Nina Simon, autoarea blogului Museum 2.0 și a cărții The Participatory Museum, recomandă muzeelor cum să implice vizitatorii în proiectarea expozițiilor. A vorbit cu revista Erica R. Hendry.
Continut Asemanator
- Madeleine Albright despre viața ei în ace
Ți-ai scris cartea folosind un format online similar cu Wikipedia care a permis introducerea oricui s-a înscris. Cum s-a dovedit asta?
S-a dovedit fabulos. Aveam această întrebare reală în capul meu dacă oamenii care erau în mare parte străini pentru mine ar putea să-mi ofere cu adevărat critici constructive și comentarii așa cum am scris. Dar, spre uimirea mea, au fost mulți oameni - cei mai mulți, până în prezent, încă nu am întâlnit - care au adus contribuții incredibile la carte. Am fost surprins că mulți dintre ei au spus că nu contează dacă le voi folosi sugestiile, atât timp cât știau că mă gândesc și le răspund. Am fost într-adevăr recunoscător că oamenii s-au simțit așa și că atmosfera wiki a fost astfel încât oamenii au simțit-o într-adevăr o conversație între colegi. Cred că toată lumea a ieșit foarte mult din asta.
Ce pot învăța muzeele din experiența ta?
Aceștia ar trebui să fie suficient de încrezători pentru a descoperi echilibrul dintre „Ce își dorește publicul meu?” Față de „Ce sunt dispus să ofer?” Frecvent, atunci când proiectez exponate de muzeu, cereți feedback oamenilor. Dar, odată ce te-ai gândit să faci lucrul, nu vrei ca nimeni să-ți spună să meargă într-o altă direcție. Cheia este să creezi un sistem în care să poți profita la maximum de ceea ce oamenii trebuie să ofere, prin toate etapele procesului, fără a eroda calitatea exponatelor.
Poți să-mi dai un exemplu?
Când lucram la Muzeul Tehnic din San Jose, am invitat oamenii prin Internet să vină cu idei pentru expoziții, iar apoi am ales unele dintre cele mai bune. Este extraordinar modul în care audiențele non-tradiționale, persoanele care nu vin de obicei la muzee, își schimbă perspectiva dacă sunt invitați personal să participe.
Publicul pentru muzee, galerii și instituții de artă performantă a scăzut în ultimii 20 de ani și sunt mai vechi și mai albe decât populația totală. Ce ar putea schimba această tendință?
Acest lucru este adevărat, depinde de instituție, dar mai vechi și mai albe este cu siguranță adevărat. Nu toate instituțiile și muzeele fac în mod necesar conținutul pe care le-ar putea spune cu adevărat comunităților lor de interes: „Hei, cum îți place să experimentezi arta?” Adesea este incomod să te confrunți sau să găsești un echilibru între lucruri precum rigurozitatea academică obiectivă și așteptările și opiniile diverse și în schimbare ale populației. Deci se schimbă prin a fi confortabil cu ideea că dezvoltarea audienței nu este un exercițiu în cercuri concentrice; faptul că uneori ajungeți la un public nou înseamnă înstrăinarea unui public tradițional. Este foarte înfricoșător pentru muzee. Deci, a face acele alegeri dificile face parte din ea.
Cum va arăta un muzeu de succes acum 40 de ani?
Un muzeu de succes va fi unul pe care oamenii îl văd ca un loc comunitar, cum ar fi cafeneaua locală sau biblioteca - nu un loc pe care îl vizitează doar o dată pe an. Acest lucru nu trebuie să se întâmple în 40 de ani, se poate întâmpla chiar acum. Oamenii pot merge la muzee și să spună „O, da, în același fel în care îmi pasă de lucrurile din familia mea pe care le păstrez cu mine se mută după mutare, acest muzeu face același lucru pentru poveștile unui popor sau povestea unui specii.“ Oamenii vor simți că există o valoare pentru asta și vor înțelege cu adevărat cum o arhivă îi ajută să fie umani și să funcționeze în societate.
Permițând oamenilor să-și prezinte ideile pentru expoziții, Nina Simon și echipa sa au putut să aducă oameni în muzee care nu ar veni în mod normal. (Imagini ambientale / Alamy) 
Simon sfătuiește muzeele cum să implice vizitatorii în proiectarea expozițiilor. (Jennifer Hale)
