuaj acolo. ”Și ceea ce a ieșit din întregul proces a fost că mi-am dat seama că pre-ședințele sunt atât de importante pentru a-l determina pe locter să înțeleagă ce anume vor să facă și să încerce să-și dea jocul modul în care aleg să se reprezinte. Aducându-i pentru a-i investi în proces, am terminat să obțin aceste portrete pe care nu le-aș fi putut concepe niciodată. Aceasta este frumusețea.
Cum funcționează elementul tehnologic al portretelor cubului?
Cubul are 24 de camere și fiecare cameră este conectată la un computer separat. Fiecare pereche folosește un set logic logic pentru a captura video în cub. La sfârșitul unei ședințe, toate acele informații sunt apoi agregate înapoi la un computer și apoi transferate la un computer de afișare care folosește un program separat pentru a începe să se uite, să zicem, 10.000 de fișiere care au fost create și apoi încep să se oprească lor. Software-ul face propriul său lucru în ceea ce privește selectarea fișierelor pe care dorește, ce fișiere să le repete - dacă vrea să le repete. Orice vrea să facă. Există mai multe straturi de videoclipuri în fiecare portret, iar software-ul determină câte straturi vor exista la un moment dat și cât de mult este manipulat videoclipul - dacă contrastul său de luminozitate de saturație, etc. Totul de pe ecran este un videoclip de calcul, adică nu există un punct de buclă și nu este o editare liniară. Software-ul este pur și simplu înșelat în mod constant.
Cât timp petreci cu un subiect?
Chiar depinde. Foarte puțini oameni spun: „OK, am înțeles, nu trebuie să vorbească despre asta, o voi da seama”. Toată lumea vrea să se angajeze. Și ceea ce este interesant este să vezi cum oamenii se vizualizează pe ei înșiși și dacă a fost performativ, off tip sau non-tip și doar diferitele modalități prin care au identificat și folosesc spațiul și procesarea ca pânză creativă pentru a experimenta. Oamenii de știință au fost cu adevărat minunați. Cred că toți au înțeles spiritul de experimentare și s-au angajat pe deplin în acest fel cu procesul.
Unde vezi cum crește munca ta de aici?
Crește în multe direcții acum. Lucrând în ultimii doi ani la un proiect de abordare a violenței armelor. În prezent lucrează cu 5.000 de studenți în Chicago și cu camerele Flip care îi învață cum să creeze conținut despre modalitățile în care lucrează pentru a opri violența cu arme. Am început-o făcând 200 de interviuri în cartierele cele mai afectate de violența armelor cu privire la ce provoacă violență și cum să o oprim. Suntem în versiune beta și îl lansăm în primăvara anului 2011.
„American Now”, care prezintă portretele lui Chuck Close, LL Cool J, Toni Morrison, Cormac McCarthy, Willie Nelson, președintele Barack Obama, Prima Doamnă Michelle Obama și Martha Stewart, printre altele, este prezentată la National Portrait Gallery până în 19 iunie., 2011.
